Mindig van valaki, aki színpadra léphet és ellophatja az egész előadást. Olyan jó színész/színésznő, hogy a világukba vonzanak, és a helyed szélén hagynak. Olvasson tovább, hogy megtudja, hogyan lehet nemcsak színész vagy színésznő, hanem nagyszerű színész/színésznő, és olyan erős érzelmeket mutathat be, amelyek elragadják a közönséget.
Lépések
Módszer 1 /3: Felkészülés a szerepre
1. lépés: Olvassa el a teljes szkriptet 2-3 alkalommal
Jól ismernie kell az egész játékot/filmet vagy epizódot, nem csak a karakterét. Színészek léteznek, hogy előmozdítsák egy film, játék vagy tévéműsor nagyobb témáját és cselekményét. Ha nem érti a forgatókönyv nagyobb témáit és elképzeléseit, akkor az előadása helytelennek tűnik. A forgatókönyv olvasása közben kérdezd meg magadtól, hogy mi a mű fő témája. Hogyan illeszkedik a karaktered a történetbe?
Miután megértette a teljes történetet, forduljon a részeihez, és olvassa el 1-2 alkalommal. Most koncentrálj a karaktered szerepére és vonalaira
Lépés 2. Tegyen fel és válaszoljon néhány kulcsfontosságú kérdésre a karakterével kapcsolatban
Ahhoz, hogy igazán belemerülhess a karakteredbe, el kell merülnöd azon, ami az oldalon található, és el kell kezdened gondolkodni azon, hogy mitől ketyeg a karaktered. Lehet, hogy mindez nem jut el a képernyőre/színpadra, de ezek az apró tények segítenek a karakter teljes ábrázolásában, és fontos felfedezésekhez vezethetnek a szerep betöltésével kapcsolatban. Amikor "válaszokkal" áll elő, bízzon a zsigereiben, vagy kérjen segítséget a rendezőtől vagy írótól.
- Ki vagyok én?
- Honnan származom?
- Miért vagyok itt?
3. Ismerje meg karaktere meghatározó vágyát
Szinte minden történetben minden szereplő szeretne valamit. Ez a cselekmény alapja. A vágy lehet a világ megmentése, egy randevú megszerzése, vagy egyszerűen egy falat elfogyasztása. De ismernie kell ezt a vágyat, és azt, hogy miért van karaktere, hogy pontosan ábrázolja őket. A karaktered minden cselekedete valamilyen módon ebből a vágyból fakad. Ez hajtja és táplálja őket.
- A karakter vágyai változhatnak, és ezt meg kell jegyeznie. Szinte mindig jelentősebb jelenetet vagy pillanatot kell ábrázolni.
- Gyakorlatként próbálja meg kiválasztani kedvenc karaktereinek/színészeinek vágyait. A Will Will Be Blood című filmben például a főszereplőt teljesen az hajtja, hogy több olajat kell keresni. Minden cselekedet, pillantás és érzelem ebből a végtelen, szenvedélyes kapzsiságból fakad, és ezt Daniel Day-Lewis arcán láthatja minden egyes jelenetnél.
4. lépés: Gyakorold a vonalaidat, amíg második természetűvé nem válnak
Soha nem kell megállnia és elgondolkodnia azon, amit mondani fog. Inkább azzal kellene foglalkoznia, hogy hogyan mondja. Az egyetlen módja annak, hogy idáig eljusson, ha újra és újra gyakorolja a sorait, és mindent megtesz annak érdekében, hogy elmondja azokat a forgatókönyv nélkül. Kérj meg egy barátot, hogy játssza le a többi részt, hogy reálisan felpörgesd a beszélgetést oda -vissza.
- Olvasás közben kísérletezzen a sorokkal. Próbálja ki őket többféleképpen, különböző ragozásokkal vagy hangsúlyokkal, és nézze meg, hogyan befolyásolja ez a karaktert.
- Ha önmagát rögzíti, és később megnézi, akkor könnyebben láthat apró hibákat, vagy új módokat hallhat a sorok megjelenítésére.
- Összpontosítson a vonalak leépítésére, mielőtt aggódnia kell a vonalak tökéletesítéséért. Azt akarja, hogy most elmondhassa a szavakat, majd később tökéletesítse azokat.
5. lépés. Beszéljen a rendezővel a karakterről alkotott elképzelésükről
Ha már megkaptad a szerepet, ülj le a rendezővel, és nézd meg, van -e valami konkrét irány, amellyel el akarnak menni a dolgokkal. Röviden közölje velük elképzeléseit a karakterről és arról, hogyan látja, hogy hozzájárulnak a projekt témáihoz, majd hallgassa meg az ötleteiket is. Ne feledje, hogy Ön a projekt egészét szolgálja, nem csak önmagát. Képesnek kell lennie arra, hogy kecsesen fogadja az építő jellegű kritikákat és ötleteket.
