Van kamerája, ötlete és minden, ami a film elkészítéséhez szükséges, de nincsenek színészek vagy stáb, akik segítenek a forgatásban. Akár unja magát, és szeretne filmezni valamit, szeretne jazzolni egy iskolai projektet, vagy szeretné elindítani a videókarrierjét, rengeteg remek ötletet készíthet, amelyek nélkül lelket készíthet, hogy segítsen.
Lépések
Módszer 1 /3: Felkészülés a filmre
1. lépés Állítson össze egy egyszerű, filmezhető ötletet
Ha saját maga készít filmet, azt jelenti, hogy le kell vetnie minden más színészt vagy olyan jeleneteket, amelyek futtatásához több emberre van szükség. Ez sajnos kiküszöböli a legtöbb speciális effektust és párbeszédablakot. De ezek a korlátok felszabadítóak lehetnek, és egyedi és kreatív megoldásokhoz vezethetnek. Néhány ötlet a forgatáshoz:
-
Művészeti filmek:
Az olyan úttörők, mint Sadie Benning és Bruce Nauman, hatalmas hozzájárulást adtak a művészeti világnak, semmit sem a fényképezőgéppel és a kísérletezési hajlandósággal. A videónaplóktól a színeket vagy hangokat feltáró absztrakt videókig bármit megtehet. Inspirációért nézze meg az ingyenes Video Data Bankot.
-
Rövid dokumentumfilmek:
Csak kamerára és mikrofonra van szüksége, és az utcán lehet interjút készíteni és felvételt készíteni.
-
Beszélő fejek:
Népszerű a YouTube -on és az olyan műsorokban, mint az Iroda, ez csak a kameráddal beszél, monológot tart vagy vázlatot készít. Ez a videó néha olyan film vagy játék mellett van beállítva, amelyhez megjegyzést fűz.
-
Stop-motion:
Noha időigényes, a stop-motion azon kevés helyek egyike, ahol egy filmkészítő professzionális kinézetű filmet készíthet egyedül.
2. lépés. Írjon ki egy alapvető szkriptet
Nem kell lefednie az egész történetet, ha laza ötlettel dolgozik, de néhány papír ötlet segít a forgatás megkezdésekor. Szinte minden videó egy történetet mesél el, valamilyen formában vagy formában, és szinte minden történet három részre oszlik:
-
A kezdet:
Állítsa be a videó világát. Ez lehet te, a karakter, a helyszín, amelyen fényképezel, vagy egyszerűen csak egy felfedezni kívánt szín vagy hangulat.
-
A konfliktus:
Valami megzavarja, megváltoztatja vagy átalakítja az eredeti beállítást. Művészfilmek vagy kisebb darabok esetében ez csak tempóváltás vagy új téma bevezetése lehet. A "történet" ezen a változáson keresztül történik.
-
A felbontás:
Hogyan végződik a történeted, mi az üzeneted vagy a gondolataid? Néhány történet csak véget ér, de ez csak azt sugallja, hogy végül semmi sem változott.
Lépés 3. Kerekítse fel berendezéseit
Mindössze egy fényképezőgépre és a felvételek számítógépen történő szerkesztésének módjára van szüksége, de vannak további felszerelések, amelyek segítenek saját maga is elkészíteni egy filmet:
-
Egy állvány:
Ha meg szeretné filmezni magát egy jelenetben, akkor az állvány a legjobb módja annak, hogy stabil fényképezőgépet kapjon, amely mozgatható, forgatható, és különböző szögekbe emelhető/süllyeszthető.
-
Világítás:
Az amatőr kinézetű filmek és a professzionális filmek közötti egyik legfontosabb különbség a jó megvilágítás. Még a Home Depotban vásárolt 3-4 bilincs is elegendő ahhoz, hogy erős, egyenletes megvilágítást kapjon a filmben.
SZAKÉRTŐI TIPP
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
4. lépés. Kísérletezzen a kamerával, amíg meg nem ismer minden funkciót
Ha önállóan készít filmet, akkor minél több trükköt szeretne felvenni a hüvelyébe. A fényképezőgép a legjobb barátod, és ha tudod, hogyan kell manipulálni, nagy része lesz annak, hogy a film egyedi és eredeti legyen. A tanulás legjobb módja a játék, de néhány dologra figyelni kell:
-
Fehér egyensúly:
Ez megváltoztatja a film "hőmérsékletét" vagy a színezést. A megfelelően beállított fehéregyensúly biztosítja, hogy minden színe természetes legyen. Bár a fehéregyensúlyt használva különböző vizuális effektusokat kaphat, ez gyakran könnyebb szerkesztés közben.
-
Lencsék:
A különböző lencsék jelentősen megváltoztatják a felvétel összetételét. Játssz széles látószöggel, halszemmel és makrólencsével, hogy megváltoztasd a látványodat.
