Az elmúlt húsz évben a videojátékok a viszonylag egyszerű képernyőábrázolásokból bonyolult háromdimenziós világokká fejlődtek, ahol a karakterek mintha leugranának a képernyőről. A bonyolultabb képekkel együtt a videojáték-művész munkája számos különböző szerepkörré fejlődött, amelyek mindegyike saját feladatokkal rendelkezik: koncepcióművész, 2-D animátor, 3-D animátor és 2-D textúra művész. Meg kell értenie ezeket a különböző szerepeket, mielőtt szakterületét választja, és videojátékok művészévé válik. Olvassa el az alábbi lépéseket, hogy megtudja, hogyan válhat művészré a videojátékokban.
Lépések
1. lépés. Tudjon meg mindent a karakter -animációról és a videojátékokról
Ez magában foglalja a visszatérést a legelső Disney rajzfilmekhez, és annak tanulmányozását, hogy az animáció és a karakterek miként alakultak az évek során Mangává, Anime -vé és más, élethű karakterekké a videojátékokban.
2. lépés Szakadatlanul rajzoljon
A legjobb módja annak, hogy megtanulj rajzolni, ha megcsinálod.
- A helyi művészeti iskolában részt vehet óráin, hogy fejlessze készségeit, de megfigyeléssel, olvasással és gyakorlással is taníthatja magát.
- Érdemes tanulmányozni az anatómiát és a külső beállításokat, hogy megértsük az alapokat, mielőtt animálni szeretnénk őket, mivel minden animáció egy vázlattal kezdődik, amelyet azután beolvasnak a számítógépbe, és a Photoshopban fejlesztenek, mielőtt végigmennek az animációs folyamaton.
Lépés 3. Szerezzen főiskolai vagy társult diplomát, vagy bizonyítványt a videojátékokkal kapcsolatos területen
Például az Egyesült Államokban sok egyetem, például a Massachusetts Institute of Technology (MIT) most videojáték -tanfolyamokat kínál összehasonlító médiatudományok vagy szoftverfejlesztés keretében.
4. lépés. Ismerje meg a számítógépes grafikai ismereteket
- Az Adobe Photoshop és az Illustrator elengedhetetlen 2-D programok a karakterek fejlesztéséhez, míg a 3ds Max és a Maya a legnépszerűbb 3D modellező programok közé tartoznak.
- Taníthat magának oktatóanyagokat olyan webhelyekről, mint a Computer Arts, vagy tanfolyamokon veheti igénybe a szoftver használatát. Vannak olyan animációs tanúsítvány programok is, amelyek 6 hónaptól 2 évig tartanak.
5. lépés. Határozza meg, hogy a videojáték -tervezés melyik részét élvezi a legjobban
- Egy koncepcióművész eredeti ötletekkel áll elő a beállításokhoz és a karakterekhez.
- Egy 2-D animátor veszi a koncepcióművész vázlatait, és 2 dimenziós animációt készít belőlük.
- A 3-D animátor egy lépéssel továbbviszi a munkát, és hozzáadja a modellezést és az épületet, hogy 3D-animációkat hozzon létre.
- A 2-D textúrázó létrehozza a videojátékban használt különböző textúrákat, kezdve a karakterek fején lévő szőrszálaktól a hüllő karakter pikkelyeiig.
6. lépés Válassza ki szakterületét, és hozzon létre portfóliót a legjobb munkáiból
A portfóliónak számos különböző formatervezésből vagy alkotásból kell állnia, és ha lehetséges, mutassa be azok használatát a videojátékokban. Fájljait CD-ROM-ra, weboldalra vagy mindkettőre mentheti, amennyiben kérésre mintákat tud nyújtani a potenciális munkáltatóknak.
7. lépés. Jelentkezzen szakmai gyakorlatra egy animációs stúdióban
Ez lehetővé teszi, hogy megtanulja a videojátékok animációinak létrehozásának teljes folyamatát, a koncepciótól a felülettervezésig.
- A legtöbb videojátékokat fejlesztő cég Austinban, Bostonban, Los Angelesben, San Franciscóban, Seattle -ben, Észak -Karolinában és Washingtonban van.
- Állásokat és gyakornoki állásokat is kereshet az olyan munkaportálokon, mint a Monsterboard, de kereshet magának a videojáték -cégeknek a webhelyein is. Ezenkívül a közösségi háló segítségével tájékozódhat az aktuális nyitvatartásokról.
8. lépés. Jelentkezzen videojáték -művészként állásra, akár a vállalatnál, ahol internált, akár egy másik cégnél
Győződjön meg arról, hogy önéletrajza és portfóliója tükrözi erősségeit, és mutassa be tehetségét azáltal, hogy kiemel minden olyan videojátékot, amelyen dolgozott - még akkor is, ha nem professzionális -, és tartalmaz referenciákat, ha van ilyen.
