A hip-hop és a popzenei produkció magában foglalja a hip-hop és a popzene alkotásának minden elemét, bár a „produkció” általában az instrumentális és a nem lírai kifejezésre utal. Alapvetően a hip -hop és a popzene producerei instrumentálisok, akik ilyen dalokat készítenek. Ez a munka magában foglalja a mintavevők, dobgépek, szintetizátorok, digitális audio munkaállomások (DAW) és élő hangszerek használatát. Felszerelheti magát a produkcióhoz, a ritmushoz, hangszereket adhat hozzá, ha kívánja, énekeljen, és fejezze be a számot, hogy minősége kiváló legyen.
Lépések
1. rész a 6 -ból: Felszerelés a gyártáshoz
1. lépés. Válasszon a fizikai és a digitális gyártás között
Hacsak nem tagja egy zenekarnak, vagy nincs hozzáférése egy hangstúdióhoz, és nem tudja meggyőzni néhány zenész barátját, hogy elakadjon, akkor hangja nagy részét digitálisan állítja elő. Rögzíthet dobos barátot vagy beteg gitárriffet, és felhasználhatja ezeket az élő mintákat a produkció részeként.
- Általában az élő minták hangzanak a legtermészetesebben. Az emberi hallgatók tökéletlenségre vágynak a hangtermelésben, és az élő előadóknak mindegyiknek megvan a maga egyedi, tökéletlen stílusa.
- Néha meggyőzheti zenész barátait, hogy vegyenek részt az élő mintavételezésben, ha elismerést vagy elismerést adnak nekik.
SZAKÉRTŐ TIPP
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Zenei producer és oktató
Próbálkozzon élő és digitális hangok keverékével:
Timmy Linetsky, a YouTube DJ -je ezt mondja:"
digitális hangokat és organikus textúrákat egyaránt. Mindig fantasztikus kombinálni a kettőt. A digitáliának nagy ereje van-igazán nagynak és ütősnek érzi magát az arcodban, és néha valóban csiszoló hatású is. Az élő minták olyan textúrákkal rendelkeznek, amelyeket nagyon nehéz digitálisan újra létrehozni, mert a hang annyira dinamikus."
2. lépés Készítsen vagy vásároljon megfelelő számítógépet
Ha önállóan szeretné előállítani saját zeneszámait, akkor szükség lesz egy számítógépre, amely képes zenetermelő szoftvert futtatni. A megfelelő számítógép kiválasztásakor vegye figyelembe:
- Befektetés laptopba, ha utazni vagy élőben szeretne fellépni. Ez lehetővé teszi, hogy könnyebben élhessen élőben, mivel a teljes választék tárolható és szállítható a laptopon.
- Befektetés egy asztali számítógépbe, ha azt tervezi, hogy saját maga készít zenét otthon. Ezek a gépek hűen fogják futtatni a legtöbb hangtermelő szoftvert.
- Mac használata, ha a digitális audio munkaállomások (DAW) Pro Tools, Garageband vagy Logic használatát tervezi. Ezek a programok vagy csak Mac kiadások, vagy úgy vannak kialakítva, hogy a legjobban megfeleljenek a Mac specifikációinak.
- A processzor sebességének előtérbe helyezése. A kétmagos vagy jobb 3.0 -s processzor segíti a számítógépet abban, hogy gördülékenyen működjön, késleltetés nélkül.
- 8 GB RAM és 500 GB merevlemez-terület (legalább) a kiterjedt hangkönyvtár és a számítógép zökkenőmentes működésének támogatásához.
- Pénzt takarít meg a videokártyán. Hacsak nem videószerkesztést is végez, a csúcskategóriás videokártya nem sokat tesz hozzá a zenei produkcióhoz.
