A "grafikus regény" kifejezést először 1964 -ben hozta létre Richard Kyle a Comic Amateur Press Alliance által kiadott hírlevélben. A DC Comics 1972 -ben használta ezt a kifejezést a "Sinister House of Secret Love" második számában, de a "grafikus regény" első használata önálló művekhez 4 évvel később jött, Richard Corben "Bloodstar" -ja, George Metzger "Túl az időn" című művéhez., "és Jim Steranko" Chandler: Red Tide "c. A kifejezés népszerűségét 1978-ban biztosította Will Eisner "A Contract with God, and Other Tenement Stories" ("A szerződés Istennel és más bérleti történetek") kereskedelmi papírkötésű kiadványa, amely Lynd Ward 1920-as és 30-as évekbeli fametszetekkel illusztrált regényeiből merített ihletet. Mivel a grafikai regények készítésének gyakorlata már a kifejezés előtti, némi zűrzavar merül fel abban, hogy mi minősül képregénynek és mi grafikus regénynek. Bár egyik kifejezésnek sincs általánosan elfogadott definíciója, a következő lépések számos olyan dolgot kínálnak, amelyeket meg kell keresni a képregény és a grafikus regény megkülönböztetésében.
Lépések
1. lépés Határozza meg, hogy a kiadvány időszaki vagy egyetlen mű
Bár a "képregény" képregényeket és grafikus regényeket is magában foglal, a képregény tulajdonképpen egy folyóirat kötet- és számszámmal. A grafikus regény valójában egyetlen kiadvány, bár néhány képregénykiadó grafikus regénysorozatot készített, mint a Marvel Comics 35 műből álló sorozatával 1982 és 1988 között.
- A képregény oldalain a "regény" szó használata nem teszi automatikusan grafikus regényt. Az 1940-es évek All-Flash Quarterly 4 fejezetből álló, "regényhosszú" történetei és az Action Comics és Superman 1950-es évek végén és 1960-as évek elején készült 3 részes Superman "regényei" önmagukban nem grafikus regények, mert részei voltak átfogó képregény -sorozat.
- A grafikai formához igazított regény lehet grafikus regény is, de nem is. A Classics Illustrated újszerű adaptációi önmagukban nem grafikus regények, mert a Classics Illustrated folyóiratként jelent meg. Egyetlen regény adaptációja több kötetre, például Jane Fancher CJ Cherryh "Ivrel kapui" című kötetének 3 kötetes adaptációja, bár nem terjed ki a teljes regényre, egyesek grafikus regénysorozatának, mások pedig grafikus minisorozatnak tekinthetők..
- Néhány képregényt "egyképes" képregénynek neveznek, mint például a "Superman vs Muhammad Ali", amelyet túlméretezett (Treasury) kiadásként tettek közzé 1978-ban. Ezeknek a képregényeknek általában saját kötetük és számuk van, általában az 1. szám. a felvételeket általában nem tekintik grafikus regényeknek.
2. lépés. Jegyezze meg, hogy hány történet található az oldalak között
Egy képregény egyetlen történetet, 2 történetet vagy akár 3 vagy 4 történetet is tartalmazhat az oldalai között, amelyek mindegyike azonos karaktereket tartalmazhat. A grafikus regény általában csak egyetlen történetet tartalmaz, ugyanazzal a karakterrel.
- Néhány kötött újranyomtatvány -gyűjtemény, például a "valaha elmondott legnagyobb Superman -történetek" és "A valaha ismert legnagyobb Batman -történetek" olyan vastag, mint a grafikai regények. Ezek önmagukban nem megfelelően grafikus regények, mert egynél több történetet tartalmaznak, még akkor is, ha a történetek ugyanazt a főszereplőt tartalmazzák. Grafikai antológiáknak nevezhetjük őket, mivel a prózai antológiák formátumát követik, amelyek novellák gyűjteményei egyetlen műfajon belül és gyakran közös témával.
- Egyetlen sztori ívek kötött gyűjteményei, például Frank Miller 1986-os "The Dark Knight Returns", amelyet eredetileg 4 számból álló minisorozatként adtak ki, vagy Alan Moore és Dave Gibbons 1987-es "Watchmen", eredetileg 12 számban kiadott sorozatok, grafikus regények, mivel a képregény -történetív egyetlen oldala a történetnek. Az eredeti, több kiadású formátum minden története egy fejezetet képez a grafikus regényben.
- Volt néhány kivétel egy grafikus regény "egy történet" definíciója alól. Will Eisner "Szerződés Istennel és más bérleti történetek" című könyve egymáshoz kapcsolódó novellák halmaza volt, ugyanabban a kötetben kötve. (Meg kell jegyezni, hogy a "grafikus regény" kifejezést csak a kereskedelmi papírkötésben használták, a korábbi keménytáblás kiadást nem.)
3. Számolja meg, hány oldalt tartalmaz a képregény
A képregények rögzített hosszúságúak, az 1940 -es évek elején 64 és 96 oldal között mozogtak, ma pedig 32 oldal körüliek. A grafikus regények általában hosszabb ideig tartanak, 60 és 500 oldal között. Archie Goodwin és Gil Kane 1971 -es "Blackmark" című könyve 119 oldalt, a folytatása pedig a következő évben 117 oldalt tartalmazott, míg Dave Sim "Cerebus" című grafikai regénygyűjteményeit rajongói "telefonkönyveknek" becézik, mert vastagok.
