Valóban jó művészné válni nem csak nyers készségre és tehetségre van szükség. A jó munka középpontjában a kemény munka és az egyéni stílus kialakítása áll, de a jó hír az, hogy bárki keményen dolgozhat. Ha egyszerűen elkötelezi magát a művészetének, és minden nap szán időt erre, akkor ez a legjobb lépés ahhoz, hogy jó művész legyen.
Lépések
Módszer 1 /3: Műszaki készségek fejlesztése
Lépés 1. Bontsa le a kiválasztott művészeti formát az alapvető összetevőkre vagy készségekre
Nemes cél azt mondani, hogy „mesteri festő szeretnék lenni”, de olyan széles, hogy nehéz tudni, hol kezdjem. A sikeres gyakorlás bármilyen művészeti formában megköveteli a kisebb készségek elsajátítását, amelyek szinte mindegyike egymástól függetlenül gyakorolható:
- Festők el kell sajátítania a rajzot és a vázlatot, a színek keverését, az árnyékolást, az ecset technikákat és a kompozíciót.
- Fiókok és illusztrátorok rajzolnia, árnyékolnia, színeznie és komponálnia kell, és meg kell tanulnia a digitális illusztráció és animáció alapjait.
-
Szobrászok:
Gyakran megtanulnak sokféle technikát és anyagot, a kerámiától a fémmegmunkálásig, és képesnek kell lenniük arra, hogy vázlatot készítsenek és rajzoljanak papírra. Erősen ajánlott az anyag és a választott eszközök fejlett tanulmányozása, beleértve több tudományos kutatást is.
-
Videó művészek:
Folyékonyan kell kezelnie az egész sorozatot, a világítástól, a hangtól, a kamera működésétől és a szerkesztéstől kezdve. A készségrajzolás (forgatókönyvekhez) és az animáció nagy plusz.
2. lépés. Gyakorolja művészetét minden egyes nap, így ez napi szokássá válik
Az emberek sokkal gyorsabban fejlődnek a napi erőfeszítések révén, és akár napi 10 perc is jobb lehet, mint heti 2 óra. Találja meg a módját annak, hogy a művészet a mindennapi rutin részévé váljon, és helyezze előtérbe az ütemtervét. Ha nem talál időt minden nap művészetre, jó művésznek lenni exponenciálisan nehezebb lesz.
- Adjon magának egy tippet minden nap, hogy megkönnyítse a dolgokat - először reggel, vacsora után, edzés előtt stb.
- Jutalmazd meg magad kissé minden munkamenet után - talán nem eszel desszertet, amíg kész, vagy futni fogsz, miután elkészült az oldal. Kösse a jó érzést a mindennapi művészeti gyakorlatához.
- A hiányzó napok rendben vannak - előfordul. Ahelyett, hogy másnap megverné magát vagy több munkával büntetné magát, csak térjen vissza a pályára. A művészetnek szórakozásnak kell lennie, nem büntetésnek!
3. Légy őszinte értékelést művészi gyengeségedről, hogy figyelmesen gyakorolj
Nem minden gyakorlat egyformán előnyös. Minden művésznek vannak olyan területei és készségei, amelyekben nem túl jók, és a legjobb művészek ezekre a területekre futnak a gyakorlatban. Ne feledje, ez nem mindig egy közzétehető darab készítéséről szól. Miután megadta magának a szabadságot, hogy gyakorolja azokat a dolgokat, amelyekben rossz, akkor észre fogja venni, hogy sokkal gyorsabban fejlődik a művészet minden területén.
- A tudatos gyakorlat a hibák megtalálásáról és kijavításáról szól a javulás érdekében. Ha nem hagyod magad hibázni, hogyan tudnál valaha javítani.
- Különbség van a "gyakorlat" és a "teljesítmény" között. Miután rájött, hogy a vázlatfüzetei és tanulmányai segítenek abban, hogy jobbá váljanak, és ne osszák meg másokkal, gyakorolhatják őket, hogy a következő "igazi" műalkotást még jobbá tegyék.
4. lépés Vállaljon kisebb projekteket, vagy „tanulmányokat”, amelyek elősegítik a nagy projektek megvalósítását
Egy tanulmány egyszerűen a darab bizonyos aspektusainak tesztelése. Például egy szobrász, aki teljes hosszúságú emberi testet csinál, valószínűleg nem indulna be a replikába, ha nem ismeri előzetesen anyagait, stílusát és logisztikai aggályait. A felkészüléshez tanulmányokat indíthat a következő területeken. Vegye figyelembe, hogy bár a szobrászat a példa, minden jó művész tesztel a kezdés előtt:
-
Nehéz vagy szokatlan szakaszok:
A kezek összetett szervek, sok mozgó ízülettel és csonttal. Néhány kéz gyakorlása és kitalálása, hogyan fogják megtartani, a legjobb, ha hozzáadja őket a végső szoborhoz
-
Logisztikai/műszaki problémák:
Hogyan fog a szobor felállni anélkül, hogy leesne? Milyen alapot használnak, és hogyan rögzítik a szobrot?
