Az éneklés színjátszás közben az egyik legnehezebb dolog, amit az előadó tehet, mivel mindkettő teljes lelki figyelmet és gyakorlatot igényel. Függetlenül attól, hogy egy musical színpadán vagy egy zenekar vezetésével, az, hogyan viselkedsz és viselkedsz éneklés közben, többnyire a gyakorlás, a tervezés és a jól begyakorolt dal tényezője.
Lépések
Módszer 1 /3: Színész musicalben
1. lépés. Először sajátítsa el a dalt önmagában
Ha két dolgot próbál egyszerre csinálni, akkor általában mindkét dolog rosszul történik. Mielőtt belekezdene a színészetbe, győződjön meg arról, hogy önmagában tökéletesen el tudja énekelni a dalt. Ha a szavakat és a dallamot hidegen hagyja, sokkal, de sokkal könnyebb lesz a szereplés.
2. Lépés: Gondolja át, hogyan viselkedne a szavakkal, ha nem énekelne
Az első és legfontosabb célod, hogy közvetítsd a dalban szereplő érzelmet közvetlenül a közönséghez. Gyakorlatként olvassa el a dalt, mint egy forgatókönyvet, és játssza le a szöveget normál hangján. Ha a dal monológ lenne, hol az érzelem?
A musical "illúziója" az, hogy a dalok spontán a szereplőktől jönnek, akár egy normális beszélgetés. Ennek a közvetlenségnek a megőrzése nagy része a színészi játéknak
3. Használja magát a dalt és a szöveget az előnyére
Éneklés és színészet során a legfontosabb eszköze az, hogy énekhangjával érzelmeket közvetítsen. Melyik ponton énekelheti másképp a hangokat, hogy egy kis érzelmi ízt adjon nekik? Lehet, hogy a hangja megreped vagy elcsuklik egy szomorú líra közben, vagy lassan emelkedik a hangerő, ahogy a dal dühös lesz. A figyelemre méltó helyek a következők:
- Klimatikus vagy drámai jegyzetek. Ezek szinte mindig illeszkednek a nagy színészi pillanatokhoz.
- Csendes, introspektív szakaszok. Hol van visszafogottabb az éneklés?
- Megvalósítások és cselekményfordulatok. Meg kell győződnie arról, hogy ezeket a szövegeket világosan és erőteljesen éneklik, hogy a musical története mozogjon.
4. Használja testbeszédét, hogy megfeleljen a dal hangulatának és a karakterének
Ez a legegyszerűbb és leghatékonyabb módja annak, hogy "cselekedj" éneklés közben. Találd ki az ábrázolni kívánt általános hangulatot, és használd a testtartást, a járásmódot és az ingerlést. Mindenekelőtt jó éneklési testtartást kell tartania, de van még helye játszani. Néhány ötlet:
- A szomorú karakterek lassan mozognak, általában nagyon szándékos mozdulatokkal. Bár éneklés közben nem akar lecsüngni, kissé lefelé nézve ugyanazt a hatást érheti el.
- A boldog vagy szerető karakterek nagy, kifejező és nyílt gesztusokat használnak, mintha csodálatos érzelmeiket próbálnák szétosztani az egész világgal.
- A dühös karakterek szó szerint súlyt adnak mozgásuknak, körberepülnek a színpadon, taposnak és rövid, gyors mozdulatokkal mozognak.
- A töprengő vagy elgondolkodó karakterek hajlamosak megismételni a mozdulatokat, például az ingerlést, gyakran az ihletett mozdulatok gyors kitörésével ("Eureka!"), Amikor a fejük felett lévő izzó felvillan.
5. lépés. A dal "cselekménye" segítségével határozza meg a színészi ívet
Az ív egyszerűen az, ahogy a karaktered megváltozik. Például gyakori zenei szám az, amikor új személy érkezik egy városba, közösségbe stb. A dal elején általában idegesek és félénkek, de a dal folytatódásával magabiztosabban nőnek, és kilépnek a héjukból diadalmas befejezésért. Énekes-színészként ennek az átmenetnek a megjegyzése segít abban, hogy végigcsináld.
Mindig kérdezd meg magadtól: milyen a hangulatom a karakterem előtt a dal előtt, és milyen a hangulata közvetlenül utána? Hogyan tudom reálisan áthidalni ezt a két érzést?
