Művésznek lenni kreatív szemléletet biztosít. Ahhoz, hogy sikeres művész lehessen, időt, teret és szenvedélyt kell szentelnie művészetének. Akár haszonszerzés céljából tervezi eladni művészetét, akár kifejezési formaként használja, inspiráló alkotásokat készíthet mások számára.
Lépések
1. módszer a 4 -ből: Inspiráló munkahely létrehozása
1. lépés. Döntse el, hogy mennyi helyre van szüksége
Attól függően, hogy milyen típusú műalkotást készít, szükség lehet egy teljes méretű műteremre, vagy használhatja a szoba sarkát. Mielőtt felállítaná a stúdiót, gondolja át, milyen művészetet fog készíteni.
- Az ékszereket kisebb asztalon is el lehet készíteni.
- A festészetnek helyet kell kapnia a festőállvány és a könnyen tisztítható padlók számára
- A szobrászathoz nagyobb területre lenne szükség.
2. lépés. Keressen egy helyet a művészeti stúdió elkészítéséhez
Ha van egy dedikált helye a művészet létrehozásához, akkor az agy segíthet a kreatív időbe kapcsolni. Keressen egy helyet otthonában, amelyet művészeti térnek szentelhet.
- A garázs vagy az alagsor remek művészeti stúdiókat biztosít.
- Szabadítson fel egy kis helyet a szoba sarkában, hogy tartsa a festőállványt vagy a kézműves asztalt.
- Ha nincs hely, egyszerűen tartsa a konyhában a műtárgyaival megtöltött irattartó szekrényt, és használja a konyhaasztalt a munkához.
3. Létrehoz egy területet a galériához
Szüksége van egy helyre, ahol megtarthatja munkáját, miután befejezte, nehogy összezavarodjon. Készítsen egy mini galériát otthoni stúdiójában, hogy megmutassa kész munkáját.
- Használjon üres falat a festmények felfüggesztéséhez.
- A polcokon tárolja a szobrokat, a kis képeket és a kerámiákat.
Lépés 4. Rendszerezze művészeti kellékeit
A szervezet segíthet tisztán tartani a teret, és elméjét a kreativitásra összpontosítani. Használjon irattartó szekrényeket, fiókokat, művészeti cédrákat, ceruzatartókat, kukákat, vödröket és kosarakat az összes kellék rendszerezéséhez.
- Használja a fiókok edényosztóit kis művészeti tárgyak, például tollak, ceruzák, jelölők és radírok rendszerezésére.
- Fontolja meg a gördülő kocsi vagy kocsi megvásárlását az összes kellék tárolására.
- Az iratszekrények kiváló szervezői lehetnek a különböző típusú műpapíroknak.
5. lépés Tartsa távol a zavaró tényezőket a dedikált művészeti terétől
Jó ötlet, ha az ételeket, italokat és az elektronikai eszközöket, például a mobiltelefonokat távol tartja a művészeti stúdiójától. Az ételek és italok könnyen kiönthetik és összezavarhatják azt, amin már dolgoztak, ezért győződjön meg arról, hogy a művészeti területen kívül eszik és iszik. Az elektronika, mint például a mobiltelefonok, elvonhatja figyelmét a művészet létrehozásától, és megszakíthatja kreatív folyamatát.
6. lépés Állítsa be a világítást a szobában
Jó ötlet, ha egy művészeti stúdió van egy olyan szobában, ahol sok természetes fény van. A természetes fény ragyogó és levegős légkört teremt, amely elősegíti a kreatív gyümölcslevek áramlását. A világos falakkal rendelkező szobák is segítenek a szoba megvilágításában.
- Adjon hozzá állólámpákat a környezeti fény hozzáadásához.
- Telepítsen pályavilágítást vagy spotlámpákat az egyes területek kiemeléséhez.
Lépés 7. Adjon kreatív inspirációt stúdiójához
Vedd körül a stúdiódat olyan dolgokkal, amelyek inspirálnak és elgondolkodtatnak. Ez bármi lehet a falon lévő képektől a kényelmes bútorokig.
- Sok művész szereti, ha kedvenc zenéit játssza alkotás közben, ezért fontolja meg rádió vagy zenelejátszó használatát a stúdióban.
- Akassza falára képeket olyan dolgokról, amelyek boldoggá, ellazulttá és kíváncsivá teszik.
- Tartson babzsákfotelt vagy padlópárnát a sarokban, hogy pihenhessen és elképzelhesse művészetét.
- Tegyen motivációs idézeteket a falára vagy az asztalára.
- Készítsen egy víziótáblát, amely tele van magazin kivágott, inspiráló dolgokkal.
