A dobosok a legkevesebb szólóidőt kapják bármelyik hangszerből, de ez csak azért van így, mert annyira szükségesek a többi hangszer számára, hogy időt tartsanak. Amikor végül mindenki más elszakad, és egyedül vagy a trónon, megfélemlítő lehet, ha magadra veszed a dal irányítását. De némi önbizalom, gyakorlat és a struktúra alapötlete elegendő ahhoz, hogy elkezdjen szólózni, akár kezdő, akár tapasztalt profi.
Lépések
1. módszer a 2 -ből: Jó szóló alkotása
1. lépés. A szólót úgy kezelje, mint egy történetet, karakterekkel, feszültséggel és cselekménnyel kiegészítve
Egy jó szólónak nem kell villámgyorsnak, technikailag mutatósnak vagy makulátlanul tervezettnek lennie - szórakoztatnia kell a közönséget. A jazz hangszeresek évtizedek óta tudják, hogy egy jó szóló, rögtönzött vagy más módon olyan, mint egy novella. Egyszerű, felismerhető barázdával kell megragadnia a közönséget, feszültségbe vagy intrikába kell nőnie, majd diadalmas csúcsponton kell felrobbannia. Bár ez hülyeségnek tűnhet, a holisztikus, történetmesélő gondolkodásmód csodákat tesz a munkájával:
- Gondoljon minden dobra, mint egy karakterre. Melyik a főszereplő, mindent egyben tart? Leggyakrabban ez pergő, rúgódob vagy kalapos tartási idő.
- Mint egy jó thriller vagy drámai jelenet, hogyan használhatja a csendet a feszültség növelésére? Mi lenne, ha a hangerő és az erő robbanna hirtelen cselekménycsavarásként?
- A filmek és a történetek ismétlődnek, ha ugyanazokat a jeleneteket vagy konfliktusokat mutatják újra és újra - hogyan tudna megszabadulni kedvenc dobjaitól, és bemutatni egy új "karaktert"?
2. lépés Lassan és ritmikusan kezdje, gyakran ismételje meg a dal alapvető groove -ját
Ha a leglenyűgözőbb vagy leggyorsabb dolgaival kezdi, nincs más hátra, mint lefelé, ezért mentse el a technikai villanást a végére. Kezdetnek szeretnéd segíteni a közönséget, hogy bejusson a szóló barázdájába. Ne felejtsük el, hogy eddig a dal teljes ritmikus gerincét adta. Az alap groove 1-2 ütemével kezdve meghatározza a közönség ritmusát és azt a tényt, hogy egyedül készül menni. Ez egy egyszerű kiindulópont is, amely lehetővé teszi, hogy utána minden egyre lenyűgözőbb legyen.
A zenekar többi tagja hagyja abba, vagy tartsa be az alapvető ritmusfeladatokat. A dobszólók bonyolulttá válnak, és nem illeszkednek jól, ha a zenekar többi tagja is lenyűgöző akar lenni
Lépés 3. Tartson időt a kalapokkal, a basszusdobokkal, mindkettővel, vagy semelyikkel
Nem minden dobszólónak kell időt tartania, és sokan villogni fognak, és nem fognak tartani. De a kezdőknek, akik egy kezüket vagy lábukat metronómként tartják, nagyszerű módja annak, hogy a készlet felfedezése közben földön maradjanak. Jó ötlet lehet különböző lábmintákat, tempókat és időjelzéseket használni a szólóban, de ez csak akkor történhet meg, ha létrehozza a dal „normális” ritmusát.
Lépés 4. Találjon ki 2-3 "biztonságos helyet", amelyekhez mindig visszatérhet, ha eltéved
Még a haladó dobosok is beleragadhatnak egy szólóba, furcsa mintákba, trükkökbe és új ötletekbe öltve őket. De még mindig életben kell tartani a dal alapvető groove -ját. Ennek jó módja az, ha megjegyez néhány alapvető barázdát, amelyek segítségével "lecsiszolhatja a szólót". Játsz 1 bar a groove-ot, majd 2 taktus out-there improvizációt. Ezután visszatérhet a barázdához egy rúdhoz, visszaállítva a ritmust, mielőtt visszabújna a mély végből.