6. lépés. Színészként koncentráljon a dal kulcsfontosságú pillanataira és átmenetére
Egy jó musicalben a dalok a szereplők növekedési és változási eszközei. Az Ön feladata, hogy kitalálja, mely sorok és versek során történik, és mutassa meg a közönségnek. Tehát ha a dal felénél van egy pillanat, amikor egy női társvezető csatlakozik a hőshöz, akkor az arcodon látszódnia kell a szerelmes boldog meglepetésnek. Ha te vagy a gazember, és hirtelen kitalálsz egy tervet, ugorj bele a mániákus vidámságba, amikor a terv megfordul az agyadban.
7. lépés: A színészi döntéseket előre hozza meg, ahelyett, hogy az improvizációra hagyatkozna
Ha jó rendezője vagy koreográfusa van, akkor valószínűleg ez történik veled. De még kisebb vagy "haszontalan" mozgásokat is előre meg lehet tervezni, hogy menet közben könnyebb legyen, és a művészi döntéshez való ragaszkodás elengedhetetlen a lehúzáshoz.
Használja a korai próbákat, hogy új dolgokat próbáljon ki, és érezze a karaktert. Ahogy azonban az előadás közeledik, válasszon egy stílust, és gyakorolja azt naponta, fúrja le úgy, hogy automatikus legyen a színpadon
8. lépés A többi szereplő soraira úgy reagáljon, mintha beszélték volna őket
A musicalben való színészkedés nem csak az énekelt pillanatokról szól. A darab világának belakásáról szól. Ügyeljen arra, hogy továbbra is hallgassa mások sorait, amikor énekelnek, és megfelelően reagáljon, még akkor is, ha nincs a mikrofonon.
- Hallgassa meg a szavakat, ahogy éneklik, ahelyett, hogy csak a jelzésre várna.
- Akárcsak énekléskor, kérdezd meg magadtól, hogyan reagálnál, ha valaki normálisan, beszélgetés közben mondja a szöveget.
9. lépés Nézzen szembe a közönséggel, hacsak a rendező másként nem rendelkezik
A világ minden színészete nem számít, ha a közönség nem látja. Ne felejtse el szembe nézni a közönséggel, miközben cselekszik és énekel, és engedje be őket karaktere világába. Ez azt jelenti, hogy a közönségtől való ideiglenes elfordulás vagy oldalra nézés jó módja a szégyen, a félelem vagy a passzivitás fellépésének. Alternatív megoldásként, ha teljes testével a közönség felé fordul, nagy, erőteljes érzelmet vagy pillanatot vihet haza.
10. lépés. A hatás érdekében tartsa egyszerűnek a színészi játékot
A nap végén az énekhangnak kell a művészi "nehéz emelés" nagy részét elvégeznie. Ha már az arckifejezéseken és a blokkolásokon döntött, koncentráljon a lehető legjobban az éneklésre. Ne próbáljon sok apró tikkot és mozdulatot hozzáadni, túlságosan bonyolítva a dalt, és vonja el a zenét. Legyen egyszerű, cselekedjen természetesen, és maradjon közel a dal szövegéhez és hangulatához - végezze el ezt a három dolgot, és nagyszerű lesz.
Ha színészként döntesz, légy magabiztos és ragaszkodj hozzá. Ha jónak érzi magát, akkor a közönségnek is
11. lépés. Gyakoroljon addig, amíg a színészi játék és az éneklés automatikusan érződik
Az elsődleges cél az, hogy a dalt a lehető legerősebben és leghatékonyabban énekelje, vagyis azt akarja, hogy energiája többsége a hangjába kerüljön. Ennek legegyszerűbb módja, ha olyan rutinná alakítjuk a színészi játékot, amelyet alvás közben is megtehet.
- Gyakorold a blokkolást és a mozgást, amíg csukott szemmel nem tudod megtenni, majd végezz még egy gyakorló futást.
- Ez túlzásnak tűnhet, de az éneklés, a színészet és a kettő együtt gyakorlása a legjobb módja annak, hogy teljesen megszögessük a részt.
2. módszer a 3 -ból: fellépés zenekarban
1. lépés. Mosolyogjon, nevessen és érezze jól magát
Ha ellenőrizhetetlenül jól érzi magát, a közönsége is. Fenn kell tartani a hangulatot, és mind a zenekar, mind a közönség követni fogja a példáját. Ha mosolyogsz és szórakozol, ők is azok lesznek. Még a kemény műsorok esetében is, vagy ha nem érzi magát 100%-ban, a "hamisítsd, amíg elkészíted" megközelítés segít mindenkinek jobban szórakozni.
