Sok trombitás választja a hangszert, mert olyan jazz zenét szeretne játszani, mint Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Miles Davis vagy Chet Baker. A jazz az amerikai zene egyik formája, amelyet az 1800 -as évek végén fejlesztettek ki délen. A New Orleans -i zenészek által népszerűsített ez a zenei forma az évek során nőtt és változott, de a trombita továbbra is a jazz -zene játékában használt védjegyek egyike. Ha azt szeretné, hogy megtanuljon jazz -trombitálni, mint az egyik kedvenc jazz -trombitaművész, akkor kezdje el a jazz alapjaival, és fejlesszen tovább fejlettebb technikákat.
Lépések
Rész 1 /3: Az alapok kezelése
1. lépés Játssza jól a hagyományos trombita zenét
Jellemzően a trombitások nem ugranak egyenesen a jazz zenéjébe. Elengedhetetlen, hogy először az alapvető trombitajátékokat fejlessze. Vegyen trombitaleckéket, vagy csatlakozzon egy zenekarhoz, hogy javítsa alapkészségeit. A trombitaoktatók minden alapvető trombitajáték -módszert megadhatnak Önnek, és segítenek abban, hogy kifejlesszék a szükséges készségeket a trombita általános és a jazz -zenéléshez. Nem számít, hogyan tanulsz játszani, gyakorolj minden nap.
- Javasoljuk, hogy a zenészek, akik komolyan gondolják a trombita készségük fejlesztését vagy fenntartását, naponta legalább egy órát gyakoroljanak.
- Ha jobban szeretnél játszani a jazzben, akkor a jazz zenét a napi gyakorlásod részévé kell tenned.
2. lépés Ismerje meg a szabványokat
Ez a kifejezés minden olyan dalra vonatkozik, amelyet minden jazz -zenész repertoárjához szükségesnek tartanak. Sok jazz -zenész megjegyzi ezeket a dallamokat, így ha valaha is lehetőséget kapnak egy zenekarral játszani, szabvány szerint „beülhetnek”. Kezdje azzal, hogy meghallgatja néhány jazz -szabványt, amelyet néhány kedvenc jazz -trombita ad elő. Ezután maga is elkezdheti játszani a szabványokat. A hamis könyv vagy a valódi könyv sorozat egyaránt népszerű a jazz zenészek körében, és számos jazz szabványt tartalmaz különböző készségszinteken. Vonja be néhány kedvencét a napi gyakorlatba.
- Kérjen trombitaoktatót, hogy segítsen a stílusában a kedvenc jazz -standardjain.
- Hallgassa továbbra is ezeket a szabványokat, amelyeket más trombitások játszanak, és próbálja utánozni a stílusukat. Akár olyan jazz szabványokat is vásárolhat, amelyekkel együtt játszhat.
Lépés 3. Javítsa látás-olvasási készségeit
Ez a készség elengedhetetlen ahhoz, hogy bármilyen hangszeren játszó zenész kitűnjön. A látásolvasás egy dalt játszik le, amikor először látja. Ezt rendszeresen meg kell tenni a készségek fejlesztése érdekében, de a látásolvasó jazz zene különösen fontos. Minél gyorsabban tudja lejátszani az oldalon található jegyzeteket, annál gyorsabban tudja beépíteni a jazz technikákat, improvizálni és szórakoztatóan játszani bármilyen dalt.
- Kezdje azzal, hogy átnézi a kulcs- és időaláírásokat, és megjegyzi, hol változnak. Néhány játékos kiemeli vagy karikázza ezeket a változásokat zenéjében.
- Ezután szánjon néhány percet az ujjlenyomat gyakorlására minden olyan futásnál, amely különösen gyors vagy nehéz lehet. Valószínűleg nyolc és tizenhatodik hangot szeretne ujjazni.
- Végül játssza le a dalt megállás nélkül, bármennyire is elrontja. Próbáljon emlékezni azokra a területekre, ahol küzdött, és menjen vissza, és játssza el ezeket egyénileg.
4. lépés. Tanulja meg a nyelvet
A jazz népies nyelve más, mint a koncertzenekaré, így ha már megszokta ezeket a kifejezéseket, szükség lehet a jazz terminológia hozzáadására a szókincséhez. Az alapvető szleng kifejezések közé tartozik a "kürt" a fúvós hangszerekhez, a "ritmus" a dob és a gitár szekcióhoz, a "chart" a dalhoz, a "lead" az első részekhez, az "improvizáció" a szólókhoz és a "nyalások" a hangjegyekhez, különösen nyolc és tizenhat hangjegyfutás.