2. módszer a 4 -ből: Az alapvető művészeti fogalmak elsajátítása
1. lépés. Olvasson könyveket a művészet alapjairól
Nézze meg a helyi könyvtár könyveit a művészet alapfogalmairól. Vásárolhat művészeti könyveket a helyi könyvesboltban vagy a garázs értékesítésében, hogy otthoni referenciakönyvtárat építsen.
2. lépés. Ismerje meg a vonalakat
A vonalak a művészet legalapvetőbb fogalma, és minden művészi alkotásban használják. A vonalak mozgást mutathatnak, meghatározhatják, hogy mikor fejeződik be egy alakzat, egy bizonyos irányba terelhetik a néző tekintetét, és még sok más dolgot is elvégezhetnek. A különböző vastagságú vonalak különböző megjelenést is létrehozhatnak egy műalkotásban. Ha megérti a vonal művészetben való felhasználásának különböző módjait, akkor segít elképzelésének közvetítésében.
3. lépés. Hozzon létre különböző alakzatokat
Alakok akkor jönnek létre, amikor a vonalak összekapcsolódnak. Vannak olyan alapvető, geometriai formák, amelyeket mindannyian az általános iskolában tanulunk, mint a kör, négyzet, háromszög és téglalap, de vannak más formák is, amelyeket meg kell tanulni a nagyszerű művészet létrehozásához.
- A szerves vagy szabad formájú formák olyan formák, amelyek látszólag nem követnek semmilyen szabályt. A geometriai alakzatokkal ellentétben az organikus formák nem használhatják a matematikát azok megértéséhez. Az olyan formákat, mint a tintafolt, a fa vagy a felhő, szerves, szabad formájúnak tekintjük.
- A pozitív alakzatok a tárgyak alakjai, amelyeket vonalak alkottak.
- A negatív alakzatok az objektum körüli terület alakjai.
- A statikus formák nyugalomban lévő alakzatok.
- A dinamikus alakzatok olyan alakzatok, amelyek látszólag mozognak.
4. lépés. Értse meg az űrlapot
A forma egy háromdimenziós alakzatra utal. Ez lehet egy tényleges 3D -s objektum, például egy szobor, vagy egy 3D -s objektum rajzon vagy festményen történő megjelenítése. Amikor egy rajzban vagy festményben formát készít, meg kell értenie a kiemeléseket, a félárnyalatokat és az árnyékokat, valamint azt, hogy ezek hogyan működnek együtt, hogy formát nyújtsanak.
5. lépés Ismerje meg a színelméletet
A szín a fény spektrumát jelenti, amely a tárgyról a szembe tükröződik. A színelmélet három részből áll, amelyek egymásra épülnek, és ezek megértése segít kiválasztani a megfelelő színeket a művészet létrehozásához.
- A színelmélet első része a színkör. Elveszi a szivárványt (Roy G BIV), és egy kerékbe teszi. A kerék a vörös, kék és sárga elsődleges színekből, valamint a zöld, lila és narancs másodlagos színekből áll. Az elsődleges színek keverhetők a másodlagos színek elkészítéséhez. Például a piros és a kék keverékével lila lesz.
- A színelmélet második része a színértékek. A színértékek a szín sötétségére vagy világosságára utalnak. Ezeket árnyalatoknak vagy árnyalatoknak nevezik. Különböző árnyalatokat kap, ha kis mennyiségű fehéret ad hozzá egy színhez. Különböző árnyalatokat kap, ha kis mennyiségű feketét ad hozzá egy színhez.
- A színelmélet harmadik része a színsémák. A színsémák a különböző színek összeillesztésének módjai, amelyek kontrasztot vagy bókot kölcsönöznek egymásnak. Ha egy adott színséma színeit használja, a művészet tetszetős lehet a szemében.
6. lépés. Ismerje fel, hogyan használják ki a teret
A tér az objektum körül, fölött, alatt vagy belül található terület, és fontos, hogy teret teremtsünk, hogy mélységet adjunk a műalkotásnak. 6 módja van a tér létrehozásának kétdimenziós műalkotásban, például rajzban vagy festményben.
- Átfedő objektumok.
- Tárgyak elhelyezése a papíron. A papíron magasabbra helyezett tárgyak távolabb jelennek meg.
- A tárgyak mérete. Minél kisebb az objektum, annál távolabb jelenik meg.
- A tárgyak részletei. Ha azt szeretné, hogy egy objektum távolabb jelenjen meg, kevesebb részletességgel kell rendelkeznie.
- Szín és érték. A távolabbi tárgyaknak világosabb színekkel kell rendelkezniük, mint a közelebbinek tűnő tárgyaknak.