Még a komoly fellépések és a hardcore zenekarok is szórakoznak a színpadon játék közben, ezért ne féljen elengedni magát
2. lépés Folytassa a mozgást, különösen akkor, ha nem hangszeren játszik
Nézze meg a klasszikus énekeseket, például Mick Jaggert a Rolling Stones -ból, és vegye figyelembe, hogy szinte soha nem áll meg. A kezdők számára jó módja annak, hogy elgondolkodjanak ezen, ha megpróbálnak legalább egyszer egyénileg énekelni a terem minden emberének. Így hát balra sétálhat, és énekelhet nekik, majd jobbra lépve énekelhet néhány taktust valakinek a szoba másik oldalán.
- Ha háttérzenészei vannak, csatlakozzon hozzájuk a mikrofonhoz néhány sávra, hogy megmutassa a közösség érzését.
- Ha vezetékes mikrofont használ, ellenőrizze annak hosszát a mikrofonellenőrzések során, nehogy véletlenül kihúzza az erősítőt.
Lépés 3. Szolgálja meg a dal hangulatát, emulálva hangját és érzelmeit
Ha szomorúbb balladát játszol, akkor talán meg sem mozdulsz. Valójában fontolóra veheti, hogy zsámolyt vagy széket húz fel a dalhoz, így a helyén marad, és sokkal drámaibb érzést nyújt. Alternatív megoldásként ne csak üljön a színpad közepére egy pajtaégető rockzenére-mozogjon, ugorjon, táncoljon, és énekelje ki a szívét, mintha megszállott lenne.
- Hogyan tudod megváltoztatni az arckifejezésedet, hogy illeszkedjen a dalokhoz? Mikor érhetők el megfelelően a szövegek? Egy jó leckéhez nézze meg Geoff Tate énekét.
- Az igazán lebilincselő teljesítmény érdekében ötvözheti a két hatást. Például egy olyan dalban, amely lassan hatalomra tesz szert, például „Nem mindig kaphatod, amit akarsz”, elkezdhet ülni, mielőtt ellenőrizetlen energiával kipattan a helyéről.
- Végül az emberek úgy érzik magukat, mint akik előadóművészek, akik inkább érzelmileg átláthatóak, mint mesterségesek, a legjobb színpadon.
4. lépés Kötelezze be a közönséget közös énekléssel vagy tapsolással
A zenekar első embereként nagy és felelősségteljes akarsz lenni, és vonzza a közönséget a pillanatba, és vonzza őket a zenébe. Hogy ez mennyire egyszerű, a tömegtől és a lelkesedéstől függ, de van néhány trükk a hüvelyében:
- A tapsolás vagy az idő megtartása egyszerű, és minden tömeggel működik. Ehhez hagyja, hogy a zenekar játsszon további 2-4 ütemet egy szakaszon, és tapsoljon magasan a feje fölött, hogy jelezze a közönségnek, hogy ugyanezt tegye.
- Egyszerű éneklés tanítása közvetlenül a dal kezdete előtt. Például a kórusban lehet egy olyan rész, amely "1, 2, 3, 4, 5" számokat tartalmaz. Mielőtt a dal elkezdődik, mondja el ezt a közönségnek, és kérdezze meg, "hajlandóak -e csatlakozni a zenekarhoz egy dalért".
- Jól elhelyezett feldolgozási dal használata. Egy mindenki által ismert dal lejátszása lehetővé teszi számukra, hogy együtt énekeljenek, még akkor is, ha még nem nagyzenekar. Miután elkezdtek énekelni, sokkal valószínűbb, hogy elkötelezettek maradnak a műsor alatt.
5. lépés. Mutassa be a zenekar többi tagját egy csendesebb pillanatban
Ez jó módja annak, hogy időt töltsön a hangolás közben, vagy töltsön egy kis időt a színpadra lépés előtt vagy után. Ne feledje, hogy miközben Ön a zenekar arca, nem Ön az egyetlen tagja. Szánjon időt arra, hogy bemutassa a mögötted álló embereket, hogy mindenki boldogabb legyen.
- "Gitáron szólva hihetetlenek vagyunk …"
- "A ritmus lenyomása a sajátunk …"
- Ne féljen személyre szabni ezeket a bemutatkozásokat. Mondhatná, honnan származnak, érdekes tény, vagy bókolhat a zenekar társainak a képességeikért.
