Egy képregény elkészítése teljesen a semmiből időigényes folyamat lehet, de hihetetlenül kifizetődő és kreatívan teljesítő is. Ahhoz, hogy a semmiből képregényt készítsen, kezdjen néhány karakter és cselekmény létrehozásával a történetéhez. Ezután állíts össze egy forgatókönyvet, és rajzolj fel egy forgatókönyvet, hogy könnyebben kitalálhasd, hogyan szeretnéd látni a képregényedet. Döntse el, hogy kézzel vagy digitálisan szeretné készíteni képregényét a letisztultabb megjelenés érdekében. Ha össze szeretné rakni, rajzolja fel az egyes paneleket, és adjon hozzá színt és textúrát az idő múlásával. Nincsenek szigorú szabályok, szóval érezd jól magad, és alkoss magadnak valami igazit!
Lépések
Módszer 1 /3: Az ötlet fejlesztése
1. lépés Tervezzen néhány emlékezetes karaktert, és készítsen kezdeti vázlatokat
Kezdje azzal, hogy átgondolja, ki lesz a főszereplője. Vagy kezdje azzal, hogy felvázol egy érdekes karaktert, egyedi vizuális stílussal, és döntse el, milyenek, miután megrajzolta őket, vagy válasszon ki 2-3 különböző személyiségjegyet, és vázoljon fel egy karaktert, amely megfelel annak, amit elképzel a személyisége alapján. Nincs igazi rossz módszer egy karakter feltalálására, ezért engedje szabadjára fantáziáját!
- A karakterek lehetnek állatok, történelmi személyiségek vagy teljesen a levegőből kitalálva.
- Ha a személyiségvonásait a lehető legpontosabban határozza meg, akkor könnyebben elindulhat egy cselekmény ötlete, ha nincs. A „hajlandó bármit megtenni családja megsegítése érdekében” jobb, mint például a „hűséges”.
- Minden bizonnyal először a cselekménnyel kezdheti, és később fejlesztheti karaktereit. A karakterek és a cselekmény egyaránt fontosak, így a sorrend nem feltétlenül fontos. Csak kezdje a legjobb ötletével, és onnan dolgozzon.
2. lépés: Válasszon egy beállítást a történethez
A beállítás arra az időre és helyre utal, ahol a történet megtörténik. Ha a történeted például egy cowboyról fog szólni, a beállításod „régen vad nyugat” vagy „Kansas, 1880” lehet. Válasszon egy beállítást, amely értelmes a történetéhez, és rajzolhat.
- A beállítás lehet valós vagy képzeletbeli. Ha ez nem számít Önnek, és a karakterekre szeretne összpontosítani, készítsen valamit, amelyet könnyű lesz rajzolni, például a sivatagot.
- Ha igazán egyszerű képregényt készít, egyszerűen hagyja üresen a hátterét, és nincs egyértelműen meghatározott beállítása a történetének. Ez különösen elfogadható választás a képregényes képregények számára, ahol a hangsúly az íráson van.
Lépés 3. Hozzon létre körvonalat a cselekményhez, és azonosítsa a konfliktust
Mi lesz a főszereplője és mi a fő konfliktusa a történetének? Fogjon egy üres papírt, és jegyezzen fel néhány ötletet annak alapján, hogy miről szeretne szólni a képregény. Foglalja össze konfliktusát a lehető legegyszerűbb kifejezésekkel, és hozzon létre egy alapvető vázlatot a története felfedezéséhez.
- A konfliktus arra a 2 emberre vagy ötletre utal, amelyek a történetedben egymás ellen harcolnak. Ez lehet olyan egyszerű, mint a szuperhős kontra gazember, vagy olyan elvont, mint a szabadság és a rend. A képregényes képregények nem feltétlenül igényelnek konfliktust, de biztosan segítenek lehorgonyozni a történetet valami konkrétban!
- A képregényednek nem kell felbontásban lennie, ha képregényedből sorozatot akarsz csinálni.
Lépés 4. Állítsa össze a forgatókönyvet, és gondosan olvassa el, hogy elkerülje a hibákat
Mivel sok képregényes történetmesélés vizuális, koncentráljon az erős, ütős párbeszéd írására, amely kommunikálja az egyes karakterek hozzáállását. Adjon különböző karaktereknek különböző szókincseket és beszédmintákat, hogy megkülönböztethessék őket. Miután megírta a forgatókönyvet, lektorálja 2-3 alkalommal, hogy ellenőrizze a helyesírást és a szóválasztást.