-
Stílusos elemek:
Ha melankolikus vagy szomorú szoborról van szó, hogyan tervezi megragadni ezt a szomorúságot? Kisebb szobrok és vázlatos arckifejezések segítenek kitalálni. Megpróbálhatja megismételni a hasonló darabokat vagy érzelmeket.
5. lépés. Ha kétségei vannak, gyakorolja a realizmust, még akkor is, ha nem ez a választott művészi formája
Mondja, hogy szeret impresszionista, élénk színű portrékat készíteni Vincent Van Gogh stílusában, vagy olyan absztrakt, kubista festményeket, mint Picasso. Bár egyikük sem hasonlít semmire, amit a való életben látni lehetett, mindkét férfi mestere a reális portréknak. Meg kell ismernie a szabályokat, mielőtt megszegheti őket, és az a képesség, hogy tökéletesen megismételje az előtted látottakat, ez a legjobb technikai gyakorlat, amelyet el tud végezni. Kipróbál:
- Álló tájak rajzolása vagy rajzolása
- Az emberi test reális rögzítése mozdulatlanul és mozdulatlanul is.
- Megismételve kedvenc festményeit vagy műalkotásait, megtanítva magának a mesterek technikáit.
2. módszer a 3 -ból: Egyedi stílus kialakítása
1. lépés: Bízzon a beidejében a projektek kiválasztásakor
Ha egy ötlet magával ragadja, és nem engedi el, akkor folytatnia kell. A nagy művészek ne aggódjanak, ha eladják, megfelelnek -e az aktuális művészeti irányzatoknak, vagy hosszú ideig tartanak. A nagy művészek tárt karokkal ugranak szenvedélyeikbe, bízva magukban, hogy sikerül. Ha egyedi, frissítő művészi hangra vágyik, akkor bíznia kell a hangjában.
Nehéz lehet olyan projektbe kezdeni, amely furcsának, újnak és kísérletezőnek tűnik. De ne feledje - ha nem tud lelkesedni a projekt iránt, hogyan várhatja el, hogy közönsége szenvedélyesen érezze magát iránta?
2. lépés. Kísérletezzen sokféle stílusban és tudományágban
Van egy oka annak, hogy a virágzó festők időt fordítanak a szobrászatra, és fordítva. Minden művészeti forma szorosan kapcsolódik egymáshoz, és hasonló szókinccsel és készségekkel rendelkeznek (szín, árnyékolás, kompozíció stb.). Ha arra kényszeríti magát, hogy másképp közelítse meg a művészetet, akkor új hatások, technikák és stílusok tárháza felé tárul elénk.
- Nyomja meg magát, hogy kilépjen a komfortzónájából - gyakran itt teheti meg a legnagyobb áttöréseket és személyes felfedezéseket.
- Ez magában foglalja a művészet más formáit is, például az írást és a zenét. A kreatív kifejezés, akár ecsettel, akár pikolóval történik, arról szól, hogy kivegye az ötleteit a fejéből a közönségbe. Az ehhez használt médium nem számít.
Lépés 3. Vonjon befolyást egész életéből, ne csak művészi elfoglaltságaiból
A nagy művészek gyakran nagyszerű olvasók, könyvek és irodalom segítségével új ötletekre és filozófiákra kényszerítik magukat. Nem szégyellik múltjukat, bármi legyen is az, és bátran használják motivációra és inspirációra. Ezenkívül a nagy művészek ritkán mondanak nemet. Mindig nyitva tartják az elméjüket, és olyan hatások szivacsává válnak, amelyek összeállnak, hogy valami hihetetlenül egyedivé váljanak, és hihetetlenül te.
4. lépés: Mutassa meg munkáját másoknak gondolatokért és visszajelzésekért
A legtöbb művész számára a művészet a kommunikáció egyik formája. Azért hozol létre művészetet, mert meg akarod osztani másokkal. Ellenkező esetben a fejedben hagyhatod az ötleteket. Pontosan azt, hogy hogyan akarja megmutatni a munkáját, és kinek a választása. Megpróbálhatod, hogy galériáidban bemutassák a munkáidat, és eladhassák. Megpróbálhatod közzétenni. Lehet, hogy kényelmesebben teszi közzé munkáját az interneten, és esetleg eladja a nyomatokat. Vagy talán inkább csak keretezze be néhány legjobb munkáját, és tegye le otthonában, hogy családja és barátai élvezhessék.
- Kérjen őszinte kritikákat, és próbálja kegyesen elfogadni őket. Soha nem fog mindent felfogni, és a közönség véleménye segít megtalálni a fejlesztendő területeket.