3. lépés. Fektessen be menetíró készülékekbe
A rögzítőberendezések jelentős költségekkel járhatnak a berendezések költségeihez képest. A legtöbb digitális audio munkaállomás (DAW) képes digitálisan hangot létrehozni, így a számítógépen egész műsorszámok készíthetők. A hangrögzítő berendezések közé tartoznak a mikrofonok, szórók, szűrők, hangfülkék stb.
Az élő játékosok felvételei általában melegebbek és kevesebb befejezést igényelnek. Az elszigetelt hangcsípések hidegen hangzhatnak, ami korrigálható a gyártási folyamat befejező szakaszában
4. lépés Válassza ki a megfelelő DAW -t
A digitális audio munkaállomás (DAW) a legnagyobb szabadságot biztosítja a gyártás során. Sok DAW rendelkezik digitális dobgépekkel, szintetizátorokkal, soundbite könyvtárakkal és egyebekkel. Néhány népszerű DAW, amelyet érdemes megfontolni:
- Az Image-Line FL Studio a Fruity Loops platform éllovasa. Ez az erőteljes DAW magában foglalja az Image-Line ingyenes frissítési házirendjét.
- Az Ableton Live erőteljes zeneszerzői felvételi program, és jól működik hangszeren is. Ezt a programot olyan interfész hardverek támogatják, mint a Push 2 vezérlő, amely lehetővé teszi a fizikailag reaktív (nyomógombos hangképzés) típusú zenét.
- A Steinberg Cubase Pro egyedülálló interfész-lehetőségeket kínál, például kromatikus mintavételt és az Alsó zóna projektablakot a keverés és az egyéb finomhangoló eszközök paneljeinek/füleinek javítása érdekében.
5. lépés. Vásároljon megfelelő gyártási és rögzítési tartozékokat
Nehéz lehet megragadni a zenei pillanat robbanásveszélyes jellegét, ha csak elvont hanginformációkkal foglalkozunk a számítógépes fájlokban. A fizikai előállító és rögzítő berendezések, például dobgépek, mikrofonok, szintetizátorok, billentyűzetek, elektromos gitárok és vezérlők intuitívabbá és interaktívabbá tehetik a gyártást és a felvételt.
- Határozza meg azokat a berendezéseket, amelyeket valószínűleg gyakran használ a gyártásban. Például, ha zenei zenei képzettséggel rendelkezik, a minőségi billentyűzet valószínűleg hasznos befektetés lenne.
- Az ilyen berendezés nagyon drága lehet. A gyártási és rögzítési kiegészítők kiépítése általában időt és folyamatos befektetéseket igényel.
- Annak ellenére, hogy ez a berendezés hasznos lehet, a konzervzene -előállítás, mint a dobgépek, gyakran alapos befejezést igényel, mielőtt természetesnek hangzik.
2. rész a 6 -ból: Beat
1. lépés. Hozza létre a basszust
Ez a pályád alapja. A mély vonal lesz a szám legalacsonyabb hangja, általában dob- vagy billentyűhang. Gyakran ismétlődő és egyenletes, bár egyes basszusvonalakat összetettebb szerkezet jellemez, mint például a dob és a basszus, amely szinkronizált ütemet használ.
- Használja a rúgódob egyenletes ütését az alap basszusvonal létrehozásához.
- Számolja meg a ritmusokat és adjon hozzá ritkaságokat, például a tizenhatodik hangot a basszusvonal második és negyedik ütemére.
- Soha nem tudhatod, mire fogsz kitalálni a basszusgitár készítésekor. Hagyd, hogy az ösztöneid vezessenek. Ne törekedj a tökéletességre; kiindulópont létrehozása ennek a lépésnek a célja.
2. lépés: Vegyen be kiegészítő ütőhangszereket a változatosság kedvéért
A dobok és a cintányérok nagy ütést adnak az általad készített számoknak. Egy stabil rúgódob (vagy basszusdob) működhet a fő basszusvonalon, de a pergő dobon lévő dob, vagy a magas kalap tapsolása nagyobb mélységet ad a basszusvonalnak.