Ha még nincs meg a szerep, és meghallgatásra készül, válasszon egy irányt a karakterhez, és tartsa magát ehhez. Ne próbálja megadni az embereknek azt, amit hallani akarnak. Ehelyett olvassa el a jegyzeteket, és készítse el a sorokat úgy, ahogy az természetesnek tűnik
Lépés 6. Helyezze magát karakterének helyébe
Csak akkor tud megfelelően képviseltetni egy karaktert, ha nem jut a fejébe. Annak ellenére, hogy a szavai ki vannak írva, a tettei és a blokkolása nem mindig kőbe van írva. Ezen túlmenően, ha jól ismeri a karakterét, segít improvizálni, ha valaki elfelejti a sorait. A szerepre való felkészülés az a folyamat, amikor a karakter fejébe kerül, és a lehető legjobban testesíti meg őket.
- Módszeres fellépés az, amikor egy színész nem hajlandó megtörni a karaktert a forgatáson. A felvételek között a szerepben maradnak, és igyekeznek teljesen betölteni a karaktert, hogy mindig tökéletesek legyenek, amikor kamerában játsszák a szerepet.
- Keresse meg a szerep azon részeit, amelyek igazak Önre. Érezted már azokat az érzelmeket, amelyeken a karaktered él? Tudsz egy kicsit a küzdelemről? Találja meg a módját, hogy az érzelmeit karakterének soraiba irányítsa a legjobb eredmények elérése érdekében.
2. módszer a 3 -ból: Hiteles karakterek játszása
1. lépés. Kötelezze el magát szerepei mellett
Színészként nem az a dolga, hogy úgy írja át a forgatókönyvet, hogy "szimpatikusabb" legyen, és nem is az a feladata, hogy megítélje az írást vagy a karaktert, és eljátssza helyette saját verzióját. Az Ön feladata, hogy olyan karaktert ábrázoljon, aki hihetőleg képes lakni a film, a játék vagy a tévéműsor világában. Csakúgy, mint az író, rendező, kamerás személy, stb., Egy nagyobb, következetes csoport részeként kell dolgoznia egy nagyszerű műsor elkészítéséhez.
- Ne ess zavarba attól, amit a karaktered csinál, mert végső soron csak színészkedik. Ha visszatart egy durva, erőszakos, szexuális vagy érzelmileg nehéz jelenetet, akkor végül csak elidegeníti a közönséget, és "irreálisnak" tűnik.
- A legjobb színészek teljes mértékben elkötelezik magukat szerepeik mellett. Gondolkozott már azon, miért Tom Cruise még mindig akciósztár? Ez azért van, mert soha nem kacsint, nem tréfál vagy alva járja végig a forgatókönyvet. Mindig nagy energiával és teljes elkötelezettséggel rendelkezik, még bizarr vagy komikus helyzetekben is.
- Egy szerep elkötelezése azt jelenti, hogy mindent megtesz annak érdekében, hogy valósághűen ábrázolja karakterét, és ne azt tegye, ami miatt a színész a legjobbnak tűnik.
- Még akkor is, ha a karaktered mondása és cselekedete nincs értelme annak, amit te személy szerint tennél, használd a fantáziádat, amíg érzelmeik és viselkedésük abszolút igaznak nem tűnik annak a személynek az életében.
2. lépés. Tanuljon meg reagálni
Bár nem mindenki ért egyet azzal, hogy a színészet reagál, mégis fontos dolog, amit figyelembe kell venni, amikor a színészetről tanul. Ez azt jelenti, hogy dolgoznia kell az adott színészi helyzetre való reagálásán. Valóban koncentráljon a másik színész soraira, és figyelmesen hallgassa azokat, mint bármelyik másik beszélgetést a "való életben". Őszintén, a karaktered hangján akar válaszolni, még akkor is, ha nem te vagy a jelenet fő vonzereje.
- Két színész között soha nem történik semmi hihető, hacsak nem mindketten jelen vannak, és valóban egymással dolgoznak. A jó színész fémjele az a képesség, hogy a színpadon vagy a kamera előtt lehessen, de a közönség, a kamera vagy a stáb ne zavarja el.
- Tartsa magát a pillanatban. Ne próbáljon előre gondolkodni a következő jeleneten, és ne aggódjon azon, hogy megfelelően mondta -e el sorait az előző jelenetben.
- Humoros példaként nézze meg Charlie Day -t az Always Sunny című műsorban Philadelphiában. Még akkor is, ha nem beszél, szemöldöke, szeme és ujja körbe -körbe jár. Teljes mértékben elkötelezett karaktere vad, kiszámíthatatlan energiája mellett.