- Kérdezze meg az embereket, mit gondolnak a művészetről, és mit jelenthet. Egyezik a saját gondolataival és elképzeléseivel?
- Sikerült elérni céljait a darabbal? Jobban közölné velük céljait, vagy elégedett a kétértelműséggel és az eltérő véleményekkel?
5. lépés: Fogadja el az építő jellegű kritikát
A konstruktív kritika célja, hogy segítsen javítani a műalkotáson, akár a most dolgozó darabon, akár a jövőbeli munkáin. Az építő kritikával élő személy általában rámutat a darab hibáira és erősségeire, és javaslatokat tesz a hibák kijavítására. Bár nem mindig szórakoztató hallani, a kritika olyan dolog, amellyel művészként kell megküzdenie. Tanulja meg azonosítani, hogy mikor érvényes a munkája kritikája, és használja fel ezeket az információkat a hibák kijavítására.
3. módszer a 3 -ból: profi művész lenni
1. lépés Állíts össze egy online portfóliót munkád és tehetséged bemutatására
Minden művésznek szüksége van egy portfólióra - arra a helyre, ahol a potenciális vásárlók vagy ügyfelek láthatják munkáit. Szerencsére az internet megkönnyíti a dolgot, mivel a webhelytervezési terek, mint például a Wix.com, a SquareSpace és a Wordpress, mind a művészek portfóliójához készült sablonokat tartalmaznak. Mindössze annyit kell tennie, hogy testre szabja a nevet, a színt és az életrajzot, majd képeket vagy videókat importál.
- Vásároljon egyéni domain nevet, ha professzionális ügyfeleket keres. Egy olyan webhely, mint a www. MyPortfolio.wordpress.com, sokkal kevésbé tűnik professzionálisnak, mint a www. MyPortfolio.com.
- Ha kész, csatolja ezt a portfóliót az összes közösségi médiafiókjához, hogy könnyen megtalálhassa.
- Fontolja meg néhány névjegykártya nyomtatását (vagy rajzolását/tervezését az emlékezetes hangulat kedvéért).
2. lépés. Műsorvezetők, hogy a munkájukat elvégezhessék
Lépjen kapcsolatba a közeli kis galériákkal, hátha tud dolgozni. Nézzen be ebbe az étterembe vagy kávézóba, amely munkát végez a falakon. És ha minden más nem sikerül, dobja el saját művészeti bemutatóját. Nincs másra szükséged, mint egy hely, ahol mindent felakaszthatsz, néhány frissítő és barátok, akik készek eljönni és támogatni.
- Próbáljon műsorokat vezetni több művésszel, ha lehetséges. Így mindenki hozza a saját baráti csoportjait, hogy minden művész új rajongókkal ismerkedhessen meg.
- Soha nem tudhatod, hogy meg tudod -e mutatni a munkáidat, hacsak nem kéred. Ne ijedjen meg - a legrosszabb dolog, ami történik, a "nem" szó.
- Fontolja meg havonta egyszer a „nyitott stúdió” foglalkozás megszervezését, ahol a barátok és a kíváncsi nézők figyelhetik a munkáját, és beszélhetnek a folyamatról.
Lépés 3. Vegyen részt órákon a készségek fejlesztése és a kapcsolatteremtés érdekében
Kevés, ha egyáltalán van olyan művész, aki annyira képzett, hogy nem részesülhet valamilyen formális oktatásban. A művészeti órák segíthetnek túljutni a munkájával kapcsolatos olyan problémákon, amelyeket önállóan nem tudott megoldani, azonosítani azokat a területeket, amelyeken fejlődhetne, vagy csak irányt és rendszeres időt adhat a művészeti munkának. Tanfolyamok állnak rendelkezésre minden képzettségi szinthez főiskolákon, közösségi központokban, helyi művészeti központokban és számos más helyen.
- A tanár és a diáktársak elengedhetetlen kapcsolatok a karrierépítés során. Új lehetőségekre mutathatnak, összeállhatnak veletek a bemutatókon, és támogathatják munkáját a nehéz korai években, amikor még ismeretlenek vagytok.
- Soha ne engedje le a kapcsolatot vagy a barátot. A szájról szájra hajtott művészeti jelenetben a széles, erős közösségi háló a király.
4. lépés: Minden nap szánjon időt az önreklámra és a közösségi médiára
Ez nem mindig szórakoztató, de elengedhetetlen, ha profi szeretne lenni. Rajtad kívül senki sem akar a művészetedért küzdeni. És ez a maga módján jó dolog- már nem kell remélnie, hogy a "megfelelő" személy megjelenik a galériájában. Ehelyett az online kemény munka az internet számos pontjára eljuttathatja munkáját, és akár pénzt is kereshet.