- Más típusú szókincs építéséhez hasonlóan a jazz szótárral leülni és minden kifejezést megtanulni nem biztos, hogy hatékony. Ehelyett szánjon időt arra, hogy megkérdezzen egy oktatót vagy zenekar társát, vagy forduljon más forrásokhoz, amikor olyan szavakra bukkan, amelyek ismeretlenek a zenében.
- Az olyan online eszközök segítségével, mint a Columbia University Jazz Glossary, megtalálhatja a rendszeresen látott jazz kifejezések definícióit.
5. lépés Szerezze be a megfelelő felszerelést
Ha rendszeresen elkezd jazzot játszani, valószínűleg a speciális zenei berendezésekhez tartozó jelöléseket látja a zenében. A jazz trombita eszközök széles skáláját használja, például dugattyúkat és különféle némításokat, beleértve a Harmon, az egyenes, a csésze és a bowling némítót. Beszéljen a helyi hangszerüzletével, ellenőrizze az interneten, és kérdezze meg trombitaoktatóját, hogy milyen típusú speciális felszerelésekre lehet szüksége a jazz trombita játékához.
6. lépés Csatlakozzon egy jazz zenekarhoz
Talán a leggyorsabb módja annak, hogy megtanuljunk jól jazz zenét játszani, ha zenészcsoporttal játszunk. Ha iskolába jársz, csatlakozhatsz középiskolai, főiskolai vagy egyetemi jazz zenekarodhoz. Ha már nem diák, akkor lehetősége nyílik arra, hogy csatlakozzon egy helyi jazz együtteshez a közösségében. A jazz zenekarban játszva olyan emberekből álló csoportot kaphat, akikből tanulhat, és akik visszajelzést adhatnak, hogy gyorsabban fejlődjenek, mint önállóan.
- Egy jazz zenekarhoz csatlakozhat, ha zenész barátait kérdezi meg, online keres helyi csoportokat, vagy baráti társasággal létrehozhat saját jazz bandát.
- Ha problémái adódnak olyan zenekar megtalálásával, amelyhez csatlakozni szeretne, fontolja meg hirdetések közzétételét online fórumokon vagy közösségi médiában olyan helyi zenészek számára, akik jazz együttest szeretnének alapítani.
Rész 3 /3: A jazz művészetének elsajátítása
1. lépés Boncolja fel az idő aláírását
A jazz zene lejátszásához elengedhetetlen az a képesség, hogy mentálisan le lehessen bontani az egyes zeneműveket alkotóelemeire. Különösen a fülét kell megtanítania arra, hogy hallja a mérték fel és le ütését, mivel ezek elengedhetetlenek ahhoz, hogy a hangokat a szokásos jazz stílusban „lendítsék”. Az edzés elején meg kell utasítani, hogy tartsa az időt a lábujj megütésével, így a fel és le ütések valószínűleg meglehetősen nyilvánvalóak az Ön számára. A nyolcadik jegyzetben megérinti a lábujját, és időt tart, ha az idő aláírásától függően számol egyet és kettőt, és hármat, stb. Az „egy” a leütés. Az „és” a felütés.
- A legjobb játékosok nem csak ezt a bontást hallják, hanem a nyolcadik hangok közötti tizenhatodik hangokat is, és megtanulják ezeket ügyesen játszani.
- A hármasokat gyakran játsszák a jazz zenében, és ha megfelelően adják elő, adják a trombita vonalának keringő érzetét, amely textúrát kölcsönöz a zenének. Ahelyett, hogy a negyedik hangot kettéosztaná nyolcas hangként, a hármasok a negyedik hangokat hármasra boncolják.
2. lépés: Swing jegyzetek a hagyományos zenében
Ez az a „do-wah” ritmus, amely a jazz zenét jellemzi. Egy nagyszerű módja annak, hogy megtanuljuk a hangjegyek lengését, ha nem jazz dalt játszunk lengő hangokkal. A jazz szabványok általában nyolcadik hangot igényelnek. A nyolcadik hangok lengéséhez enyhén nyújtsa meg az első hangot, és rövidítse le a másodikat.
Egy nem jazz dalban, amelyet ismer, lendítse a nyolcadik hangot. Meghosszabbítja a felütések jegyzetét (a szám „egy/kettő/három” stb.), És lerövidíti a lefelé ütések jegyzeteit (a szám osztó „és” hangja)
3. Szinkronizálja a mérleget
Hagyományos zenében, hacsak másként nem jelezzük, minden hang azonos hangsúlyt kap. A szinkronizálás zenei érdeklődést kelt a zene leütéseinek hangsúlyozásával. Ez természetes előrelépés a swing stílushoz képest. A nyolcadik hangok számán már kissé módosítottál. Ezután külön hangsúlyt fektet a lerövidített ütemre, hogy tovább fokozza az egyedi swing hangzást. Gyakorolja a szinkronizálást úgy, hogy a mérlegeket szinkronizált nyolcadik hangként játssza le.