3. lépés Gondoljon egy következetes testtartásra
Fontos megjegyezni, hogy olyan apró dolgok, mint a testtartás, nagy változást hozhatnak. Nemcsak magabiztosabbnak tűnik, hanem segít tovább élni a karakter életét. Ha a jellemed gyenge vagy csekély, húzd meg a vállad, és süllyedj el a többiektől. Ha hősiesek, álljon magasra emelt mellkassal és fejjel.
4. lépés. Használja tempóját és hangerejét a jelenet energiájának diktálásához
Amikor sorokat mond, kísértés, hogy olyan gyorsan lángoljon rajtuk, amilyen gyorsan csak tud. De ez egy biztos módja annak, hogy elveszítse szerepének árnyalatait. Ehelyett hagyja, hogy tempója és hangereje utánozza a karakter belső állapotát.
- Az ideges vagy ijedt karakterek gyakran gyorsan beszélnek, sietve kimondják a szavakat.
- A dühös karakterek felemelik a hangjukat, és lelassíthatják beszédüket (hogy rámutassanak), vagy felgyorsíthatják (ha túláradó a harag).
- A boldog/izgatott karakterek hajlamosak egyenletes hangerővel beszélni, vagy növelni a hangerőt a beszéd során. Gyorsan beszélnek.
- A különböző ingerlés és hangerő a jelenettől függően nagyszerű módja annak, hogy megmutassuk a karakterek változását vagy reagálását bizonyos eseményekre.
5. lépés. Játssz a hangsúlyokkal a soraidban
Gondoljon minden sor alszövegére, és ennek megfelelően hangsúlyozza. Hangsúlyozza a bélés hangsúlyozott. Tekintsük úgy, mint a mondat legfontosabb szavát vagy kifejezését. Lehet, hogy nem hangzik fontosnak, de a hangsúlynak óriási szerepe lehet bármiben, amit mond. "ÉN szeretet neked "más a konnotációja, mint a" szeretlek te, " például.
Ez egy másik hely, ahol híres színészek segíthetnek gyakorolni. Keressen egy régi forgatókönyvet az interneten egy filmhez, amelyet nem látott, majd válasszon egy karaktert, és próbáljon ki néhány sorolvasást. Amikor megnézi a filmet, hasonlítsa össze, hogyan választotta a színész a sorokat. Itt nincs rossz válasz, de ez segíthet észrevenni a hangsúly finomságait
6. lépés: Tartsa tiszteletben a szkriptet
Hacsak nem kap engedélyt erre, vagy röviden improvizál egy -két szót, ragaszkodjon a forgatókönyvhöz, amennyire csak lehetséges. Lehet, hogy nem biztos abban, hogy van-e visszahívás egy másik sorra vagy jelenetre, vagy a rendező valamilyen okból szereti a pontos sorolvasást. Ha kétségei vannak, mindig engedelmeskedjen a forgatókönyvnek. Valaki megmondja, ha azt akarja, hogy improvizáljon, vagy másra térjen át.
7. lépés: Tartsa a blokkolást következetes
A blokkolás az, ahol mozog és áll egy jelenetben. Miután eldöntötte, hogy letiltja a rendezővel, ne változtassa meg. Dolgozzon azon, hogy minden egyes felvétel, próba vagy jelenet esetében pontosan ugyanazt a blokkolást érje el. Ez lehetővé teszi a folyamatosságot, és segít a stáb többi tagja és a stáb munkájának megtervezésében.
Ez különösen fontos a forgatott projekteknél, mivel az azonos blokkolás lehetővé teszi a szerkesztőnek, hogy a közönség észrevétele nélkül váltson a különböző felvételek között
8. Lépés. Figyelmen kívül hagyja a kamerát vagy a közönséget
A közönség észrevétele, reagálása vagy elismerése a leggyorsabb módja annak, hogy kiessen a karakterből. A legtöbb esetben a karakterek nem tudják, hogy egy darabban vagy filmben szerepelnek, és Önnek sem szabad. Ez gyakorlattal jár, de a felkészülés jó módja, ha egyszerűen a kamera elé kerül. Amikor észreveszi, vagy úgy érzi, hogy figyelnek, ne reagáljon az érzésre.
- Sok tapasztalt szereplõ és stáb nem fog szemkontaktust felvenni veled színészkedés közben, tudva, hogy ez természetes emberi hajlam arra, hogy visszakapja a szemkontaktust. Próbáljon segíteni színésztársainál, ha ugyanezt teszi, amíg dolgoznak, és közben szünetet tart.