- Ha kisebb, eladható műalkotásokat készít, fontolja meg az Etsy vagy az eBay boltját.
- Az Instagram, a Tumblr és a Pinterest nagy képeikkel és nagy művészeti hálózataikkal remek helyek a munkák megosztására és megtekintésére.
- Válasszon 1-2 közösségi média fiókot a futtatáshoz, és tartsa be ezeket. Ha egyszerre próbál dolgozni a Facebookon, a Twitteren, az Instagramon, a Pinteresten stb., Lehetetlen jól teljesíteni anélkül, hogy egész nap az interneten töltené.
5. Lépjen be a helyi művészeti életbe
A művészeknek össze kell tartaniuk, és a nagyok közül sokan kollektívákból és csoportokból származnak. Nem tévedés, hogy sok híres művész ismerte egymást, mielőtt nagyot csapott volna, és a művészet legnagyobb pillanatai (Párizs a 40 -es években, NY a 80 -as években) közös kreatív közösségekből származnak. Tehát látogasson el a helyi bemutatókra, iratkozzon be az órákra, és működjön együtt más művészekkel. Az emelkedő dagály minden csónakot hordoz, úgyhogy menj ki, és csapj ki néhány hullámot!
- Ha nehezen talál közösséget, keresse meg az interneten. Rengeteg fórum, webhely és közösség (például a híres DeviantArt) teszi lehetővé a munka bemutatását.
- Figyeljen kortársaira, támogassa saját műsorait és munkáit. Amikor először kezdi, a legjobb hálózata az azonos helyzetben lévő művészek lesznek.
6. Lépj be olyan életmódba, amely lehetővé teszi a mindennapi művészetet
Ha nem teszed a művészetet napi prioritássá, akkor nagyon nehéz lesz jó művésznek lenni. Ez csak a gyakorlat valósága- a világ összes tehetsége nem segít, ha nem ül le és nem alkot. Őszintén szólva ez áldozatokat követelhet a munkaidő, a fizetés és az élethelyzet tekintetében. De ha professzionális művész szeretne lenni, ennek semmi sem számít. Minden nap művészkedhet!
Mindig ne feledje, különösen a gyakorlat első éveiben, hogy minden kedvenc művésze ugyanazon a folyamaton ment keresztül
Tippek
- Ne hasonlítsa túl magát más művészekhez. Ha egy másik művész munkájának látása inspirál arra, hogy keményebben dolgozzon, vagy próbáljon ki valami mást a saját művészetével, az rendben van. De ne törődj azzal a gondolattal, hogy soha nem leszel olyan jó, mint ez a másik művész. Mindig lesz valaki, aki jobb, termékenyebb vagy sikeresebb nálad, bármennyire is jó leszel. Ehelyett kövesse nyomon saját fejlődését. Hasonlítsa össze, amit most csinál, azzal, amit évekkel ezelőtt, és nézze meg, mennyit fejlődött.
- A sztereotípia az, hogy a művészek körülülnek, és várják az ihletet, hogy megüssék őket, majd elrohannak, hogy elkészítsék a következő remekművet. Kevés művész dolgozik így, és azok, akik művészetből élnek, nem engedhetik meg maguknak. Sokkal jobb, ha belevágsz egy rutinba, amikor a művészeteden dolgozol, mint remélni, hogy az ihlet az öledbe hull. Ha hirtelen rádöbben egy nagyszerű ötlet, mindig több időt szánhat rá, hogy dolgozzon rajta, vagy tudomásul veszi, és később dolgozik rajta.
- Időnként próbáljon ki valami mást. A kísérletezés nagyszerű módja lehet annak, hogy kitörjön a zűrzavarból, vagy új irányt fedezzen fel művészetének. Az ízlésed idővel változhat, és a tárgyak és anyagok, amelyeket szerettél az első kezdetekkor, most nem olyan inspirálóak számodra.
Figyelmeztetések
- Ne próbáljon stílusban vagy témával dolgozni csak azért, mert úgy gondolja, hogy az embereknek tetszeni fog és meg akarják vásárolni. Remélhetőleg a művészeti karriert fontolgatja, mert ezt örömmel végzi, nem pedig másoknak.
- Soha ne mutassa be mások munkáját a sajátjaként. Ez lopás, becstelenség, és tönkreteszi a hírnevét.
- Nem szabad összehasonlítani magát hivatásos művészekkel, mivel ők már régóta foglalkoznak művészettel, mint te. Ne hasonlítsd össze, hanem inspirálódj.
- Gondolja át alaposan, hogy hivatásos művész szeretne -e lenni. Sok kreatív területen sokkal tehetségesebb emberek keresnek munkát, mint amennyi munkát végeznek számukra. Nagyon nehéz lehet elindulni a professzionális művészeti világban.