- Néhány énekes egyénileg mutatja be a zenekart. Tehát bemutathatod a gitárost egy dalvéget érő szóló után, a dobosokat egy nagy klimatikus dobütés után stb.
6. Lépés 6. Használjon egy kis könnyű improvizációt, hogy játék közben feldobja a tömeget
Az egyik legjobb példa a klasszikus reggae és ska vonal "vedd fel, vedd fel, vedd fel!" amely arra szolgál, hogy a zenekar és a táncosok őrületbe keveredjenek a padlón. Számtalan énekes, akiket a zene pillanatában elkapott, használta az "igen", a "menjünk" és a "gyerünk" kifejezéseket a dal energiájának fenntartásához.
Ne féljen beavatni a zenébe - ez a legjobb módja annak, hogy a közönséget is felpörgesse
7. Lépjen hátra, és hagyja, hogy a zenekar ragyogjon a szólók és a hangszeres szakaszok alatt
Nem szabad magadon tartani a reflektorfényt egész idő alatt. Amikor a zenekar társaid átveszik a dal egy részét, menj vissza, és hagyd, hogy a közönség egy pillanatra rájuk koncentráljon. Legfeljebb nagyon gyorsan bemutathatja vagy beállíthatja őket a lejátszás előtt:
A „Vedd el, _” nagyszerű módja annak, hogy átadd a stafétát a gitárosodnak, mielőtt elkezdi aprítani a szólót
Lépés 8. Játsszon egy egyszerű ütőhangszert, ha valami konkrétat szeretne
Ez akár változhat is a daltól függően, hiszen kicsit furcsa a lassabb dalok során, hogy teljes energiával ugrál. A klasszikus opció a tamburin, mivel a dallal időben ütheti a csípőjét. Néhány énekes még fából készült tömböket, tehénharangokat és háromszögeket is kihúz, ahogy a dal megköveteli.
- Kérdezze meg a zenekar társaitól, hogy vannak -e olyan dalok, amelyeket könnyedén megtanulhat akusztikus gitáron, és a játék néha összekeveredik a teljesítményével. Bizonyos esetekben nem kell hangosan felhangosítani ezt a gitárt, csak csendes kellékként kell használni, ami segít elrejteni a hibákat.
- Bár nyilvánvalónak tűnik, ne játsszon hangszeren a színpadon, ha éneklés közben nehezen tud időt szakítani. A hangja az elsődleges.
9. lépés: Fontolja meg a népszerű bitek, történetek és cselekvések előzetes tervezését vagy újrafelhasználását
Ha valaha kétszer látta ugyanazt a bandát ugyanazon turné során, látni fogja, hogy ez mennyire népszerű. Amikor egy olyan történetet mesél el a napjáról, amely hatalmas nevetést vált ki a dalok között, próbálja újra a történetet a következő műsorban, és nézze meg, hogy ez ugyanolyan jól megy -e. Ezenkívül elkezdhet olyan mozdulatokat és színészi ötleteket tervezni, amelyek összehozzák a zenekart és a közönséget.
- Van valami oda -vissza vicc vagy párbeszéd közted és más bandatársaid között, amit az emberek élveznek?
- Ha szeretsz táncolni, azok a lépések vagy rutinok, amelyekhez folyamatosan visszatérsz?
- Kemény rockos zenekaroknál vannak olyan nagy, csúcspontú pillanatok, amikor ragaszkodhat egy színpadi merüléshez vagy drámai táncmozdulathoz?
3. módszer a 3 -ból: Szóló fellépés
1. lépés. Emotálja a dalszövegeket éneklés közben
Az énekes-dalszerzők, szólókoncert-énekesek és más, önmagukban éneklő előadók általában intim, személyes művészek. Énekesként az a célod, hogy a közönség úgy érezze, mintha egyedül lennének veled egy szobában, és láthatnád magad mélyen személyes és érintett oldalát.
- Hol lehet dühösen morgni egy sort, vagy bánatosan bukdácsolni egy szívszaggatott vonalon? Hogyan énekelheted a szöveget egyedi, személyes módon?
- Egy jó stratégia az, ha minden dalra úgy gondolunk, mintha először énekelnénk. Ha nyugodt lennél, és a dalszövegeket egy közeli barátoddal beszélnéd, hogyan viselkednél?
