4 módszer a karakterek fejlesztésére a filmben

Tartalomjegyzék:

4 módszer a karakterek fejlesztésére a filmben
4 módszer a karakterek fejlesztésére a filmben
Anonim

Ha filmet, reklámfilmet, rövidfilmet készít, vagy csak szórakozik a kamerával, akkor tudnia kell, hogyan lehet olyan hihető karaktereket létrehozni, amelyek átveszik a kívánt tulajdonságokat. Ez nagyon egyszerű, és ezt könnyedén megteheti anélkül, hogy túl sok időt töltene párbeszéddel.

Lépések

Karakterek fejlesztése a filmben 1. lépés
Karakterek fejlesztése a filmben 1. lépés

1. lépés. Rövid bekezdésben foglalja össze a karakterek szerepét

Karakterek fejlesztése a filmben 2. lépés
Karakterek fejlesztése a filmben 2. lépés

2. lépés: Mi a karakterek szerepe?

szövetséges, ellenfél, hamis barát

1. módszer a 4 -ből: Kulcskérdések

Karakterek fejlesztése a filmben 3. lépés
Karakterek fejlesztése a filmben 3. lépés

1. lépés: Mi a hősök célja?

Karakterek fejlesztése a filmben 4. lépés
Karakterek fejlesztése a filmben 4. lépés

2. lépés. Ki az ellenfél?

Az ellenzék a történet fontos része, ezért fontolja meg, ki az ellenfele, és milyen képességekkel/képességekkel rendelkezik.

Karakterek fejlesztése a filmben 5. lépés
Karakterek fejlesztése a filmben 5. lépés

3. lépés. Mik a karakterek tulajdonságai?

fizikai, szociológiai (házas, hajléktalan, osztályos), pszichológiai (félelmek, fóbiák)

2. módszer a 4 -ből: Sztereotípiák/archetípusok

Karakterek fejlesztése a filmben 6. lépés
Karakterek fejlesztése a filmben 6. lépés

1. lépés. Sztereotípiák

Kerülni kell a sztereotípiákat, mivel ezek leggyakrabban negatív képet erősítenek, például évtizedekbe telt, amíg túlléptek Hollywood sztereotípiás fekete emberein. ugyanakkor érdekes karaktereket hozhat létre egy sztereotípia felborításával, különös vonással, például egy testépítőnek szenvedélye lehet a klasszikus zene vagy a virágok rendezése.

Karakterek fejlesztése a filmben 7. lépés
Karakterek fejlesztése a filmben 7. lépés

2. lépés. Archettípusok

Az archetípusok nagyon erősek, mivel mindannyian tisztában vagyunk velük. Íme az archetípusok leggyakoribb típusai:

  • Hős.
  • Zsálya.
  • Bűvész.
  • Vonalzó.
  • Udvari bolond.
  • Szerető.
  • A felfedező. szabad szellem
  • A lázadó. megszegi a szabályokat
  • Teremtő.
  • Gondozó.
  • Árva/rendes srác vagy lány.
  • Ártatlan/szűz.

3. módszer a 4 -ből: Externalizálás

Karakterek fejlesztése a filmben 8. lépés
Karakterek fejlesztése a filmben 8. lépés

1. lépés. Döntse el a helyet

Hol élne vagy lépne fel a karaktere? A gazember jobban kedveli a sötét gonosz búvóhelyet, tele technológiai doodadsokkal, vagy egy árnyékos, sötét, árnyakkal teli barlangban akarnak élni? Vagy ellen akarsz menni a konvencióknak, és megmutatni nekik, hogy boldogan élnek egy családdal, vagy olyan humorérzéket adnak nekik, amely vonzza a nézőt.

Karakterek fejlesztése a filmben 9. lépés
Karakterek fejlesztése a filmben 9. lépés

2. lépés. Kellékek

Használjon kellékeket a karakter érzéseinek externalizálásához.

Karakterek fejlesztése a filmben 10. lépés
Karakterek fejlesztése a filmben 10. lépés

3. lépés Válassza ki az egyes karakterekhez szükséges ruházatot/frizurát/sminket

Ha lágyabb, kedvesebb karakterről van szó, aki sokkal kevésbé aggódik a kinézete miatt, mint az élet más területein, akkor nagyon kevés sminket használjon hússzínű vagy nagyon világos tónusokban. Ha a karaktere rendkívül távoli és szeret kitűnni a tömegből, próbáljon ki merészebb színeket, különösen a szem körüli ajkakon. Ha teljesen jelmezes megjelenésre vágyik, például egy idegent vagy emberfeletti embert tervez, a stylistnak rendkívül drámainak kell lennie, hogy a hatások jól felvegyék a forgatást.

Karakterek fejlesztése a filmben 11. lépés
Karakterek fejlesztése a filmben 11. lépés

4. lépés Időjárás

Ezt a technikát szánalmas tévedésnek hívják, ahol az időjárás segítségével külsőleg meghatározza, hogyan érzi magát egy karakter. Például az esőt a bánat, a napsütéses boldogság és a vihar jelzésére használják haragra vagy dühre.

