Bár történelmük a 17. század közepére nyúlik vissza a villamosított csembalóval és a clavecin électrique zenei szövőszékkel, az első elektronikus hangszerek, amelyeket a kompozíciókban használtak, az Etherophone és a Rhythmicon voltak, Leon Theremin megalkotásával. A technológia fejlődésével az egykor zenei stúdiókra korlátozott szintetizátor egységek mostantól elérhetők, hogy elektronikus zenét készítsenek, akár saját otthonában, akár zenekar részeként. Hasonlóképpen megkönnyítették az elektronikus zenei kompozíciók rendezésének és rögzítésének folyamatát, és menet közben, valamint egy dedikált zenei stúdióban is elvégezhetők.
Lépések
Rész 1 /4: Elektronikus hangszerkomponensek
1. lépés Készítsen elektronikus zenét szintetizátorral
Míg a „szintetizátort” az „elektronikus hangszer” szinonimájaként használják, a szintetizátor az elektronikus hangszer azon része, amely a tényleges zenét állítja elő: az ütemeket, a ritmusokat és a hangokat.
- A korai szintetizátorok, mint például a Moog Minimoog, egyszerre csak egy hangot tudtak előállítani (monofonikus). Ezek a szintetizátorok nem tudták előállítani azokat a másodlagos hangokat, amelyeket más hangszerek tudtak, bár egyes szintetizátorok két hangmagasságot tudtak előállítani egyszerre, ha két gombot megnyomtak. A hetvenes évek közepétől kezdve olyan szintetizátorok állnak rendelkezésre, amelyek egyszerre több hangot is képesek előállítani (többszólamúak), lehetővé téve akkordok és egyedi hangok előállítását.
- A legtöbb korai szintetizátor elkülönült az általuk használt hangok vezérléséhez használt eszközöktől. Sok elektronikus hangszer, különösen az alkalmi otthoni használatra szánt szintetizátor már fizikailag integrálva van a vezérlőegységgel.
2. lépés: Manipulálja a szintetizátort a műszervezérlővel
A legkorábbi szintetizátorokat kapcsolókkal, forgatógombokkal vagy az Theremin esetében (amit az Etherophone nevet neveztek el) vezéreltek, ahol a kezelő kezei a műszer fölé kerültek. A modern vezérlők zenészbarátabb változatok, és a szintetizátort a Musical Instrumental Digital Interface (MIDI) szabványon keresztül vezérlik. Néhány vezérlőt az alábbiakban ismertetünk:
- Billentyűzet. Ez a leggyakoribb szintetizátorvezérlő. A billentyűzetek mérete a digitális zongorákon található 88 billentyűs (7 oktáv) billentyűzettől a játékméretű billentyűzet 25 gombjáig (2 oktáv) terjed. Az otthoni használatra szánt billentyűzetek tipikusan 49, 61 vagy 76 billentyűt tartalmaznak (4, 5 vagy 6 oktáv). Néhány billentyűzet súlyozott billentyűket tartalmaz, amelyek szimulálják a zongora reagálóképességét, míg mások rugós billentyűket tartalmaznak, mások pedig rugókat kombinálnak kisebb súlyokkal, mint a teljesen súlyozott billentyűk.) határozza meg, hogy milyen hangos a generált hang.
- Fúvóka/szélszabályozó. Ez a vezérlő fúvós szintetizátoron, egy elektronikus hangszeren található, amely szoprán szaxofonhoz, klarinéthoz, felvevőhöz vagy trombitához hasonló. Belefúj, hogy szabályozza a hangot, amely bizonyos módon módosítható a hüvelykujjával vagy állkapcsával.
- MIDI gitár. Ez a szoftver lehetővé teszi az akusztikus vagy elektromos gitár használatát hangszedővel, hangszedővel. A MIDI gitárok úgy dolgoznak, hogy megpróbálják a karakterlánc rezgését digitális adatmá alakítani. A bemenet és a kimenet között gyakran késés tapasztalható a digitalizált hang létrehozásához szükséges mintavételi mennyiség miatt.
- SynthAxe: Már nem gyártják, a SynthAxe úgy dolgozott, hogy a fogólapot 6 átlós zónára osztotta, és a húrokat érzékelőként használta. A húrok hajlításának volt kitéve a generált hang.
- Keytar: Ez a vezérlő gitár testéhez és nyakához hasonló alakú, de 3 oktávos billentyűzettel rendelkezik a gitártesten és egyéb hangkezelő vezérlőkkel a nyakán. Az orphica nevű 18. századi hangszer ihlette a billentyűzet vezérlését és a gitár mobilitását.