- Miközben zenekar áll a háta mögött, nézze meg Eric Clapton "Unplugged" című előadását, különösen a "Tears in Heaven" című dalt a jó hangulatú éneklésért.
2. lépés. Használja a karját és a testtartását, hogy gravitát kölcsönözzön a teljesítményéhez
Luciano Pavarottinak az egyik legkifejezőbb és legjobban alakított előadása van, nagy gesztusokat és érzelmi arckifejezéseket használva, hogy valóban megtestesítse dalait. Ez különösen fontos dalai számára, amelyek különböző nyelveken vannak, és amelyek megértéséhez a közönségnek szüksége lehet jelzésekre, de minden énekes tanulhat arckifejezéseiből és erőteljes, mégis személyre szabott testtartásából.
Még ha hangszeren is játszol, a karoddal sarkallhatod a közönséget, vagy drámát adhatsz hozzá, a szükségesnél nagyobb mozdulatokat használva, és egy kis teatralitást adva a játékodhoz
3. lépés. Igazítsa teljesítményét aktuális hangulatához vagy érzelmeihez
Amikor egyedül játszol, sokkal több helyed van az improvizációhoz és a személyiséghez. A legnyilvánvalóbb példa a tempó, amelyet saját maga állíthat be, anélkül, hogy aggódna, ha egy zenekar követni fogja. Ha nagy energiát érez, nyomja meg egy kicsit a sebességet. Ha a dal valami átgondoltabbat és elmélkedést igényel, lassítson egy kicsit. Hasonlóképpen, az ének és a játék hangereje is beállítható, hogy árnyalatokat adjon az énekléshez - hangosabb a kifejező, nagy érzelmekért, és csendesebb a kontempláns részekhez.
Ez ugyanolyan fontos a dalokon belül is, mivel a tempót és a hangerőt modulálva feszültséget és feszültséget kelthet játék közben. Ezt „dinamikának” nevezik
4. lépés. Vonja be közönségét a dalok közé történetekkel vagy viccekkel
Amit mondasz, rajtad múlik, de jó alapszabály, hogy rövid és édes legyen. Ne féljen ugyanazokat a történeteket és megjegyzéseket beírni, különösen, ha egy közönséghez jól illeszkednek. Néhány ötlet a mondandóhoz:
- Történetek a dal ihletéséről vagy írási folyamatáról
- Megjegyzések a helyszínről, helyszínről vagy eseményről.
- Személyes anekdota a napodból vagy a hétből.
- Kérdések vagy megjegyzések a hallgatóság embereivel kapcsolatban.
- Hála és köszönet, hogy eljöttetek és élveztétek a zenéteket.
5. lépés Csatlakozzon a szoba minden sarkához
Tegyen pontot szembe, énekeljen, és nézze meg a szoba minden részét. Ennek jó módja egy egyszerű minta létrehozása, például oda -vissza forgatás, de ahogy javulsz, természetes módszereket találsz a lehúzáshoz. Használd a szemedet, hogy minél több közönségtagot vonzhass be a világodba, és ne félj jól nézni az emberekre.
A legegyszerűbb módja annak, hogy a közönséget letapogassa, ha a középső üléseken lévő emberek feje feletti feje fölé néz, onnan jobbra és balra fordulva
6. lépés. Hagyja, hogy a zenéje elvigye
A legjobb módja annak, hogy a színpadon természetesen viselkedjünk, ha csak folytatjuk. Minél többet kerülsz az emberek elé és kezdesz el játszani, annál természetesebb lesz az egész, ami lehetővé teszi, hogy játék közben egyre többet fejezz ki személyiségedből. Ahelyett, hogy sugároznánk, vagy olyan karaktert játszanánk, aki nem kényelmes, csak koncentráljunk a lehető legjobb dal lejátszására. Az Ön kifejezése és testbeszéde természetesen sokszor követi a példáját.
7. lépés. Szalagozd le magad, és nézd meg később, hogy ötleteket kapj a fejlesztéshez
A régi előadások nézése és hallgatása a legjobb módja annak, hogy megismerjük a közönség perspektíváját, és megnézzük, hogy egyes részek hol tudnának javítani. Amikor figyel magára, próbálja meg nem túl kritikusnak lenni, mivel könnyű megverni magát az apró hibákért. Ehelyett figyeljen a közönségre. Mi kapja a legnagyobb tapsokat, hol tűnnek kissé unatkozónak az emberek, és mennyi időbe telik, amíg belejönnek az egyes dalok hangulatába?