- A szinkronizált hangjegyekhez további légtámogatás hozzáadása a leggyakoribb módja annak, hogy kissé intenzívebbé tegye, mint a szinkronizálatlan felütésű hangot.
- Dugattyúkat és némításokat is használhat a szinkronizált hang létrehozásához. Ha behelyezi a némítást, vagy bezárja a dugattyút a harangja fölött a nem szinkronizált hangjegyre, és megnyitja a csengőt a szinkronizált jegyzeten, akkor kiemelést hoz létre.
4. lépés. Találja ki az improvizációt
Ez a jazz legnehezebb része a kezdő játékosok számára. A zene olvasásának és a hangszerek lejátszásának megtanulása egyszerű. Sokkal nehezebb olyan zenét létrehozni, amely illeszkedik a dalba. Kezdéskor előfordulhat, hogy előre ki kell írnia egy szólót, de ahogy tovább fejleszti improvizációs készségeit, a jegyzetek gyorsabban és természetesebben jönnek.
- A jazz -improvizáció egyszerű kiindulópontja, hogy ugyanazt a hangot játssza a szóló kulcsában. A jegyzetek megváltoztatása helyett a ritmust kell megváltoztatni.
- Határozza meg a végrehajtandó lépések számát, és számolja meg az intézkedéseket, hogy tudhassa, mikor fejeződött be a szóló.
- Legyen rugalmas. Még ha előtte ki is írja a szóló jegyzeteit, engedje meg magának, hogy szükség esetén változtatásokat hajtson végre.
3. rész a 3 -ból: A jazz minden stílusának jól játszása
1. lépés. Rögzítse az egyes jazz stílusok alapjait
Meg kell értenie a jazz különböző formáit. A legtöbb jazz dal megjegyzi stílusát az oldal tetején. A cím alatt keressen olyasmit, mint a swing, blues, latin vagy funk. Ha nem biztos abban, hogy milyen stílusban kell játszani a zenét, próbálja megtalálni a dal felvételét. Ha zenekar vagy jazz együttes tagjaként játszik, akkor valószínűleg a rendezője vagy a zenekar másik tagja, aki a dalt választotta, hozzá fog szólni az alapvető stílushoz.
- A hang, amely megkülönbözteti a jazzt a többi zenétől, a swing ritmus, amely a jazz jellegzetes „do-wah” hangzását hozza létre. A Swing a nyolcadik hangok szinkronizálását is kéri, hangsúlyt fektetve a leütésekre.
- A latin vagy afro-kubai jazz egy másik gyakori stílus. A latin dzsesszt az 1950 -es években fejlesztették ki, és különféle kulturális hangok csúcspontja. Általában sokkal gyorsabb, mint a hagyományos jazz, a latin jazzt élénk hangok és szinkronizálatlan nyolcadik hangok jellemzik.
- A jazz egyéb gyakori formái közé tartozik a funk és a rock. Ezen stílusok számos származéka is létezik, például a swung rock vagy a funky Latin.
2. lépés Hallgassa meg a nagyszerű jazz előadókat
Szerezzen be néhány jazz játékos felvételt, és tanulmányozza, hogyan játszanak. A legjobb módja annak, hogy megtanuljuk a jazz stílusait, ha hallgatjuk őket a mesterek előadásában. Ezután vedd el a hallottakat és építsd be saját előadásodba.
- Louis Armstrong példákat kínál a hagyományos jazz trombita játékra.
- A Dizzy Gillespie a latin és a progresszívabb jazz ikonja.
- Wynton Marsalis számos előadásmódot kínál, és az improvizáció mestere és a magas hangtartomány.
Lépés 3. Fejlessze ki saját stílusát
A jazz zene, talán minden más stílusnál jobban, mindig az egyéni személyiség és képesség kifejezésére irányult. Miután tanulmányozta és meghallgatta a különböző létező jazz -stílusokat, a logikus következő lépés az, hogy elkészítse a sajátját. Sok játékos számára ez természetes módon történik az improvizáció részeként szólózás közben. Mások tudatosan döntenek arról, hogy sötétebb hangokat játszanak, jajveszékelnek a felső regiszterben, vagy jazz stílusokat kevernek, hogy saját fúziót hozzanak létre.
- Ezt még a legjobb trombitaoktató sem taníthatja meg. Csak időt kell fordítania a gyakorlásra és a megfelelő hang megtalálására.
- Ne habozzon utánozni a jazz trombitákat, amelyeket szívesen hallgat, de ne zárkózzon el attól, hogy új és más helyre vigye hangjukat.