Ezek az ütőhangok általában rendszeres időközönként vagy a műsorszámok ciklusainak részeként fordulnak elő. Ezek gyakorisága az Ön stílusától és preferenciáitól függ
3. lépés Hajtsa végre a mélyhangok átmenő vonalát, és tervezze meg az eltéréseket
A basszusgitár átmeneti sora lesz a basszus szólam ismétlődő, egyenletes témája. Ez azonban időnként megváltozik a szólók bemutatására, a részek kiemelésére, a hangszeres duettek vagy ének reflektorfénybe állítására stb. Ezek az eltérések megakadályozzák, hogy a basszusgitár túlságosan ismétlődő és unalmas legyen.
- A bridzs összekötő zenei közjáték a dal fővonalához, általában a dal közepén. Kísérletezzen a ritmus, a dallam és egyéb változásokkal, amikor hidakat tartalmaz a zeneszámokban.
- Ügyeljen arra, hogy ne tegyen túl sok részt a basszusvonalhoz. A túl sok hangszeres változatosság sáros hangot eredményezhet. Itt két -három hangszer lenne a legalkalmasabb. Használjon egyszerű, megismételhető mintákat.
3. rész a 6 -ból: Hangszeres alkatrészek hozzáadása
1. lépés. Konstruálja meg a dallamot
A dal dallama a dal fő része, amely emelkedik és esik, létrehozva azt a mintát, amely köré a szám többi része épül fel. Gondolj arra, hogy a dallam a dal fő része, amellyel együtt dúdolsz.
- Válasszon egy fő hangszert a dallamhoz. Népszerű választás a gitár, a billentyűzet, a kürtök (például trombiták vagy harsonák), az orgonák, a szintetizáló hangok, a fúvós hangszerek (fuvola, klarinét) stb.
- Hajtsa dallamát egy sor hangszínnel, hogy kontúrt adjon neki. A hangok felbontásával felfelé és lefelé ugorhat a magasabb és alacsonyabb hangokra. Akkordok készítése a hangok együttes lejátszásával.
- Ne féljen csendet használni. Ha egy kis szünetet (amelyet a zenében gyakran „pihenésnek” neveznek) hozzáad a dallamhoz, feszültséget okozhat.
- A dallamnak egyetlen hangszerből kell állnia. Bizonyos esetekben pár műszer is használható. Kezdéskor több hangszer használata iszaposságot vagy túltelítettséget okozhat a műsorszám végeredményében.
2. lépés. Hangsúlyozza a dallamot más hangszerekkel
Itt két hangszer jó kiindulópont. Túl sok hangszer a zeneszámban nehezítheti a hangját, ami nehéz és homályos lehet. Játsszon ezekkel az ékezetes hangszerekkel a dallam harmóniájában. Add hozzá őket kímélve az egész dallamhoz, hogy hangsúlyozzák az átmenő vonal általános kontúrját.
A dallam kiegészítéseként használt népszerű hangszerek a következők: billentyűzet (ritka hangok), trombiták, harsonák, fuvolák, klarinétok, marimbák, harmonikák, duda és mások
3. lépés. Hangsúlyozza a pálya fontos részeit
Egy csúcsponton, például miután felépítetted a feszültséget a zeneszámodban, és felkészülsz az ütem leállítására, hangszeres riffekkel hangsúlyozhatod. Ezek különösen népszerűek a gitáron és a zongorán, és gyakran hatékonyan használhatóak erőteljes akkordokban.
- Néhány ékezetes megjegyzés a dal alacsony, lassú pontjain mélységet és éles érzést kölcsönözhet a hangzásnak.
- A szokatlan hangok, mint például a DJ Premier ikonikus madarak csicsergő használata, hogy kiemeljék az erőteljes dobvonalat, mély hatással lehetnek a zeneszámra.
- Ne felejtse el egyszerűnek tartani a dolgokat, amikor hangszereket ad hozzá dallamához és basszusvonalához. Könnyű elragadtatni, de ez negatívan befolyásolhatja a dal instrumentális egyensúlyát.