- Elektronikus dobpárnák: Az 1971 -ben bevezetett elektronikus dobpárnák általában az akusztikus dobokhoz hasonló készletekben kaphatók, beleértve a cintányérokat is. A korai verziók előre rögzített mintákat játszottak le, míg a későbbi verziók matematikailag hozzák létre a hangokat. Fejhallgatóval használva lehetőség van elektronikus dobkészlet lejátszására, hogy csak a lejátszó hallja a hangot.
- Rádió dob. Eredetileg háromdimenziós „egérként” való használatra tervezték, a rádiódob három dimenzióban érzékeli két botjának helyzetét, változtatva a hangot attól függően, hogy a „dob” felületen hol érinti.
- BodySynth. Ez egy hordható vezérlő volt, amely izomfeszültséget és testmozgást használt a hang és a világítás szabályozására. Táncosok és előadóművészek számára készült, de sok esetben túl nehéz volt ellenőrizni. A BodySynth egyszerűbb formái kesztyűt vagy cipőt használtak vezérlőegységként.
Pontszám
0 / 0
1. rész Kvíz
Hogyan vezérelheti a szintetizátort?
Szájcsővel.
Majdnem! A fúvós szintetizátorokat, amelyek szaxofonnak, hangrögzítőnek, klarinétnak vagy trombitának tűnhetnek, szócsövek vezérlik, amelyekbe fújhat, de vannak más módok a szintetizátorok vezérlésére is! Próbáld újra…
Elektronikus dobpárnával.
Bezárás! Elektronikus dobpárnákkal vezérelheti a szintetizátort, sőt fejhallgatót is használhat, hogy Ön legyen az egyetlen, aki bármit is hallhat, de ez nem az egyetlen módja a szintetizátor vezérlésének. Próbáld újra…
MIDI gitárral.
Próbáld újra! A MIDI gitár az erős rezgéseket digitális adatmá alakítja, és ez az egyik módja a szintetizátor vezérlésének, de nem ez az egyetlen módja! Tippelj újra!
Billentyűzettel.
Nem feltétlenül. Bár a billentyűzet a leggyakoribb szintetizátorvezérlő, vannak más, specifikusabb módszerek a különböző típusú szintetizátorok vezérlésére. Tippelj újra!
A fentiek mindegyike.
Helyes! Attól függően, hogy milyen szintetizátort használ, a fenti módszerek bármelyikét használhatja a vezérléshez és a zajkeltéshez! Keressen olyan módszereket, amelyek a lehető legtöbb változatosságot nyújtják Önnek, így a szükséges hangok kiadására koncentrálhat. Olvasson tovább egy kvízkérdéshez.
További kvízeket szeretne?
Teszteld tovább magad!
2. rész a 4 -ből: Elektronikus zenegyártó berendezések
1. lépés Válasszon elegendő teljesítményű számítógépes rendszert, és győződjön meg arról, hogy ismeri a rendszert
Míg az önálló elektronikus hangszerek elegendőek az elektronikus zene lejátszásához, számítógépes rendszerre van szükség, ha elektronikus zenét szeretne létrehozni.
- Az asztali számítógép vagy laptop jól használható zene létrehozásához. Ha azt tervezi, hogy zenét rögzített helyen készít, valószínűleg asztali számítógépet szeretne. Ha különböző helyeken szeretne zenét készíteni, például bárhol, ahol a zenekar próbál, akkor valószínűleg laptopra van szüksége.
- Használja azt az operációs rendszert, amely a legkényelmesebb. Azonban a Windows vagy a MacOS legfrissebb verzióját kell használnia, amelyhez hozzáférhet.
- A rendszernek elég erős CPU -val és elegendő memóriával kell rendelkeznie ahhoz, hogy könnyedén kezelje a zenét ezzel. Ha nem tudja, mit keressen, az audio- vagy videojáték-használatra tervezett, egyedi kialakítású rendszernek ötletet kell adnia arra, hogy milyen specifikációkat kell keresnie.
Lépés 2. Párosítsa számítógépét jó hangberendezéssel
Tökéletesen jó elektronikus zenét készíthet a számítógéphez mellékelt hangcsippel és olcsó hangszórókkal. Ha azonban megengedheti magának, fontolja meg az alábbi frissítések közül egyet vagy többet:
- Hangkártya. Elektronikus zene készítésére tervezett hangkártya használata ajánlott, ha sok külső felvételt tervez.