Sok képregénysorozat évente egyszer különleges hosszabb számokat készít. Bár ezek az egynyári számok hosszabb történeteket is közzétehetnek, mint a havi képregények azonos címmel, ezek általában nem tekinthetők grafikus regényeknek, még akkor sem, ha csak egyetlen történetet tartalmaznak, mivel a kérdést gyakran azonosítják az "éves" szóval, és általában egy problémát tartalmaznak. szám
4. lépés Figyelje meg a képregény méreteit
A képregényeket általában 17 cm szélességgel és 26 cm 10 1/4 hüvelyk függőleges hosszúsággal adják ki. A grafikus regények ilyen hosszúságú és szélességű, kereskedelmi papírkötés, túlméretezett (kincstári) kiadás vagy összefoglaló méretű képregény méreteivel jelenhetnek meg.
- A kereskedelmi papírkötések szélessége 13,5 cm (5,32 hüvelyk) és függőleges hossza 21,5 cm (8,51 hüvelyk).
- A kivonat mérete 13,65-13,97 cm (5 3/8 - 5 1/2 hüvelyk), függőleges hossza 19,05 - 21,27 cm (7 1/2 - 8 3/8 hüvelyk).
5. lépés Nézze meg, hogyan van kötve a képregény
A képregényeket hagyományosan kapcsokkal kötötték, hasonlóan a hasonló méretű prózai magazinokhoz. A grafikus regények viszont általában úgy vannak kötve, ahogy a vastagabb folyóiratokat és könyveket.
Ne feledje azonban, hogy néhány magasabb minőségű speciális képregénykötet könyvekhez kötött. A 3 számból álló "Subterraneans" Elseworlds minisorozat egyes kötetei, amelyekben Batman szerepel, kiváló minőségű papírt tartalmaznak, és nincsenek kapcsokkal kötve, de az egyes számok önmagukban nem grafikus regények. Az egész történet, ha egyetlen kötetben kötődik, grafikus regény lenne
6. lépés. Jegyezze fel a használt papír minőségét
A megjelent évtizedek nagy részében képregényeket nyomtattak alacsonyabb minőségű matt felületű papírra. Az 1980 -as évektől kezdődően megjelent grafikus regényeket és antológiákat általában magasabb minőségű papírra teszik közzé, akár matt, akár fényes felületen. Azonban sok újabb képregény is megjelent sima papíron, annak ellenére, hogy még mindig kapcsokkal együtt tartják.
7. lépés. Nézze meg az árat
Történeteik korlátozott terjedelme, egyetlen kiadványuk, valamint a jobb minőségű nyomtatás és kötés miatt a grafikus regények általában többe kerülnek, mint a képregények.
8. lépés. Kész
Tippek
- A japán mangának saját terminológiája van. A manga általában egy sorozat sorozat egyetlen száma, amely egyenértékű egy amerikai képregénnyel. Az egyszeri lövést yomikiri-nek hívják, míg egyetlen kötet, amely egy manga sorozat történetgyűjteményét gyűjti össze, egy tankobon, ami egy grafikus regénynek felel meg. A több gyűjteményes történetívet tartalmazó Omnibus -köteteket Soshuhen -nek hívják.
- Európában az úgynevezett "grafikus regényeket" "albumoknak" nevezték. Az összegyűjtött képregénytörténeteket az olasz Corto Maltese és Franciaország, valamint a belga Asterix, Blueberry hadnagy és Tintin évek óta albumként adják ki. Terry Nantier ezt a kifejezést 1977 -ben hozta Amerikába "grafikus albumként", amikor Loro francia művész "Racket Rumba" és Enki Bilal "The Call of the Stars" című művét publikálta. Egyéb használt kifejezések: "képregényregény", Daniel Clowes 2001-es "Ice Haven" -jához, "illusztrált regény" Craig Thompson "Takarói" -jához, és "képregény" Seth "It's a Good Life" -jához.
Figyelmeztetések
- Gyakori szemantikai érv, hogy a Charles Dickenshez hasonló regényeket eredetileg időszaki kiadványokban publikálták részletekben. Ez azonban gyakorlati célt szolgált, hogy havonta legalább egyszer fizetséget biztosítson egy regényírónak, szemben az évi egy -két alkalommal, ami egy jó regény megírásának, szerkesztésének és elkészítésének átlagos időtartama. Ezeknek a részletekben megjelent regényeknek a formátuma továbbra is egyetlen történet volt, eleje, közepe és vége, és minden bizonnyal a megjelenésük előtt teljes egészében körvonalazódtak, még akkor is, ha a végét hónapokig nem lehetett látni. A Watchmen eredetileg 12 havi képregény méretű részlet formájában jelent meg, de a formátum mindenképpen regény, mivel Alan Moore aprólékosan megtervezte és forgatókönyvezte a sorozatot az elejétől a végéig az első szám megjelenése előtt.
- Mivel a grafikus regényeket még a kifejezés hivatalos alkalmazása előtt készítették, nincs egyetértés abban, hogy mi volt az első grafikus regény. A jelöltek közé tartozik Archie Goodwin és Gil Kane 1971-es Shazam-díjas kard- és varázslatos munkája, a Blackmark, a „His Name is Savage” című, 3 évvel korábbi, Jack Katz 1974-es „First Kingdom” sorozatának 1978-as kereskedelmi papírkötéses gyűjteménye., és még a Strange Tales #130–146 -ban 1965 és 1966 folyamán közzétett, kiterjesztett Doctor Strange történetet is.
- Vannak, akik a képregényiparban kifogásolják a "grafikus regény" kifejezést, és ezt egy olyan igényes kifejezésnek tekintik, amelyet pusztán a képregények megbélyegzésének elkerülésére használnak, vagy hogy indokolják, hogy többet kérjenek egy grafikus regény eladásáért, mint egy képregényért.