- A tárgyak perspektívája.
3. módszer a 4 -ből: Vázolja fel ötleteit
1. lépés. Doodle ceruzával és papírral
Ha szabadon vázol papíron bármit, ami eszébe jut, nagyszerű módja annak, hogy kreatív nedvek folyjanak. Ha ceruzával és papírral rajzol, amikor van szabadideje, segít kibővíteni művészi képességeit.
Jegyzettömböt és papírt vigyen magával bárhová, így bármikor szabadon rajzolhat
2. lépés Először fedezze fel elképzeléseit papíron
Ha elképzelései vannak egy vászon festéséről, szobor létrehozásáról vagy akár ing varrásáról, akkor először felrajzolhatja ötleteit, hogy felfedezze ötleteit. Ez segít több lehetőség létrehozásában a tervezési koncepción belül.
Lépés 3. Tartson vázlatfüzetet
Ha minden vázlatát ugyanabban a vázlatfüzetben készíti, akkor referenciaként használhatja, amikor inspirációt keres a következő darabhoz. Vázolhat ugyanabban a könyvben minden alkalommal, vagy tárolhat egy iratszekrényt vagy mappát a vázlataival.
4. módszer a 4 -ből: Művészet eladása
1. lépés. Döntse el, ki az ideális közönsége
A különböző művészetek különböző demográfiai személyeknek adnak el, ezért gondolja meg, ki gondolja, hogy megveszi a művészetét, mielőtt eladni próbálja. Ha tudod, hogy ki lesz a demográfiai csoportod, eladhatod a művészetedet, hogy többet eladhassanak belőle.
- A művészetek a gyerekekre vagy a szülőkre irányulnak?
- Olyan képzőművészetet hoz létre, amelyet legjobban galériában értékesítenének a műgyűjtők számára?
- A művészeted a fesztiválokon adná el a legjobban az indie -közönséget?
2. lépés. Válassza ki, hol szeretné eladni
A művészetek értékesítésének számos módja van, ezért ki kell választania azt, amely a művészet demográfiai célpontját célozza meg. Megpróbálhatja eladni néhány különböző módon, majd eldöntheti, hogy melyik a legkelendőbb a művészetében.
- Online az olyan webhelyeken, mint az Etsy, az Ebay vagy az Artpal.
- Művészeti fesztiválok
- Művészeti gallériák
- Saját személyes weboldal
- Garázsértékesítés
- Helyi vállalkozások
3. lépés. Hirdesse művészetét
Piacra kell hoznia és népszerűsítenie kell művészetét, hogy észrevegye, és zümmögést hozzon létre az értékesítés megkezdéséhez. Ez néha nehéz egy művész számára, mert bizonyos üzleti ismeretekre van szükség ahhoz, hogy ezt megvalósítsa.
- Hirdesse magát online. Indíthatsz egy blogot a művészeted népszerűsítésére, amely az inspirációdról, a kreatív folyamatodról vagy a művészeti tippekről szól. A közösségi média oldalakon is népszerűsítheti magát, hogy a következőket gyűjtse össze.
- Csatlakozz a helyi művészeti közösséghez. A legtöbb helyen vannak művészeti közösségek, amelyek aktívan házigazdázzák a művészet népszerűsítését célzó eseményeket. Ha csatlakozol és önkénteskedsz a helyi művészeti közösséggel, kapcsolatba lépsz olyan emberekkel, akik segíthetnek abban, hogy észrevegyék a művészetedet. Ez is jó módja annak, hogy olyan embereket találjon az üzletben, akikből tanulni lehet.
Videó - A szolgáltatás használatával bizonyos információk megoszthatók a YouTube -lal
Tippek
- Vedd körül magad olyan emberekkel, akik támogatják a művészi törekvéseidet, hogy pozitív légkört tarts magad körül.
- Tartsa távol művészeti stúdióját zavaró tényezőktől, és szánjon időt arra, hogy összpontosítson művészetének létrehozására.
- Ismerje meg a használni kívánt médiumot. Ha érdekli a szobrok készítése, ismerje meg a különböző anyagokat, amelyekkel létrehozhat egyet. Ha vásznat szeretne festeni, vizsgálja meg a különböző típusú festékeket.
- Legyen a művészet a mindennapi élet része. Látogasson el a művészeti múzeumokba, csatlakozzon a művészeti közösségekhez, és vegyen részt online művészeti fórumokon, hogy belemerüljön a művészetbe. Ha életed elsődleges részévé teszed a művészetet, több inspirációt fogsz találni a nagyszerű művészet létrehozásához.