- Stúdió monitorok. Ezek nem számítógépes monitorok, hanem stúdiófelvételre tervezett hangszórók. (A „monitor” ebben az értelemben azt jelenti, hogy a hangszóró pontosan, vagy minimális torzítással reprodukálja a forrás hangját.) Az alacsonyabb költségű minőségi stúdiómonitorok közé tartoznak az M-Audio és a KRK Systems, míg a magasabb kategóriájú monitorok a Focal által készített monitorok, Genelec és Mackie.
- Stúdió minőségű fejhallgató. A hangszórók helyett a fejhallgatón keresztül hallgatva jobban koncentrálhat a dal egyes részeire, segítve a ritmusok és a hangerő követését. A stúdió fejhallgató -gyártók közé tartozik a Beyerdynamic és a Sennheiser.
3. lépés Telepítsen egy jó zenélő szoftvert
Elektronikus zene készítéséhez a következő szoftveralkalmazásokra lesz szüksége:
- Digitális audio munkaállomás (DAW). A DAW a tényleges zenélő szoftver, amely lehetővé teszi, hogy az összes többi szoftverkomponens együtt dolgozzon a zenélésen. Felületük általában az analóg zenei stúdiók keverő-, sáv- és szállítási vezérlőit szimulálja, valamint a rögzített hang hullámformájú megjelenítését. Különféle DAW -k közé tartozik az Ableton Live, a Cakewalk Sonar, a Cubase, az FL Studio, a Logic Pro (csak a MacOS rendszerben működik), a Pro Tools, a Reaper és a Reason. Vannak olyan ingyenes DAW -k is, mint az Ardor és a Zynewave Podium.
- Hangszerkesztő program. Egy hangszerkesztő program nagyobb zenei szerkesztési képességet biztosít, mint a DAW szoftverben, beleértve a minták szerkesztését és a kompozíció MP3 formátumba konvertálását. A Sound Forge Audio Studio egy példa az olcsó hangszerkesztőre, míg az Audacity egyike a sok ingyenes verziónak.
- Virtual Studio Technology (VST) szintetizátorok/hangszerek. Ezek az előző részben ismertetett elektronikus hangszerek szintetizátor -összetevőinek szoftververziói. Ezeket beépülő modulként telepíti a DAW -ba. Ezen bővítmények közül sok ingyenesen megtalálható az interneten, ha rákeres az „ingyenes lágy szintetizátorok” (ingyenes szoftveres szintetizátorok) vagy az „ingyenes vsti” kifejezésre, vagy vásárolhat VST szintetizátorokat olyan szolgáltatóktól, mint az Artvera, a HG Fortune, az IK Multimedia, a Native Hangszerek, vagy reFX.
- VST hatások. Ezek a beépülő modulok olyan zenei hatásokat biztosítanak, mint a visszhang, a kórushang, a késleltetés és mások. Számos ugyanazon szolgáltatótól kaphatók, mint a VST szintetizátor bővítményei, fizetett vagy ingyenes verzióban.
- Minták. A minták zenei hangok, ütemek és ritmusok részei, amelyekkel javíthatja kompozícióit. Általában egy adott zenei műfajra (például blues, jazz, country, rap vagy rock) jellemző csomagolásban szerveződnek, és tartalmaznak egyedi hangokat és hanghurokokat is. A kereskedelmi mintacsomagok általában jogdíjmentesen kínálják mintáikat; a mintacsomag megvásárlásakor megvásárolja a licencet azok felhasználásához saját kompozícióiban. Néhány audio szoftvercég hozzáférést biztosít az ingyenes mintákhoz online, és vannak harmadik féltől származó források mind az ingyenes mintákért, mind a mintákért, amelyekért fizetni kell.
Lépés 4. Vegyünk egy MIDI vezérlőt
Bár zenét komponálhat számítógépén a billentyűzetével, mint „virtuális zongora billentyűzettel” és az egérrel, valószínűleg természetesebbnek találja, ha MIDI -vezérlőt csatlakoztat a rendszerhez. Az önálló elektronikus hangszerekhez hasonlóan a billentyűzet a leggyakrabban használt MIDI -vezérlő, de bármely más típusú vezérlőt is használhat, amelyet az „Elektronikus hangszer -összetevők” részben ismertet, és amelyet a szoftver támogat. Pontszám
0 / 0
2. rész Kvíz
Mit jelent a DAW?
Dinamikus bejelentési webhely.
Nem egészen! A DAW segít abban, hogy elektronikus zenét készítsen, és nem feltétlenül kell az interneten lennie ahhoz, hogy használni tudja. Van ennél jobb lehetőség!
Digitális audio munkaállomás.
Helyes! A DAW vagy Digital Audio Workstation egy zenélő szoftver. Megtalálhat egy ingyenes DAW -t, például Ardor, Zynewave Podium vagy GarageBand (Mac), vagy fizethet egy DAW -ért, mint például az Ableton Live, a Cubase vagy a Logic Pro (Mac). Olvasson tovább egy kvízkérdéshez.