4. rész a 6 -ból: Énekekkel együtt
1. lépés. Készítse el a fő éneket
A fő éneket általában egyetlen személy énekli. A fő ének a legtöbb esetben a dallammal együtt a basszusgitár ütemére következik, bár előfordulhat, hogy egy énekes harmonizál a hangszeres dallammal, vagy fordítva. Attól függően, hogy milyen műsorszámot készít, akár ki is hagyhatja az éneket.
- Írj dalokat olyan dalszövegekhez, amelyek jelentenek számodra valamit, vagy összhangban vannak azzal az érzéssel, amelyet a daloddal akarsz közvetíteni.
- Kezdéskor a fő ének egy halmaza lehet a legjobb. A másodlagos ének, mint egy vendégénekes vagy egy duett, hatásos lehet a zeneszámban, de nehéz lehet egyensúlyba hozni a produkció alapjainak elsajátítása közben.
Lépés 2. Integrálja a háttérhangokat a harmónia érdekében
Vannak pillanatok, mint például egy vers vagy a refrén végén, amikor a fő ének gyakran természetes harmóniával ékezetes. Kísérletezzen úgy, hogy harmonikus éneket ad hozzá a nagy feszültségű pillanatokhoz, a zenei mondatok végéhez és a dal hangsúlyozni kívánt részeihez.
- Túl sok harmonikus ének hozzáadása, hasonlóan a túl sok hangszer hozzáadásához, zavarhatja a hangzást, sáros lehet. Használja takarékosan a támogató harmonikus éneket.
- Ezeknek az énekeknek az elhelyezése végső soron preferencia és ízlés dolga. Kísérletezzen úgy, hogy a dal különböző pontjain harmonizál, és megnézi, mi tetszik.
Lépés 3. A hangsúlyt a fő vokálok túlhangsúlyozása jelenti
Ez jó módja annak, hogy korlátozza a kiegészítő énekeket a hangzás zavarásában. Azokban a pillanatokban, amikor hangsúlyozni szeretné, például egy mondat végén vagy egyes gyilkos szövegekben, kétszerese vagy hármasa a fő ének, hogy teljesebb hangzást hozzon létre.
Módosíthatja a túlcsordulások hangjait, hogy harmóniát hozzon létre egyetlen hanggal. Az ilyen hangok által létrehozott akkord természetesen kellemes lesz, mivel ugyanaz a hang állítja elő
5. rész a 6 -ból: A pálya befejezése
1. lépés. Szerezzen be egy második véleményt
Hallgassák meg mások is a dalukat. Készüljön fel a kritikára. Figyelmesen hallgassa meg mások visszajelzéseit. Lágyítsa a szúró és bádog hangokat, adjon hozzá anyagot azokhoz a részekhez, amelyeket a hallgatók hiányoznak. Ez magában foglalhatja további hangszerek hozzáadását vagy a hangerő kiegyensúlyozását.
- Kezdje azzal, hogy barátai és családja meghallgatják a zeneszámot. Ezek az emberek azonban gyakran törődnek az érzéseivel, és nem biztos, hogy a legőszintébb értékelést adják.
- Miután kicsit felépítette önbizalmát, kérjen meg valakit, aki nem áll olyan közel hozzád, mint egy ismerős vagy hasonló zenei ízlésű kolléga.
2. lépés. Keverje össze a pályát
Ennek során tartsa mérsékelten alacsony hangerőt. Hosszú keverési munkamenetek során a hangerő felfelé kúszik, ami káros lehet a hallására. Színkódrészek a hatékonyság javítása érdekében keverés közben. Kiegyensúlyozza a műsorszámok hangerejét, és kiemeli a kiemelkedő részeket.
- A tömörítőeszközök segíthetnek a hangerő folyamatos megőrzésében az egész pályán. Ezek digitális verziói a DAW -k vagy kiegészítő szoftvercsomagok részeként állnak rendelkezésre.