- A képregényekben a beszédbuborékok meglehetősen kicsik. Próbálja a lehető legrövidebb párbeszédet tartani. Egyetlen beszéd vagy párbeszédsor több panelt igényelhet, ha valóban hosszú.
- Jegyezzen fel jegyzeteket arról, hogy az illusztrációi hogyan nézhetnek ki minden oldal szélén, miközben lektorálja. Így könnyebb lesz kitalálni, hogy mit szeretne rajzolni.
- Oszd meg a forgatókönyvet egy barátoddal, szüleiddel vagy tanároddal, hátha vannak javaslataik az írás javítására.
- A legtöbb képregény -forgatókönyvet úgy írják, mint a filmek forgatókönyveit. Egyszerűen tegye a karakterek nevét a sor elejére, és írja le a párbeszédet. Adjon minden párbeszéddarabnak külön sort, hogy könnyen olvasható legyen. Jegyezze fel a beállítást, hangot vagy témát a párbeszéd között.
5. lépés Határozza meg, hogy hány panelre lesz szüksége a művelet ábrázolásához
Először vegyen elő egy piros ceruzát, és olvassa el a forgatókönyvet. Rajzoljon egy vonalat minden ponton, ahol úgy gondolja, hogy új oldalt szeretne indítani, attól függően, hogy milyen gyorsan szeretné előrehaladni a történetet, vagy hány párbeszédsoron ment át (általában 16-20 párbeszédpanel a maximum egy oldalon). Miután elválasztotta oldalait, használjon más színű ceruzát az oldalak különálló panelekre osztásához. Különösen fontos vagy érzelmes pillanatok esetén fontolja meg, hogy a pillanatnak nagyobb panelt vagy akár saját oldalt ad.
- A több mint 6-8 panel egyetlen oldalon túl sok lesz a legtöbb olvasó számára.
- Több mint 3 beszédbuborék egyetlen panelen túl sok párbeszéd lesz ahhoz, hogy egy illusztrációban elférjen.
- Az egyes oldalak általában 1-3 kulcsfontosságú műveletet tartalmaznak. Ezek a műveletek lehetnek egy fontos párbeszéd egy darabja, egy karakter, aki egyik helyről a másikra megy, vagy egy karakter, aki kölcsönhatásba lép egy másik karakterrel. Kerülje az oldalak túlterhelését túl sok eseménnyel, hogy olvasóinak ideje legyen a történések feldolgozására.
- Mindig módosíthatja a panelek sorrendjét vagy az oldalak számát. Ne aggódjon emiatt, ha meggondolja magát, amikor lektorál!
Tipp:
Páros oldalszámmal kell rendelkeznie, kivéve, ha a végcéllapot szeretné elhelyezni. Elöl is elhelyezhet egy publikációs információkkal teli oldalt. Ha páratlan számú oldala van, akkor egy üres oldalt kap, amely megzavarhatja olvasóját.
6. lépés. Rajzoljon miniatűröket a storyboard létrehozásához
Ha már tudja, hány oldalra van szüksége, vegyen egy üres papírlapot minden egyes megjelölt oldalhoz. Rajzoljon egy durva vázlatot az egyes panelekről az oldalon, és készítsen egyszerű vázlatokat arról, hogy mit fog tartalmazni a végtermékben. Ezek az oldalak lehetnek pálcikafigurák és alaprajzok, ha szeretnétek-inkább a képregény folyamata és elrendezésének megértéséről van szó.
- A különböző panelkonfigurációkkal előzetesen létrehozott sablonokat megtalálhatja online a következő webhelyeken: https://comicbookpaper.com/. Dönthet úgy is, hogy a paneleket saját maga rajzolja ki, vagy vázolja fel, hol helyezi el őket a digitális programjában.
- Használjon különféle elrendezéseket, hogy az egyes oldalak ne ismétlődjenek. Például, ha minden oldalon van 9 panel, amelyek azonos módon vannak elrendezve, akkor az olvasó unatkozni fog.
- Próbálja meg az egyes oldalak utolsó paneljét egyedi, érdekes vagy erőteljes pillanatokká tenni, amint a feszültség vagy a konfliktus növekszik. Ezt „cliffhanger” módszernek hívják, és az olvasó leköti a figyelmét arra, hogy megtudja, mi történik a következő oldalon.