Asztali fejlett vezeték nélküli.
Dehogy! A DAW egy olyan szoftver, amelyet hozzáad a számítógépéhez, hogy lehetővé tegye az elektronikus zene készítését. Van ennél jobb lehetőség!
Fejlesztett hanggarancia.
Próbáld újra! A DAW egy olyan program, amely segít az elektronikus zene készítésében, nem garancia a berendezésekre! Próbáld újra…
További kvízeket szeretne?
Teszteld tovább magad!
Rész 3 /4: Mielőtt saját elektronikus zenét készítene
1. lépés Tanulj meg néhány zeneelméletet
Miközben játszhat elektronikus hangszeren vagy zenét komponálhat számítógépen anélkül, hogy tudna zenét olvasni, a zenei felépítés némi ismerete segít megérteni, hogyan lehet jobban elintézni és észrevenni a hibákat a kompozíción, amelyen dolgozik.
A zeneelmélet némelyike segíthet a wikiHow „Hogyan készítsünk zenét” című cikkében
2. lépés Ismerje meg a műszer vagy a szoftver képességeit
Még akkor is, ha a vásárlás előtt kipróbálta, szánjon egy kis időt a berendezése kísérletezésére, mielőtt komoly projektbe kezd. Jobb elképzelései lesznek arról, hogy mire képes, és talán néhány ötletet hozhat a projektekhez.
3. lépés. Ismerkedjen meg a zenei műfaj (oka) val, amelyek (ek) ben komponálni szeretne
Minden zenei műfajnak vannak bizonyos elemei, amelyekhez társul. A legegyszerűbb módja annak, hogy megtanulja ezeket az elemeket, ha meghallgat néhány dalt minden érdeklődő műfajban, hogy lássa, hogyan használják fel ezeket az elemeket:
- Ütések és ritmusok. A rap és a hip-hop a nehéz, lendületes ütemekről és ritmusokról ismert, míg a big band jazz az ugráló, szinkronizált ritmusokról és a countryzenéről gyakran véletlenszerű ütemeket tartalmaz.
- Hangszerelés. A jazz rézfúvós (trombita, harsona) és fafúvós hangszerek (klarinét, szaxofon), a heavy metal hangos elektromos gitárok, hawaii zene acél gitárok, népzene akusztikus gitárok, mariachi trombiták és gitárok, és polka tubához és harmonikához. Egy műfajban számos dal és előadó azonban sikeresen beépítette egy másik műfaj hangszereinek hangjait, például Bob Dylan az 1965 -ös Newport Folk Festivalon vette fel az elektromos gitárt a népzenéhez, a mariachi trombitákat Johnny Cash „Tűzgyűrű,”Vagy Ian Anderson fuvolázása a Jethro Tull rockzenekar vezető zenészeként.
- Dalszerkezet: A rádióban játszott énekes dalok egy bevezetéssel kezdődnek, amelyet egy vers követ, majd egy kórus, egy másik vers, a kórus megismétlése, egy híd (gyakran rövidített vers), a kórus és a záró (ún. „Outro”). Ezzel szemben a táncklubokban játszott hangszeres „trance” zene nagy része bevezetéssel kezdődik, majd egy dallamhorog következik, amely olyan szintre épül, hogy a dal minden eleme együtt játszódik, és egy halványuló outro -val zárul.
Pontszám
0 / 0
3. rész Kvíz
Igaz vagy hamis: Ha megvásárolja hangszerét, akkor indulhat!
Igaz
Nem egészen. Ha olyan hangszert vásárol, amelyen korábban dolgozott, valószínűleg ismeri azt, de ha először készít elektronikus zenét, vagy ha új hangszert próbál, akkor ismerkedjen meg a hangszerrel első. Ha ismeri, hogy mire képes a hangszere, az segít abban is, hogy remek projektekre és hangokra gondoljon! Válassz másik választ!
Hamis
Helyes! Töltsön el egy kis időt az elektronikus zenei berendezések csínját -bínját tanulva, és gyakoroljon rajtuk, mielőtt elkezdene zenélni. Minél többet tud a hangszeréről, annál változatosabb lesz a zenéje! Olvasson tovább egy kvízkérdéshez.
További kvízeket szeretne?
Teszteld tovább magad!
4. rész a 4 -ből: Saját elektronikus zene készítése
1. lépés Először fektesse le az ütéseket
Az ütések és a ritmusok képezik a gerincet, amelyen a dalod többi része is megtalálható. Itt használja a mintacsomagok dobhangjait.