Gyakorlás közben sajátíts el néhány "mini-szólót" vagy olyan részt, amelyet szívesen játszol. Ha valaha is nem biztos abban, mit játsszon legközelebb szólóban, visszatérhet ezekre az építőelemekre
5. lépés. Ne feledje, hogy a több hang nem mindig egyenlő a jobb szólóval
A jó szólók nem a sebességről szólnak, és a túl nagy sebesség aktívan tönkreteheti a szólót. Gondoljunk csak egy hullámvasútra-ha mindannyian a nagy sebességű eséssel kezdődnének, és soha nem tennének mást, akkor minden út ugyanaz lenne, és gyorsan unatkoznának. A feszültséget sebesség, időzítés és szórakoztató trükkök változtatásával szeretné felépíteni, hogy mindegyik izgalmasabbnak érezze magát, mint az előző, ami garantálja a legjobb választ, ha végre megmutatja a végsebességet.
Ne feledje - a cél a szórakoztatás, nem pedig a képességeinek megmutatása
6. lépés. Tekintsük a közös „kompozíciós ötleteket” a struktúrával való gyakorlás megkezdéséhez
Jó hely a szólózás megkezdéséhez, ha más szólókat utánozunk, közös mintákat és ötleteket találunk, amelyeket sok dobos oszt meg. Meg lehet, és meg is kell próbálni utánozni a csodált szólókat. Figyeljen a következő formákra, amelyek azonnali formát és szerkezetet kölcsönözhetnek szólóinak:
-
Hívás és válasz:
A blues által ismertté tett ekkor képzel el két "hangot" a dobokban - az egyik "feltesz" egy kérdést, a másik válaszol rá. Az egyik hang lehet a toms, a másik a csapda, vagy hagyhatja, hogy a többi hangszer legyen a hívás, miközben a dob válaszol.
-
Téma és variáció:
Egy közös nyalást vagy riffet játszol újra és újra. Azonban minden ütemmel finoman megváltoztatja a dolgokat, így a szóló közepére teljesen más nyalást játszik, mint amikor elkezdte. Ezután teljes körrel visszaállíthatja az eredeti témát.
Lépés 7. Fejezze be a szólót úgy, hogy visszajön az időben, akár halkan, akár csúcsponton
Ha a dal folytatódni fog szólása után, sok dobos az utolsó 3-4 ütemet fogja használni, hogy lecsendesítsen, jelezve a bezárást, és segítve a zenekarnak az időben való ugrásban. Más daloknak a legjobb dolgaiddal kell végződniük- egy diadalmas fináléval, amely mindent lezár.
Beszéljen a zenekar társaival előre, és szervezzen egy „jelzést”, hogy visszatérjenek. Ez lehet egyszerű csend vagy felismerhető cintányér -minta - bármi, ami arra utal, hogy újra kell játszaniuk
2. módszer a 2 -ből: A szólók fejlesztése
1. Légy nyugodt és laza, még intenzív szólók közben is
A sima, folyékony szólók egyik kulcsa az, hogy emlékezünk arra, hogy nyugodtnak kell maradnunk. Még akkor is, ha a készlet körül repül, ne felejtse el folyamatosan lélegezni. Ostobaságnak tűnik emlékezni, de sok fiatal dobos ösztönösen visszatartja a lélegzetét, amikor nehézségekbe ütközik, ami megfagyasztja őket és lelassítja izmaikat.
Ne feszítse meg izmait, hogy gyorsabb mozgásra kényszerítse magát. Tartsa lazán és lazán az ízületeit
2. lépés: Dinamikát vagy hangerő -változtatást használjon feszültségkeltéshez
Ne feledje, hogy közönsége szórakoztatni fogja, ha útra kel. Lágy, csendes pillanatok létrehozása sokkal erősebbé teszi az intenzív pillanatokat, mivel észrevehetően erőteljesebbek lesznek az előző előtti lágyabb játékhoz képest.
- Ne feledje, hogy dinamikát használhat a készlet minden egyes darabjánál, a padló tomoktól az ütköző cintányérokig.