2. módszer a 3 -ból: Panelek létrehozása
1. lépés. Rajzolja le a paneleket ceruzával, hogy nagyjából megértse a műveletet
Ha papíron dolgozik, a tollra és a tintára ugrás katasztrofális lehet. Kezdje azzal, hogy ceruzával rajzol rajzokat karaktereihez és cselekedeteihez. Később hozzáadhat háttérképeket, ezért összpontosítson a karakterek keretezésére minden panelen. Használjon különféle kompozíciókat, hogy a vizuális információ friss és érdekes legyen minden oldalon.
- Például egy panelen közelről rajzolhatja meg a karakter arcát, kitöltve az egész panelt. A következő panelen rajzolhatja őket a panel bal oldalára állva, így sok helyet hagyva a háttérinformációknak. Ne rajzolja le minden panel közepén lebegő karaktereit, hogy a dolgok frissek maradjanak.
- Ügyeljen arra, hogy a karakterek hogyan kerülnek másképp keretbe a filmfelvételeken. Észre fogja venni, hogy a karaktereket nem mindig a képernyő közepén forgatják. A képregények sok vizuális jelzést vesznek a filmekből, ezért használjon filmfelvételeket inspirációként a képekhez.
- Annak érdekében, hogy először a kompozícióra összpontosítson, rajzolja ki durva vázlatait, mielőtt elkezdené a festést vagy a részletek hozzáadását.
- Használhat egy egyszerű stílust, és alapvetővé teheti karaktereit, ha hangsúlyozni szeretné a történetet, és nem tud jól rajzolni! Nincs olyan szabály, amely szerint a képregényeknek rendkívül részleteseknek kell lenniük.
2. lépés: Kezdje egy alapozó lövéssel az elején, hogy felfedje a beállítást
Az alapkép a filmben vagy képregényben szereplő kép, amely megmutatja az olvasónak, hogy hol zajlik a cselekvés. Ez lehet egy egyszerű rajz a város látképéről, vagy az erdőben lévő tisztás részletes ábrázolása. Készítse el az első 1-3 kép rajzát a beállításáról, hogy az olvasók tudják, hol zajlik a művelet.
- Használjon külön alapképet minden új helyhez. Normális, hogy egyetlen képregény 4-5 különböző helyszínen játszódik.
- Egy gyakori technika az akció „nagyítása”. Kezdheti például azzal, hogy megrajzolja a város látképét az első panelen. A második panel az utcát ábrázolhatja, ahol a történet játszódik. A harmadik panelen egyetlen ablak jelenhet meg, ahol látjuk a karaktert, amint leül egy íróasztalhoz. Ez jó módja annak, hogy írott szavak használata nélkül megállapítsa, hol van a karaktere.
Tipp:
Észreveheti, hogy a képregények általában 1-2 nagyobb táblával kezdődnek, amelyek a környezetet mutatják. Ez jó módja annak, hogy megragadja olvasóját, és világos első benyomást kelthessen a környezet hozzáállásáról, stílusáról és megjelenéséről.
Lépés 3. Adjon hozzá részleteket és tintázza karaktereit, teret hagyva a beszédbuborékoknak
Miután befejezte az elrendezést, és felvázolta az egyes panelek történéseit, kezdje el a részletek hozzáadását. Használja ceruzáját vagy táblagépét, hogy felvázoljon több vizuális információt, és törölje vagy távolítsa el a segédvonalakat, mielőtt fekete tinta vonalakkal befesti a karaktereket. Adja hozzá textúráit, arcvonásait és kulcsfontosságú részleteit, hogy a képek némi meghatározást kapjanak.
Ha következetes rajzstílust szeretne, adjon meg részleteket minden panelhez időrendi sorrendben. Ha nem aggódik emiatt, akkor minden bizonnyal külön -külön festheti és színezheti a paneleket
4. lépés Színezze be karaktereit, és állítsa össze a háttér textúráit
Miután befejezte a karakterek festését, adjon hozzá színt, hogy azok megjelenjenek az oldalon. Rajzolja le a háttereket, és használjon különféle rajzolási technikákat a hátterek összeállításához. Még akkor sem, ha az akció egy városban zajlik, nem kell minden táblát részletes tájképet rajzolni. Valójában ez túlzsúfolt kereteket eredményezne, amelyek túl sok vizuális információt tartalmaznak!