2. lépés: Adja hozzá a basszus ritmust
A következő dolog, amit hozzá kell tenni, a basszus ritmus, legyen szó akár basszusgitárról, akár más alacsony hangú hangszerről. Győződjön meg arról, hogy a basszus ritmusa és a dobütés együtt működik, mielőtt más hangszereket hozna létre.
3. lépés Ha szükséges, adjon hozzá további ritmusokat
Nem minden dalnak van egy ritmusa. Néhányan több ritmust használnak, a további ritmusok pedig olyan helyeken jönnek a dalba, amelyek célja a hallgató figyelmének felkeltése, vagy a dal történetének kulcsfontosságú pillanataiban. Győződjön meg arról, hogy a további ritmusok a fő ritmussal működnek együtt, hogy a kívánt hatást elérjék.
4. Lépés a dallamban és a harmóniában
Itt jönnek szóba a VST hangszerek. Használhatja az előre beállított hangokat, vagy kísérletezhet a vezérlőkkel, hogy megtalálja a kívánt hangot.
Lépés 5. Keverje össze a hangokat a kívánt szintre
Azt szeretné, ha a ritmust, ritmust és dallamot játszó hangszerek által előállított hangok együtt működnének. Ennek eléréséhez válasszon ki egy komponenst, amely referenciahangként szolgál a többi komponens beállításához; a legtöbb esetben ez lesz a beat hang.
- Bizonyos esetekben a „kövérebb” (gazdagabb) hangot fogja keresni a hangosabb hang helyett. Ehhez több műszert használhat egy adott alkatrészen, vagy ugyanazt a hangszert többször is. Ez utóbbi gyakran hangfelvételekkel történik, akár háttérénekesek, akár néha a főénekes. Enya énekesnő így éri el hangját a lemezein.
- Érdemes bemutatni némi változatosságot, ha különböző hangszereket használsz a dal különböző kórusain, különösen akkor, ha különböző érzelmi válaszokat akarsz kiváltani a hallgatóidtól különböző helyeken. Érdemes lehet módosítani a regisztert, a dalt, amelyen a dalt játsszák, hogy a dal élénk maradjon.
- Nem kell a kompozíció minden másodpercét megtöltenie minden rendelkezésére álló trükkel. Néha, például a versekben, kihagyhatja az akkordharmóniákat, és hagyhatja, hogy az ütem, a dallam és az ének hordozza a dalát. Máskor, például az elején és a végén, érdemes csak éneket használni.
6. lépés Tudja meg, mit vár el a közönsége
Ha valaki másnak készít elektronikus zenét, nem saját magának, akkor figyelembe kell vennie a közönség elvárásait, például egy olyan bevezető létrehozásakor, amely megragadja és meghallgatja a dal többi részét. Nem kell azonban kielégítenie minden szeszélyét; ha a refrén nagy produkciójának elkészítése nem tűnik helyesnek, ne tegye. Pontszám
0 / 0
4. rész Kvíz
Mikor kell bevezetni a változatosságot az elektronikus zenébe?
Az elején.
Nem egészen. Bár a kezdet eltérhet a dal többi részétől, a közönség nem hallgatta meg annyira a dalt, hogy megértse, hogy variációt szeretne létrehozni. Kattintson a másik válaszra, hogy megtalálja a megfelelőt…
Különböző kórusok idején.
Helyes! A változatosság bevezetése a különböző kórusok során segíthet érzelmi reakciót kiváltani a hallgatóságban. Változtathatja a refrének szövegét, vagy megváltoztathatja a dallamot, a ritmust vagy a ritmust. Olvasson tovább egy kvízkérdéshez.
A végén.
Nem pontosan. Ha egy dalt a végén megváltoztatunk, akkor az olvasó leállhat, és a dal befejezetlennek, befejezetlennek, vagy mintha csak kipróbálnánk valamit. Próbáld újra…
További kvízeket szeretne?
Teszteld tovább magad!
Tippek
- Amikor kiválasztja a megfelelő digitális audio munkaállomást vagy más zenét készítő szoftvert, nézze meg az egyes alkalmazások bemutató verzióit, hogy eldöntse, melyik alkalmazás működik a legjobban az Ön számára.
- Miután létrehozott egy dalt, próbálja meg lejátszani különféle hangrendszereken keresztül, például otthoni sztereó, autós sztereó, MP3 -lejátszó, okostelefon és táblagép, különféle hangszórók és fülhallgatók/füldugók használatával. Olyan hangot szeretne találni, amely ésszerűen jól hangzik a lehető legtöbb formátumban.