-
Fókusz:
A fókuszálás elsajátítása egy életen át tart, és most el kell kezdenie. A fókusz határozza meg, hogy a felvétel melyik része világos és melyik homályos. Sok kamera automatikus élességállítással rendelkezik, de a nagyszerű filmek készítéséhez manuálisan kell szabályozni a fókuszt.
2. módszer a 3 -ból: Filmfelvétel
1. lépés: Fókuszáljon a történet vagy ötlet vizuális elmondására
A videó vizuális médium, és bár a hangfelvételek és a szöveg nagyszerű az információk átviteléhez, nem hihetetlenül meggyőzőek. Ha egyedül forgat, nem tudja használni a párbeszédablakokat, a színészeket vagy a hangokat a történet elmondásához. A világon azonban mindig van lehetősége nagyszerű felvételeket készíteni, jó videókat készíteni és lenyűgöző szögeket létrehozni.
Legyen egy fotós gondolata minden felvételnél. Kérdezd meg magadtól, hogy önmagában érdekes -e a kép
2. lépés Készítsen forgatókönyvet a filmjéről
A storyboard csak a film képregény változata. Ezek felbecsülhetetlen módszerek a film megtervezéséhez, lehetővé téve a film "megtekintését" forgatás előtt. Ezután a film útmutatójaként szolgál. Megtalálhatja és kinyomtathatja a sablonokat az interneten, vagy egyszerűen előzetesen rajzolhatja ki az alapfelvételeket tollal és papírral.
A kamerának való improvizációnak természetesen megvan a helye. De a mesekönyvek jó módja annak, hogy megtervezzék, hová kell mennie a kamerának
3. lépés. A kamera mikrofonja helyett használjon külső mikrofont
A kamera mikrofonjai köztudottan rosszak, és használhatatlanná válnak, ha a kamera messze van az akciótól. A külső mikrofon óriási különbséget jelent a produkció minőségében, mivel a legtöbb közönség rossz hangot észlel a durva videó előtt.
Lépés 4. Rövid sorozatokban, nem hosszú, egyetlen felvételek készítésével készítsen sok felvételt
Készítsen diszkrét, lenyűgöző "jeleneteket" ahelyett, hogy bekapcsolná a fényképezőgépet, és hagyja működni, miközben mozog. Ez biztosítja, hogy minden egyes jelenetről külön gondolkodjon, és sokkal könnyebbé teszi a szerkesztést.
5. lépés Maradjon egy helyen, ha saját magát forgatja
A fókusz úgy működik, hogy a képet élesíti a fényképezőgéptől különösen távol. Ha mozog, a fényképezőgép nehezen tud lépést tartani, elmozdulni, vagy homályossá válni.
Tegyen le egy kis darab szalagot, amely megmondja, hol kell ülnie vagy állnia minden egyes felvétel alkalmával
6. Lépjen 3-5-szörösére annak a felvételnek, amelyről úgy gondolja, hogy szüksége van rá
Bármilyen hosszúságú filmeket építenek be a szerkesztőfülkébe. Minél több alapanyagot vagy filmet kell dolgoznia, annál boldogabb leszel, és annál könnyebb lesz nagyszerű filmet készíteni. Ragadja meg ugyanazon felvétel különböző szögeit, fusson át különböző vonalakon, vagy videózza le a környezetet a hangulatos felvételekhez. Minden extra lövés számít.
Kísérletezzen lövésekkel. Vegyen őrült szögeket, készítsen furcsa, absztrakt felvételeket a mindennapi tárgyakról, és fedezze fel igazán a területét a kamerával. Lehet, hogy nem használja a felvételt, de még egy lenyűgöző lövés megragadása is megéri a 100 -ból
3. módszer a 3 -ból: A film szerkesztése
1. lépés. Szerkessze a filmet, hogy elmondja történetét vagy ötletét, ne legyen feltűnő
A szerkesztés az egyik leginkább alulértékelt művészeti forma a moziban, de ez szinte tervezés. A legjobb szerkesztők láthatatlanok, tökéletesen elvégzik a vágásokat és változtatásokat. Ennek eredményeként a közönségnek soha nem kell gondolnia a szerkesztésre. A felvételek csak összefolynak. Amikor elkezdi szerkeszteni a filmet, győződjön meg arról, hogy mi a film története, pontja vagy tézise. Minden szerkesztésnek ezt az ötletet kell szolgálnia.
2. lépés: Tanuljon meg vágásokat használni történetének elmondásához
A festék és az ecsetek szerkesztési verziója a "vágás", amely egyszerűen akkor történik, amikor egyik lövésről a másikra vált. A filmek így mesélnek - a képek egyikről a másikra vannak vágva, és minden egyes vágás enyhe változást vagy előrehaladást mutat a közönségnek, például "belép az épületbe" vagy "most beszél". Lehetnek egyszerűek vagy szimbolikusak, mint például Stanley Kubrick híres vágása egy dobott csontból az űrállomásba 2001 -ben: A Space Odyssey. A filmvágás szempontjából létfontosságú, hogy a vágások használatával ismerje meg történetét.