4. módszer a 4 -ből: egyéb

Karakterek fejlesztése a filmben 12. lépés
Karakterek fejlesztése a filmben 12. lépés

1. lépés. Empátia

Elengedhetetlen, hogy a néző együtt érezzen a főszereplővel. Ezt úgy érheti el, ha ellenzéket teremt, akadályokat teremt a hős számára. A romantika és annak bemutatása, hogy a hős mindent megtesz, hogy segítsen valakinek, szintén nagyon hatékony.

Karakterek fejlesztése a filmben 13. lépés
Karakterek fejlesztése a filmben 13. lépés

Lépés 2. Fontolja meg, mit tud

Mit tudsz a karakteredről? Mit kedvelnek? Gyűlöl? Hogy néznek ki, milyen illatúak, milyen ruhákat viselnek, hogyan formálják a hajukat, milyen a hangjuk? A legjobb módja annak, hogy rendszerezze ezeket a karaktervonásokat, ha felír egy listát a lehető legtöbbből.

Van valaki, akit leadhatsz, aki általában úgy néz ki, mint az a karakter, akit szeretnél ábrázolni? (A színész/színésznő személyisége rendkívül eltérő lehet. A kontraszt rendben van, de tudnia kell, hogyan kell könnyen kivitelezni azokat az érzelmeket, amelyeket szeretne. A legjobb beállítás megtalálása sokat elárul egy karakterről

Karakterek fejlesztése a filmben 14. lépés
Karakterek fejlesztése a filmben 14. lépés

3. lépés. Adjon előzetes ismereteket

Minden színésznek rendelkeznie kell a teljes forgatókönyvvel a forgatás előtt, hagyva időt a memorizálásra és a karakterbe való belépésre. Ráadásul rendezőként vagy casting művészként tudnia kell a filmben nem feltétlenül szereplő karakterekről, például örökségükről, családjukról, korábbi barátjaikról/barátnőikről és személyes tapasztalataikról. Ülj le a színészeiddel, és mondd el nekik ezeket a dolgokat, hogy képesek legyenek a lehető legjobban felfogni a karaktered megtestesítésének technikáját.

Karakterek fejlesztése a filmben 15. lépés
Karakterek fejlesztése a filmben 15. lépés

4. lépés. Forgatás közben ügyeljen arra, hogy a kamerák hogyan veszik fel az arckifejezéseket és hasonlókat

Mindig a felvétel leglényegesebb részére kell összpontosítaniuk, de nagyon jó fejlemény, ha egy színész vagy színésznő mély érzelmekben van a jelenet során, hogy mindig jól lássa az arcát. Ne feledje, hogy rendben van, ha kivágja a jelenetet, és azt mondja a színészeinek, hogy változtassanak valamit, vagy tegyenek mást, vagy hogy a szerkesztés során mindig megnézheti a kamera szögeit, és a felvétel különböző pontjaira összpontosíthat.

Karakterek fejlesztése a filmben 16. lépés
Karakterek fejlesztése a filmben 16. lépés

5. lépés: A forgatás után kérjen meg egy csoportot, hogy nézzék meg a munkáját

Kérdezd meg tőlük, hogy mit tudnak a karakterekről, ha vége. Minél részletesebben ad, annál jobb. Ezenkívül olyan kérdéseket tegyen fel nekik, amelyekre nem lehet csak a film nézésével válaszolni, például "Hány volt barátja van?" Vagy "Szerinted milyen volt az anyja?" Hogy lássák, megértették -e a mögöttes érzelmeket a forgatókönyvben és a színészetben.

Tippek

  • Ne használjon sztereotípiát. Ehelyett használjon archetípusokat, vagy adjon furcsa vonást egy sztereotípiának, például egy testépítő szenvedélye lehet a klasszikus zene vagy a virágok rendezése.
  • A gyerekek szerepeltetése nagyon nehéz, ezért győződjön meg arról, hogy megértik a cselekményt és a történteket, ha a film bonyolult. Különösen akkor, ha valamilyen horror -effektusra törekszik, győződjön meg arról, hogy elég érett és képzett ahhoz, hogy úgy cselekedjen, ahogy kell, mert bár a gyerekek bonyolultak lehetnek, csodálatos színészek lehetnek.
  • Amikor erről a karakterről ír, írja le őket az érzelmek helyett a tettek alapján. Például leírni valakit, hogy naponta 50 alkalommal mosson kezet, hatékonyabb, mint azt gondolni, hogy OCD -je van.
  • Amikor gazembert hoz létre a filmjében, győződjön meg arról, hogy nem a harag az egyetlen érzelem, amelyet végrehajt. Ha azt akarja, hogy gonosztevője félelmet üssön a figyelők szívébe, tegye őt kíméletlenné, aljasá, kegyetlenné és vulgárisá. De ne feledje, hogy a gazembereknek is nagyon különböző érzelmeik vannak. Lehet, hogy őrülten szerelmesek valakibe, és bármit megtesznek az illetőért, gyengéd kedvességet mutatva maguk körül. Elhagyatottnak és magányosnak érezhetik magukat, vagy szörnyű emlékeket őrizhetnek gyermekkorukról, amelyekről bár a közönség sosem tud, felfoghatják a nemkívánatos érzést. Antagonistával ajánlott 60% -ban rossznak és 40% -ban jónak lenni.
  • A nézőnek "tudnia kell" együtt érezni a főszereplővel.

Ajánlott: