A művészi, hatékony és praktikus színházi díszlet tervezése sok kihívást jelent. A jó hír az, hogy bár a díszletek nagymértékben különböznek, számos alapelvet követhet bármilyen színdarab, opera vagy más típusú előadás esetén. Először olvassa el a darabot, és képzelje el, milyen színpadi komponenseket kell látnia a közönség tagjainak, hogy életre keltsék a darabot. Ne feledje a költségvetési korlátozásokat és a termelés szintjét sem.
Lépések
Rész 1 /3: Ismerkedés a forgatókönyvvel
1. lépés. Olvassa el a szkriptet, és jegyezze fel a készlettel kapcsolatos különleges követelményeket
Mielőtt hozzákezdene a színpadi tervezéséhez, fontos, hogy megértse a forgatókönyv részleteit és a színpadra vonatkozó követelményeket. Különös figyelmet fordítson minden olyan jelenetre, amelyhez speciális fizikai díszletek szükségesek a színpadon a színészek számára. Például a forgatókönyv bizonyos részei megkövetelhetik, hogy a készlet lépcsőt vagy ajtót helyezzen el a színpadon. Vagy drámai jelenet állhat a családi vacsoraasztal körül.
- Ezen a ponton megjegyezheti a játék hangulatát és a felmerülő közös érzelmeket is, és elkezdhet gondolkodni azon, hogyan lehet ezeket az érzelmeket a díszlethez igazítani (például színekkel vagy textúrákkal).
- Még akkor is, ha az a darab vagy opera, amelyhez díszletet tervez, híres irodalom (pl. Othello), mégis kérje meg a rendezőtől a forgatókönyv másolatát. A rendezők gyakran kihagyják a jeleneteket, vagy változtatnak a színpadon, stb.
2. lépés. Jegyezze fel azt az időszakot, amely alatt a produkció be van állítva
Ezek a részletek segítenek a megfelelő bútorok és dekorációk kiválasztásában, mivel ezeknek meg kell egyezniük a forgatókönyvben leírt tárgyakkal, és meg kell felelniük az adott időszaknak. A 20. században játszódó produkciókhoz kortárs bútorokat és díszleteket használhat. A korábbi darabok esetében szükség lehet speciális antik készletre, hogy pontosan megfeleljen a beállított időnek.
A helyi antik vagy vintage üzletek nagyszerű forrást jelenthetnek egy költségvetési gyártáshoz. Ellenőrizze a garázsértékesítéseket is
3. lépés. Határozza meg a darab vagy az opera díszleteit és díszleteit
Egyes színdarabok és operák nagymértékben támaszkodnak a színpadi dekorációra, hogy közöljék a helyérzetet, függetlenül attól, hogy a jelenetek többsége beltéren vagy a szabadban játszódik. Ezt megteheti helyspecifikus színpadi elemekkel, valamint színes és falikárpitokkal a hely kommunikációjához. Például egy vermonti gyártósorhoz praktikus, fából készült bútorokat szeretne, míg egy párizsi díszlethez egy pazar és mutatós szett jobban illik.
- Ne feledje, hogy ezeket a hely- és időtartamadatokat okból adták meg, ezért ügyeljen arra, hogy a készletet a szerző szándékait követve helyezze el.
- A történelmi időszakokban játszódó produkciók nagyobb figyelmet igényelnek az öltözködés időszerűségének részleteire és pontosságára.
4. lépés. Találd ki, hány különböző díszletet kell elkészítened
Sok produkcióban az akció különböző időszakokban vagy különböző helyszíneken játszódik. Hacsak nem minimalista színdarabot állít össze, ezeknek a különböző beállításoknak mindegyiknek külön megjelenésre van szüksége. Amikor hozzáfog a tényleges készletek építéséhez, próbálja meg kalapálni több nagy forgácslap vagy rétegelt lemez lapját, majd festeni, hogy életre keltsék a hátteret.
- Ha a háttérben van 1 rész, amely az összes produkció során változatlan marad, akkor a hátteret megfelelő színű hentespapírral akaszthatja fel.
- Például Peter Pan rendezéséhez meleg és szeszélyes hangulatú belső jelenetet tervezhet a gyermek hálószobájához, és tengeri témájú díszletet a Hook kapitány kalózhajójának jeleneteihez.
5. lépés. Beszélje meg a rendezővel és a jelmeztervezővel az általános megjelenést
A rendezőnek valószínűleg lesz néhány gondolata arról, hogyan kell megtervezni és lefektetni a színpadot. Beszéljen a jelmeztervezővel is, hogy megtudja, milyen esztétikát tervez használni, mivel ez befolyásolja a díszletet. Ha a rendező azt akarja, hogy a produkció meleg esztétikájú legyen, amely fogadja a közönséget, tervezze meg a meleg sárga és kék színek használatát, és szelíd mozdulatokkal állítsa be a színpadot.
- Különösen fontos, hogy a jelmezek és a díszlet ugyanazt a színpalettát használja.
- Például megzavarná a közönséget, ha a Rómeó és Júlia előadásában díszes, gazdag jelmezeket látna a ritka színpadi környezet mellett.
2. rész a 3 -ból: A padlókészlet tervezése
1. lépés: Tervezzen meg egy olyan színpadi elrendezést, amely illeszkedik a térbe, és lehetővé teszi a színészek számára a természetes mozgást
Attól függően, hogy hol rendezik a produkciót, előfordulhat, hogy egy kicsi vagy furcsa alakú színpadot kell használni. Tervezze meg, hogy hová tegye a különböző fizikai tárgyakat, amelyek a színpadon lesznek, az asztaloktól és székeken át az erkélyeken és a létrákon. A legtöbb darab esetében, hogy a színpad valósághűnek és testesnek tűnjön, tervezzen 3-4 bútor elhelyezését a színpad körül, a háttérelemek mellett, mint például a keretes képek, könyvespolcok vagy komód.
- Hagyjon legalább 1,2–1,5 m távolságot a díszletek között, mivel a színészeknek anélkül kell mozogniuk a forgatáson, hogy bútorokba ütköznének.
- Szintén legyenek világos bejáratok és kijáratok a díszlet mindkét oldalán (jobb oldali színpad és bal oldali színpad), hogy a színészek ne legyenek zavarban abban, hogyan kell járniuk a színpadon. Ezt az elrendezést gyakran „alaprajznak” nevezik.
- Dolgozzon együtt a rendezővel annak biztosítása érdekében, hogy a színészek képesek legyenek természetesen mozogni a díszletek között.
2. lépés Vázolja fel a padlókészlet elrendezését papírral és tollal
A tipikus színpadi tervezéshez minimum 3 falra van szükség, ezért fontolja meg, hogy ezekkel kezdi az elrendezést. Ezután vázolja fel a többi díszletet, hogy önmagának-és a díszletkészítőknek-képet adjon arról, hogyan fog minden összeilleszkedni. Tartalmazzon minden asztalt, széket, lépcsőt vagy felemelt platformot, amely a színpadon lesz. Ügyeljen arra, hogy minden ajtónyílást és ablakot beépítsen a falakba.
- Ha nagy színpadot tervez, akkor a jobb oldali és a bal oldali falakat olyan szögben helyezze el, amely lehetővé teszi a maximális beállított területet.
- Rajzolja fel, hogy az összes mozgatható darabot (mint például a platformokat és a bútorokat) felülnézetben helyezze el.
3. lépés Rajzoljon egy másik vázlatot a készletről a közönség szemszögéből
A díszlet minden előadás döntő része, és ez lesz az első dolog, amit a közönség lát. Rajzolja fel a díszletet a nézőtér szemszögéből, hogy kitalálja a közönség látókörét. Győződjön meg arról, hogy a jelenet egyik kulcsfontosságú fókuszpontját nem blokkolják más díszletek, és használja ki a színpad teljes területét a bútorok és a háttérdarabok szétterítéséhez. Szükség szerint módosítsa a díszletet.
- Például, ha rájön, hogy egy függő csillár megakadályozza a lépcső tetején beszélő színészeket, mozgassa a lépcső tervezett helyét.
- A vázlat készítésekor ne felejtsen el olyan részleteket belefoglalni a tervébe, mint a színek, falikárpitok és világítótestek.
4. lépés: Tervezze meg a színpadot, hogy életre keltse a jeleneteket a közönség számára
A sikeresen megtervezett színpadi környezet lényege, hogy a közönség úgy érezze magát, mintha valóban minden jelenetben benne lenne. Állítsa össze a színpadképet minden egyes jelenethez úgy, hogy az összpontosítsa a közönség figyelmét az akció fő elemeire. Használjon háttérszíneket is-például a falikárpitok színeit és a festett háttérszíneket-, hogy olyan hangulatot közvetítsen, amelyet szeretne a közönségnek érezni minden jelenet során.
- Például a híres Rómeó és Júlia erkélyjelenetben állítsa össze a színpadot az erkéllyel a közepén, hogy a közönség teljes mértékben a párbeszédre összpontosítsa figyelmét.
- Ha egy bizonyos jelenetben szerepel a gazember, és fel kell izgatnia vagy meg kell ijesztenie a közönséget, akkor a színpadon merész színeknek kell szerepelniük, mint például a piros és a sárga. A nyugodtabb, szelídebb jelenetekhez használjon olyan színeket, mint a kék, világoszöld vagy halványszürke.
5. lépés Hozzon létre 1:25 méretarányú modellt a készletből professzionális gyártáshoz
A méretarányos modell elősegíti a színpad megvilágítását, és lehetővé teszi, hogy vizualizálja a színpad kinézetét teljes méretében. A díszletterv skálázott modellje forgácslapból, kartonból, balsafából és modellbútorokból állítható össze. Győződjön meg arról, hogy a készülék méretarányos, vagy a tényleges építési munkálatok megkezdésekor fennáll a komplikációk kockázata.
Ha amatőr előadáson dolgozik (pl. Közösségi színházi produkció vagy középiskolai előadás), akkor ezt a lépést kihagyhatja. A legtöbb esetben az amatőr színpadok nem lesznek elég bonyolultak ahhoz, hogy indokolják a modell elkészítését
Rész 3 /3: A szett öltöztetése
1. lépés Tervezzen függönyöket, függönyöket és egyéb elemeket a falakhoz
A színpadi tervezés nem korlátozódik csak a bútorok és tárgyak elrendezésére a színpadon. Ezenkívül ki kell választania a készlet falaihoz tartozó elemeket. A falak díszítési módja sokat segíthet abban, hogy a produkció egyedi érzést és tónust kölcsönözzen, és döntő része lesz az Ön és a rendező által kívánt esztétika elérésének. Próbáljon díszes megjelenésű függönyöket lógni a luxus jegyében. Vagy festhet egy ablakot szabadtéri kilátással a díszlet hátsó falára, hogy a színészek „kívülről” nézzenek.
- Ha például a készletet Hófehérke produkcióhoz tervezi, fontos, hogy lenyűgöző kinézetű „varázslatos” tükör legyen az egyik falon. Akassza biztonságosan egy erős rétegelt lemezre, hogy ne essen át a gyártás közepén.
- Készítsen pénztárcabarát falikárpitokat úgy, hogy néhány méter szövetet vásárol egy kedvezményes szövetből vagy hobbiboltból, és varrja össze őket géppel.
2. lépés Válassza ki a fizikai kellékeket, amelyek segítenek az előadás életre keltésében
A legritkább és minimalista produkciók kivételével (például a Godot -ra várva) minden olyan kellék lesz a színpadon, amelyet a színészek megérintenek, felvesznek és kölcsönhatásba lépnek. Ezeket gyakran ugyanaz a személy vásárolja vagy gyártja, aki a színpadot tervezi. Sok közös kelléktárgy (pl. Kardok és pajzsok, virágok, kalapok vagy órák) megvásárolható a helyi kellékboltban. Egyedibb tárgyakhoz használjon segédkést, hogy faragja őket egy nagy darab hungarocellből, majd reális színeket fest.
- Például egy Hamlet -produkcióban feltétlenül találjon műanyag koponyát a temetői jelenethez. Az Üvegmenedzser produkciójában meg kell töltenie egy könyvespolcot finom üvegállatokkal.
- A költségvetéstől függően előfordulhat, hogy újra fel kell használnia a színház által rendezett korábbi produkciók kellékeit.
Lépés 3. Tervezzen több díszletet és kellékcsoportot különböző felvonásokhoz
Tekintsen vissza a jegyzeteire, amikor kitalálja, hány különböző színpadot kell felépítenie. Törekedjen arra, hogy legalább 5-6 különböző kelléke legyen, amelyeket a színészek használhatnak minden felvonás során. Beszéljen a rendezővel, hogy megtudja, milyen típusú kellékeket szeretne vásárolni vagy létrehozni az egyes előadásokhoz.
- A halmazváltozások általában az 1 felvonásról a másikra történő átmenet során következnek be. Egy hatékony készletcsere nem tarthat 1-2 percnél tovább.
- Ha a szereplőknek különböző kellékek készleteit kell használniuk a különböző felvonásokhoz, győződjön meg arról, hogy a színészek tudják, hogy melyik kellék melyik felvonásnak felel meg.
Videó - A szolgáltatás használatával bizonyos információk megoszthatók a YouTube -lal
Tippek
- Ha középiskolás színdarabot rendez, fontolja meg egy egyszerű színpadi öltözködés megtartását, amely nem fogja megzavarni a díszletet, és nem vonja el a közönséget a darab akciójától. Törekedjen a jól körülhatárolható, tiszta és minimális készletre, hogy fokozza a darab érzékenységét.
- Bizonyos esetekben a rendező közvetlenül felügyelheti a kellékek beszerzését, vagy felkérheti a jelmeztervezőt, hogy szerezze be a kellékeket.
- A „látványvonalak” kifejezést gyakran használják a díszlettervezésben. A látóvonal a közönség tagja látóterére utal, amikor a nézőtér ülőhelyéről a színpadra néznek.