- Kemény vágás- vágás másik szögbe vagy lövés átmenet nélkül. Ez a film leggyakoribb vágása.
- Smash Cut- Hirtelen váltás teljesen más jelenetre/képre. Ez felhívja a figyelmet a vágásra, gyakran meglepetést vagy nagy elmozdulást jelezve a történetben.
- Ugrás vágás- Hirtelen vágás ugyanazon a jeleneten belül, általában kissé eltérő szögben. Bár nem gyakori, zavart vagy az idő múlását mutatják.
- J-Cut- Vágás a következő felvétel hangjába, de nem a videó. Ez nagyszerű módja annak, hogy két jelenetet tematikusan összekapcsoljunk, vagy elbeszélést biztosítsunk.
- L-Cut- Vágás a következő felvétel videójához, de továbbra is a régi jelenet hangjának lejátszása. Ez egy nagyszerű módja annak, hogy megmutassa egy karakternek, hogy beszél valamiről, például ígéretről, majd meg is teszi (vagy megszegi).
- Akcióvágás- Vágás valami mozgás közepette. Például egy ajtónyílás bemutatása az egyik szobában, majd a vágás, amikor kinyílik, és ugyanazon ajtónyílás lövése a másik oldalról.
-
Szuperponálás:
Amikor két különböző videó egymásra rétegződik, ami azt jelenti, hogy össze vannak kötve és összefonódnak. Ezt gyakran használják az átmeneteknél is.
-
Egyező lövések:
Amikor az egyik videó alakját utánozzák a következőben. Például lefotózhatja a szemét, majd napszemüvegben vagy valaki más szemébe vághatja. Ez összekapcsolja a felvételeket, de általában utal néhány alapvető különbségre is.
3. Gondoljon a jelenetek ritmusára és ütemére
Sok szerkesztő az egyes képkockákra gondol - az állóképekre, amelyeket a képernyő szüneteltetésekor lát -, és úgy állítja össze őket, mint a zenészek a jegyzeteket. Hogyan folyik a filmje? Hogyan járul hozzá a vágások sebessége a videó ütemezéséhez? Általánosságban:
- A gyors vágások nagy energiát és meghajtó mozgást biztosítanak a jelenetnek.
- A lassú, ritka vágások feszültséget, feszültséget és fókuszt építenek. Lassítják a filmet, lehetővé téve a néző számára, hogy elgondolkozzon egy felvételen vagy ötleten.
- Az emberi agy 3-5 képkockát vesz igénybe egy kép felismeréséhez. Tehát megzavarhatja a közönséget, ha túl gyors akar lenni. Ez azonban lehet a cél is.
4. lépés. Szánjon időt a felvételek színének kijavítására
A színkorrekció az egyes videók színárnyalatának, telítettségének, fényerejének és kontrasztjának beállítása, hogy mindegyik ugyanúgy nézzen ki. Felvétel közben nehéz ezt egyedül megoldani, ezért az alapvető színjavítás szerkesztés közben szinte mindig szükséges. Minden videószerkesztő szoftver rendelkezik szűrőkkel és effektekkel a színkorrekcióhoz. Sok program rendelkezik automatikus korrekcióval is, de azt gyakran eltalálják vagy kihagyják.
- Játszhat a színkorrekcióval is, hogy meglepő hatásokat vagy különleges világítást kapjon, például lágy sárga izzást vagy veszélyes, intenzív vörös árnyalatokat.
- Ha filmjét fesztiválokra vagy rendezvényekre szeretné benyújtani, fontolja meg a professzionális színminősítés fizetését.
5. lépés Nézze meg filmjét barátaival, és kérdezze meg véleményüket
Az egyetlen módja annak, hogy jobb filmes legyen, ha megosztja filmjét a világgal. Kérd meg őket saját szavaikkal, hogy magyarázzák el, hogy mit gondoltak, és mondják el, mit csinálnak és mit nem. Gondolkozzon el azon, hogyan javíthat közösen, és próbálja beépíteni javaslataikat a következő filmbe. Ki tudja - talán segítenek neked.
Tippek
- A filmeket egyszerre csak egy ötletre korlátozza. Ahelyett, hogy egy filmben alig zsúfolna 4-5 ötletet, összpontosítson arra, hogy egyetlen ötlet legjobb verziója kerüljön a képernyőre.
- Kísérletezzen úgy, hogy a kamerát bármire irányítja. Megvan a rugalmasság és a szabadság, hogy bármikor azt tegyen, amit akar.
- Ha zenét ad hozzá szerkesztés közben, győződjön meg róla, hogy jogdíjmentes, vagy felvette a kapcsolatot a tulajdonossal.