- Ha digitálisan dolgozik, az akvarell ecsetek feldobhatják az absztrakt háttereket, és továbbra is a műveletre összpontosíthatnak.
- Ha kézzel rajzolja a képregényeit, akkor használjon keresztezést, amely különböző merőleges vonalakat tartalmaz, hogy hűvös absztrakt hátteret hozzon létre.
- Miután megadta az olvasónak, hogy jelezze, hol zajlik a művelet, olvasói azt feltételezik, hogy a karakterek továbbra is azon a helyen vannak a következő panelekben. Nem kell állandó háttérrel emlékeztetnie őket.
- Kézzel rajzolt képregények készíthetők markerrel, színes ceruzával vagy a kettő kombinációjával. Ez tényleg rajtad múlik!
5. lépés Érintse meg az illusztrációkat, és adjon hozzá kisebb textúrákat és elemeket
Miután a panelek nagy része kimerült, adjon hozzá kisebb részleteket vagy textúrákat a képekhez. Használjon kisebb jelzőt a karakterek arcszőrzetének, verejtékcseppjeinek vagy egyedi vonásainak megadásához. Nézze meg az egyes paneleket, és kérdezze meg magától: „Ez a kép önmagában működik, mint egyedi műalkotás?” Ha a válasz nem, valószínűleg tovább kell dolgoznia a képen, és további részleteket kell hozzáadnia, amíg az egész darabnak nem tűnik.
Ha egy egyszerű képregényre készül, akkor nincs semmi baj, ha a történetet hangsúlyozza a képek felett. Nyugodtan álljon le, ha elégedett az egyes panelekkel
6. Fejezze be a képregényt a párbeszéd hozzáadásával
Adja hozzá párbeszédét a beszéd buborékokhoz digitálisan hozzáadva vagy kiírva. Ha kézzel írja őket, vonalzóval és ceruzával rajzoljon vízszintes vonalakat, hogy egyenletesen írhassa ki a párbeszédet. Ha a párbeszédet digitálisan adja hozzá, töltsön le egy ingyenes képregény betűtípust, amelyet az olvasók felismernek, hogy csökkentsék annak esélyét, hogy a párbeszéd nem felel meg a képregény esztétikájának.
- A gyakori képregény betűtípusok közé tartozik a Komika, Adam Warren profi betűtípusa és a Badaboom. Ezek általánosan felismerhető betűtípusok, amelyeket az emberek azonnal ismerni fognak. A nem hagyományos betűtípus használata a képregényeket szakszerűtlennek érezheti.
- Töltsön le ingyenes képregény betűtípusokat online a https://www.dafont.com/ címen.
- Ha kézzel rajzolja a betűit, ügyeljen arra, hogy a betűket egyenlően helyezze el, és tartsa egységes stílusát, hogy elkerülje a következetlen megjelenést.
- Ha egy karakter kiabál, vagy hanghatást szeretne hozzáadni, például „Boom!” vagy "Uhh!" nyugodtan tegye egy másik betűtípusú beszédbuborékon kívülre.
3. módszer 3 -ból: Médium kiválasztása
Lépés 1. Hozzon létre egy képregényt papíron, ha eredeti munkáját szeretné fénymásolni
Ha meg akarja őrizni a régi iskolát, készítse el képregényét papíron kézzel. Bár használhat szabványos nyomtatópapírt, vannak olyan képregényekhez készült vázlatfüzetek, ahol minden oldal nagyobb, hogy megkönnyítse a részletek rajzolását. Némelyiket úgy tervezték, hogy félbehajtható legyen a könnyű másolás érdekében.
- Ha eredeti képregényt készít papíron, fénymásolással reprodukálhatja. A nyomtatón akár könyvbe is kötheti.
- Ha félbehajtható papírt használ, minden egyes lapon 2 külön oldal lesz. Például, ha a képregény 32 oldalas, az első oldalon az 1. oldal lesz a bal oldalon, a 32. pedig a jobb oldalon. A következő lapon a 2. oldal lesz a bal oldalon, a 31. oldalon pedig a jobb oldalon. Ezért olyan fontosak a miniatűrök! Minden lap 4 oldalas lesz, ha a papír elejét és hátulját használja. Amikor megköti a könyvet, a lapokat egymásra helyezi, és a közepére tűzi őket, hogy az oldalak sorrendben legyenek.