- Milyen simán tudja feloldani a feszültséget? Próbálj meg egy tekercset játszani egy pergőn vagy cintányéron, kezdve a szinte néma nézéstől, és zökkenőmentesen a leghangosabbra váltva.
Lépés 3. Csökkentse a különböző időaláírásokat, vagy egyáltalán ne írjon alá
A ritka időbeli aláírással (pl. 7/8 vagy 3/2) való játék lenyűgözően hangzik a dobszólóban, feltéve, hogy tudja, mit csinál. Nyugodtan válthat hirtelen az idő aláírásokról szólóban, hogy új érzést, hangulatot vagy fűszert adjon a játéknak. Keverjük össze és legyünk kreatívak - csak győződjön meg róla, hogy a végére visszatérhet a "normális" állapotba.
Ez egy gyakori jazz trükk a Buddy Rich -től Dave Weckl -ig terjedő művészek körében, de még a rockdobosok is használják. Nézze meg Brian Setzer Orchestra "Rock This Town" című dalát, ahol egy swing-rock példát talál
Lépés 4. Gyakoroljon metronómban, különösen, ha "off-time" szólókkal szeretne játszani
Még ha el is hagyja a szigorú "1, 2, 3, 4" számolást, továbbra is Ön felelős a zenekarra szánt idő betartásáért. Amikor a szóló befejeződik, vissza kell lépnie a ritmusba, különben a zenekar teljes ritmikai zűrzavarban lesz. Ennek gyakorlásának legjobb módja, ha metronómba játszik. Egy ideig elhagyhatja a ritmust, de győződjön meg arról, hogy a gépen, amikor elkészült, pontosan időben érkezik vissza.
5. lépés: Folytassa a kezdetek, dobások és ritmikus következetesség gyakorlását a technikai készségek fejlesztése érdekében
Bár a nagyszerű szólót a legtöbb dobos elérheti, nem fogsz fejlődni, ha minden nap csak verni fogsz és dobogsz a dobon. Ahhoz, hogy jobb szólistává váljon, minden nap 15-30 percet kell fordítania az alapvető, unalmas technikai készségekre, amelyek minden jó dobos arzenálját alkotják. Gondolj csak bele-még a legjobban tervezett szóló is elbukik, ha maguk a hangjegyek hanyagok, következetlenek vagy leállnak.
- Keressen az interneten a "rudiment" kifejezésre, amelyek kis dobnyalások, amelyeket újra és újra meg kell ismételni a technikai készségek fejlesztése érdekében.
- Gyakoroljon minden nap egy metronómban, akkor is, ha nem szólót játszik. Ne feledje, hogy a színpadon Ön is a zenekar többi metronómjának kell lennie.
6. lépés. Hallgassa meg a szólistákat bármilyen műfajban, hogy tippeket, trükköket és lehetséges mintákat vegyen fel
Még ha nehézfémes dobos is vagy, rengeteg híres jazzdobostól tanulhatsz, mint az Art Blakey, Max Roach és Buddy Rich. A fordítottja is igaz, hiszen még a klasszikus dobosok is felmutathatnak mutatókat John Bonham és Chad Smith szereplõitõl. Minden dobos egyedi módon közelít a szólókhoz, és a legtöbb híres dobos különféle zenekarokban edzett vagy játszott. Annyira jó, mint ezek a srácok, az új technikák és új hatások elnyelése.
Tippek
A szórakoztató zenei filozófia követendő lehet, hogy a zenei szóló olyan, mint egy ízléses ruha dekoltázsa: nem az a lényeg, hogy mennyit árul el, hanem az, hogy mennyire rejtőzik. Hagyja a tömeget a vágyakozásban
Figyelmeztetések
- Vigyázzon a dobkészletére, ügyeljen arra, hogy hangolja és cserélje ki a fejeket, amint elhasználódnak-senki sem akarja, hogy valaki megtörje a szóló közepét
- Próbálja meg nem húzni túl sokáig. A dobszólók unatkoznak a leggyorsabban, mivel az emberek jobban szoktak dallamhangszereket követni.
- Ne próbálja megmutatni azt, amit nem tud, próbálja szórakoztatni a közönséget