- Az EQ -k (Equalizers) segíthetnek abban, hogy a hangszerek/hangok saját teret kapjanak a keverékben a frekvencia növelésével vagy csökkentésével, elkerülve ezzel az összecsapásokat, amelyek megnehezíthetik a keverék elemeinek hallását.
- A keverés hatékonyságát javító általános színséma a lila basszust, a kék a dobot, a piros az éneket és a narancssárga hangszert használja.
3. lépés. A pálya elsajátítása
Vessen egy pillantást a műsorszám teljes tartományára egy mastering programban. Ez lehet egy külön program vagy a DAW része. Nézze meg az elhalványulásokat, a hang paramétereit (milyen nagy/kicsi a frekvenciája). Lágyítsa és kerekítse az extrém részeket, hogy a hang folyékony és zökkenőmentes legyen.
6. rész a 6 -ból: Sikeres termelővé válás
1. lépés. Tegye közzé dalait
Az általad készített számok nem fognak népszerűvé válni, ha nem teszed közzé őket a nyilvánosság számára. Tegye közzé dalait olyan platformokra, mint a YouTube, a SoundCloud, a Bandcamp, a Spotify stb. Adjon hozzá releváns címkéket a dalokhoz, hogy a hallgatók könnyebben kereshessék és megtalálhassák zenéit.
- Tartalmazhat műfajspecifikus címkéket, mint például a hip -hop vagy a pop, és adott esetben alműfajokat, például az Electro Pop -ot.
- Tartsa szemmel a közzétett számokat. A sok lájkot, remek értékelést vagy pozitív választ tartalmazó számok irányíthatják a jövőbeli számok elkészítését.
2. lépés: A közösségi médián keresztül ápoljon követőt
Sok rajongó szereti tudni, mit mondanak kedvenc előadóik a napi eseményekről. Lépjen kapcsolatba rajongóival a Twitteren, a Facebookon, a YouTube -on és hasonló közösségi oldalakon. A közösségi média segítségével kommunikálhat városában vagy régiójában élő helyi DJ -kkel és producerekkel. Tegyen közzé információkat a közelgő számokról.
- A követők fejlesztése a közösségi médiában sok munka lehet. A termelők sok esetben publicistát vagy ügynököt használnak közösségi médiafiókjuk kezelésére.
- Támogassa a közösségi média versenyeket, például egy-egy kérdés-felelet vagy áruosztást.
3. Lépjen kapcsolatba zenei szakemberekkel
Készítsen névjegykártyát, és vigye el klubokba és élőzenei rendezvényekre. Adja át kártyáját DJ -knek, rendezvénykoordinátoroknak, klubvezetőknek és más személyeknek. Vegyen részt rendezvényeken és műsorokon az utópartikban, hogy megszilárdítsa kapcsolatait a zeneszerzésben résztvevő ismerősökkel.
Ha a zenei életben részt vevő személytől kapja az elérhetőségét, küldjön neki barátságos üzenetet vagy meghívást az együttműködésre
4. lépés. Végezze el a számokat, vagy helyi DJ -k adják elő
Lépjen színpadra DJ -ként, és mutassa be dallamát. Ha inkább a színfalak mögött dolgozik, lépjen kapcsolatba a helyi DJ-kkel vagy klubzenei tervezőkkel a közösségi médián vagy személyes kapcsolatokon keresztül. Mutasd be nekik a legjobb munkádat, majd nézd meg, hogy lejátsszák -e valamelyik dalodat.
Tippek
- Hallgassa meg műfajának slágereit. Jegyezze fel az efféle hangszerek típusait, amelyeket általában használnak ezekben a dalokban, és használja őket a zeneszámokban is.
- Számos online foglalkozás kínál zenetermelést. Vizsgálja meg ezeket, és találja meg az Önnek megfelelőt.
