Amikor létrehoz egy műalkotást, annak aláírása az, ahogy észreveszi a világot, hogy elkészítette. De mi a legjobb módja annak, hogy aláírja a művészetét? A hagyományostól a divatosig és minden közöttük összegyűjtöttünk néhány tippet, hogyan írhatja alá művét olyan szemet gyönyörködtető módon, amely nem vonja el a darab szépségét és értelmét.
Lépések
1. módszer a 9 -ből: Hozzon létre egyedi aláírást
0 6 HAMAROSAN
1. lépés Válasszon művészi és olvasható aláírást
Aláírása egyértelműen azonosítja Önt, mint a darab alkotóját. Hagyományosan ez azt jelenti, hogy a kereszt- és a vezetéknevet is használni kell. Ha azonban egy adott nevet használ művészként, vagy egy színésznevet digitális művészként, akkor érdemes ezt használni.
- Például, ha közzéteszi művészetét az interneten, és jobban ismerik a felhasználónevét, mint a kereszt- és vezetéknevét, érdemes aláírnia a művét a képernyőnevével (bár használhatja mindkettőt).
- Próbálja meg sokféleképpen megírni az aláírását-kísérletezzen, amíg meg nem találja a legjobban tetszőt. Ne feledd, ez a te márkád! Minden létrehozott műalkotáson használni fogja, ezért fontos, hogy tetszik.
2. módszer a 9 -ből: Használja ugyanazt az aláírást minden darabon
0 7 HAMAROSAN
1. lépés. Ugyanez az aláírás teszi lehetővé az emberek számára, hogy könnyen azonosítsák munkáját
Aláírása hasonló a márka logójához, ezért minden létrehozott műalkotáson szerepelnie kell. Amikor rajongótábort építesz, azonnal felismerhetőnek találják az aláírásodat, és tudják, mikor bukkantak egy darabodra.
- Ha az emberek látnak egy műalkotást, és kedvelik, akkor az aláírásuk segítségével megkereshetik a nevét, és megkereshetik az Ön által létrehozott más műalkotásokat.
- Jellemzően az aláírást is ugyanazon az általános helyen szeretné elhelyezni minden darabon, ezért alaposan fontolja meg a helyet-nem akar ragaszkodni valamihez, ami nem működik minden alkotásnál.
3. módszer a 9 -ből: Hozzon létre bélyegzőt, hogy aláírása következetes legyen
0 4 HAMAROSAN
1. lépés. Bélyegezze vagy digitálisan nyomon kövesse az aláírását, hogy minden darabon pontosan ugyanaz legyen
Bár egyesek ezt „csalásnak” tarthatják, ez valójában nem az-ez a legjobb módja annak, hogy az aláírás mindig ugyanaz legyen. Bélyegzővel vagy sablonnal az aláírását más művekre is felteheti.
- Például, ha van követője a közösségi médiában, akkor dönthet úgy, hogy bögrét vagy pólót készít az aláírásával és eladja rajongóinak.
- A digitális művészettel meglehetősen könnyű létrehozni egy digitális bélyeget, amelyet egyszerűen hozzáadhat a darabhoz, miután elkészült.
4. módszer a 9 -ből: Használja ugyanazt a közeget, mint a művészete
0 4 HAMAROSAN
1. lépés. Ez a tipp akkor érvényes, ha festményt vagy rajzot készített
Gondoljon az aláírására, mint maga a mű folytatására. Ha más médiumot használ az aláírásához, az megzavarhatja és elvonhatja a figyelmet a művészetről.
- Egy festménynél általában ugyanazt a típusú festéket szeretné használni, mint maga a festmény. Tehát ha akrilfestéket használt, akkor akrillal írja alá, míg akvarell festményt akvarell festékkel. Válasszon olyan színt, amely elkülönül a körülötte lévő színektől, hogy aláírása ne illeszkedjen a művészet többi részébe.
- Egyes művészeti típusoknál ez egyszerűen nem lehetséges. Például, ha Ön fotós, általában tollal vagy jelzővel írja alá a fényképet.
5. módszer a 9-ből: Jelezze a jobb alsó sarkot
0 10 HAMAROSAN
1. lépés. Ez a hagyományos hely a műalkotások aláírására
A jobb alsó sarkot általában egy műalkotás "végének" tekintik, így ez egy természetes hely az aláírásra. Néhány művész a bal alsó sarkot használja, de a jobb alsó sarok sokkal gyakoribb.
- Mivel ez az aláírás leggyakoribb helye, a művészetek nézői automatikusan odanéznek, hogy megtudják a művészt. Ha követed ezt a hagyományt, az embereknek nem kell nagyon keményen dolgozniuk, hogy megtalálják az aláírásodat.
- Ha a darabot bekeretezik, tartsa szem előtt a keret valószínű vastagságát, amikor aláírja a darabot, hogy az aláírását ne takarja el a keret.
6. módszer a 9 -ből: Adja meg a munka befejezésének dátumát
0 8 HAMAROSAN
1. lépés: Egyes gyűjtők szívesen látják a munka befejezésének dátumát
A darab befejezésének évét hozzá kell adni az aláírásához, de nem kötelező, de sok művész ezt teszi. Ha sorozatban készít munkákat, a dátumok különösen hasznosak, mivel a galériák vagy a gyűjtők megfelelő sorrendbe tudják rakni a sorozat darabjait.
- Még az egyes művek esetében is, amelyek nem sorozatok, a dátum hozzáadása segít rajongóinak nyomon követni művészi fejlődését.
- Az a tény, hogy mikor fejezte be a darabot, értékes információ is lehet, amely segít eladni a művet, különösen akkor, ha az évnek vagy a dátumnak különleges jelentősége van.
7. módszer a 9 -ből: Adja hozzá aláírását a darab hátuljához
0 3 HAMAROSAN
1. lépés: Próbálja ki ezt a lehetőséget, ha az aláírása elvenné a darabot
Itt használja saját művészi megítélését. Ha úgy gondolja, hogy az aláírása tönkreteszi azt az üzenetet, amelyet a művei közvetíteni akarnak, vagy a történetet, amelyet elmesél, akkor érdemes inkább a hátoldalára tenni.
- Ha nyomatokat árusít, akkor is jó, ha kézzel aláírja a hátoldalon lévő nyomatot, hogy további módon azonosítsa a darabot, és hozzáadott értéket adjon hozzá, mert azt "a művész aláírta".
- Az aláírással a hátlapon további információkat is megadhat a darabról, például a használt hordozókat és a befejezés dátumát.
8. módszer a 9 -ből: Csúsztassa aláírását valahova a darab közepére
0 5 HAMAROSAN
Lépés 1. Dolgozza aláírását a darab általános kialakításába
Az aláírásnak a művészetbe való beépítése további azonosítási módot teremt. Még akkor is, ha aláírja a grafikát alul vagy hátul, az aláírás elveszhet.
Ez különösen értékes technika a digitális művészek számára, mivel az aláírás a munka közepén nem olyan könnyen kivágható. Ha aggódik amiatt, hogy az emberek ellopják a munkáit az interneten, és nem tulajdonítják Önt művésznek, ez jó megoldás lehet
9. módszer a 9 -ből: Azonnal írja alá munkáját
0 9 HAMAROSAN
1. lépés. Miután befejezte, tegye aláírását a darabra
Ha festékkel vagy agyaggal dolgozik, írja alá a darabot, mielőtt megszárad. Ez magában foglalja az aláírást a műalkotásban, így nehezebb eltávolítani.