2. lépés. Dolgozzon sablonból vagy üres képregényből, hogy megkönnyítse a dolgokat
Rengeteg online sablon található, amelyek kinyomtathatók és közvetlenül rajzolhatók. Ez a módszer biztosítja, hogy ne aggódjon a panelek méretezése miatt. Mint egy képregény létrehozása a semmiből, ez a módszer megkönnyíti a képregény reprodukálását, mivel egyszerűen el kell készítenie az oldalakat a nyomtatón.
Rengeteg ingyenes sablont talál az interneten a https://comicbookpaper.com/ címen
Tipp:
Vásárolhat üres képregényeket, amelyek már be vannak kötve, de ha elcsesz valamit, elölről kell kezdenie. Ezeket a könyveket is szinte lehetetlen reprodukálni anélkül, hogy torzítanák a képeket a könyv gerincénél. Nagyszerű választás, ha képregényt készít egy iskolai projekthez vagy valami hasonlóhoz!
3. lépés. Egy online program segítségével hozzon létre egyszerű digitális képregényeket
Az interneten számos ingyenes forrás áll rendelkezésre kezdetleges képregények készítéséhez, bár legtöbbjük nem nyújt olyan kreatív vezérlést, mint amit a legtöbb illusztrátor szeretne. Ha rövid képregényt készít vagy iskolai projekten dolgozik, akkor meglehetősen egyszerűvé teheti a képregénykészítést. A Pixton, a Strip Generator és a Make Beliefs mind egyszerű képregények készítésére használható az online böngészőben.
- A rövidebb digitális képregények készítésére kiváló program található a https://www.pixton.com/ címen. A Pixton előre renderelt karaktereket használ, amelyeket elhelyezhet, hogy eredeti párbeszédet biztosítson nekik.
- A Make Beliefs egy könnyen használható webhely, amely a https://www.makebeliefscomix.com/Comix/ címen található. Előre renderelt karaktereket is használ, és összesen 18 panelt használhat.
- A Strip Generator a https://stripgenerator.com/ címen található. Importálhat képeket, és rajzolhat saját karaktereket a Strip Generator alkalmazásban, de a testreszabási lehetőségek nehézkessé tehetik a legtöbbet, ha nem vagy túl jó a digitális illusztrációban.
Lépés 4. Dolgozzon teljes egészében az Illustrator alkalmazásban egy professzionális megjelenésű képregényért
A legtöbb professzionális képregényillusztrátor teljes egészében egy olyan digitális programban dolgozik, mint az Adobe Illustrator, az ArtRage, az Affinity vagy a Procreate. Ezzel a stratégiával minden panelt külön -külön rajzolhat, majd importálhatja a képeket, és átméretezheti őket, hogy illeszkedjenek a panelekhez egy új projektben. Ez a módszer sokkal időigényesebb, de biztosítja a teljes kreatív irányítást, és visszavonhatja a hibákat, digitálisan átrendezheti a paneleket, és jelentős változtatásokat hajthat végre anélkül, hogy fennállna annak kockázata, hogy tönkreteszi eredeti művét.
- Ha érdekli az önmegjelenítés, importálhatja sablonjait a Blurbba, és fizethet azért, hogy a képregényeket professzionálisan kinyomtassa. Látogassa meg a Blurb oldalt a https://www.blurb.com/comic-books oldalon.
- A legtöbb professzionális illusztrátor rajzlapot használ, amely csatlakoztatható a számítógéphez. Ezek nagy képernyőknek tűnnek, amelyekre ceruzával rajzol. Ez a leghatékonyabb módja a digitális rajzolásnak.
Tippek
- Ne csüggedjen, ha a történet vagy a rajzok nem tökéletesek. Gyakorlással jobb és könnyebb lesz a projektek létrehozása. Senki sem szakértő az első naptól kezdve!
- Ha nehezen talál ki eredeti karaktert, próbálja újra elmesélni a történetet a történelemből vagy egy könyvből, amíg ötletet nem kap.
- Ha teljes képregény készítésével küszködik, próbálja meg kisméretű, rövid képregényeket ("mini-képregényeket") készíteni. Ez gyakorlatot ad a későbbi képregényekhez, és jól megérdemelt teljesítményérzetet, amikor befejezi a mini-képregényt!
- Sok könyv segíthet elmélyülni a képregények létrehozásában, például Scott McCloud "Making Comics" című műve, ahol boncolgatja a különböző technikákat egy jó képregény kifejlesztéséhez.