- Legyen tisztában azokkal a dolgokkal, amelyeket akkor tesz, ha ideges. Kerülje a hajjal való játékot, ne rejtse el a kezét az ujjaiban, és ne keverje össze a lábát. Ehelyett foglalkozzon idegeivel mély lélegzetet véve és igyon egy kis vizet.
3. módszer a 3 -ból: Csiszolja a mesterségét
1. lépés: Az emberi viselkedés kutatása beszélgetések és könyvek segítségével
Ahhoz, hogy sokféle embert játsszon, sokféle embert kell ismernie. Amikor találkozik emberekkel, tegyen meg mindent, hogy csendben maradjon és figyeljen. Kérdezze meg őket az életükről és a történeteikről, jegyezze meg, hogyan beszélnek, és milyen szlengeket használnak, és hagyja magát szivacsnak. Az olvasás segít megérteni ezeket a fogalmakat a munkában. Sőt, az olvasás valójában ugyanazt az agyi részt aktiválja, mint a színészet.
- Ezenkívül speciális kutatásokat kell végeznie a maga részéről. Ha egy adott személyen vagy időszakon alapul, akkor tudjon meg mindent, amennyit csak tud. Ezek az apró tények be fognak hatni az előadásodba, még ha öntudatlanul is.
- Abból cselekszel, aki és ami vagy-emberséged, lelked, tapasztalataid. Egyre érdekesebb színész leszel, minél idősebb leszel, mert több lesz a saját életedből, amiből meríthetsz.
2. lépés Nézze meg és nézze újra a csodált színészeket
Ha nézed, ahogy valaki cselekszik, hagyd, hogy a jelenet egyszerűen elsöpörjön rajtad, és úgy nézzen, mint bármelyik másik filmet. Ezután játssza le újra a jelenetet, külön -külön figyelve minden szereplőre. Mit csinálnak, ha nem beszélnek? Hogyan szállítják a soraikat? Milyen a testhelyzetük és a testtartásuk? Milyen mozdulatokkal árulják soraikat?
- Másképp olvasná ugyanazokat a sorokat? Ha igen, hogyan?
- A klasszikus színdarabok, mint Shakespeare, nagyszerű módja annak, hogy megnézzük a színészi művészetet. A YouTube például 5 különböző színészt mutat be ugyanazt a monológot Hamletből. Miben különböznek egymástól? Milyen művészi döntéseket hoz minden színész, hogy egyedivé tegye a karaktert?
Lépés 3. Menjen a színész órákra
Ezek az órák gyakran produkcióval vagy előadással végződnek, és nagyszerű módja annak, hogy alacsony nyomású környezetben gyakorolják a színészkedést. Vegye figyelembe nemcsak a tanárt, hanem a többi diákot is. Mit tanulhat tőlük? Hogyan javítaná a sorok leolvasását, és más karaktereket választana? Barátkozzon színésztársaival, és időnként beszéljen velük, hogy tanácsot vagy tippeket kérjen tőlük az előadással kapcsolatban.
Soha nem tudhatod, hogy egy színésztárs mikor lesz nagy, és potenciálisan segíthet neked egy szerep megszerzésében. Légy kedves és barátságos az osztály minden tagjával- később fizetni fog
Lépés 4. Vegyen improvizációs órákat
Az improvizáció a jelenben való cselekvés művészete, hagyja, hogy karaktere átvegye a cselekvést, és ennek megfelelően reagáljon. A fejlesztési készségek segítenek abban, hogy karaktereid természetesnek tűnjenek, például valós időben reagálnak a képernyőn megjelenő eseményekre, és nem olvasnak le egy oldalt. Sok improvizációs osztály van a városi és a félig városi területeken, és sok színészi osztályban kevés az improvizációs képzés.
A javítójátékok, például a barátok javaslatainak előadása, a furcsa kellékekkel való fellépés vagy a rövid jelenetek eljátszása egy barátjával nagyszerű módja annak, hogy bárhol gyakorolja a színészetet
Lépés 5. Gyakorolja a "hideg olvasásokat", hogy ász a meghallgatásokon
Hideg olvasmány az, amikor átadnak egy forgatókönyvet, és felkérik, hogy a helyszínen játssza le. Néha 1-2 perc áll rendelkezésére, hogy átnézze, néha pedig csak bele kell kezdenie. Bár ez ijesztő, nagyon könnyű gyakorolni is. Vásároljon monológokból álló könyvet, ragadjon meg szövegrészeket, vagy akár vegyen fel drámai újságos történetet, és olvassa fel hangosan. Azt is elolvashatja egyszer, csendben, majd 20-30 másodperc alatt kiválaszthatja a darab irányát a kezdés előtt.
Ez egy jó bemelegítő gyakorlat is, amely előkészíti az elmét és a testet a cselekvésre
Videó - A szolgáltatás használatával bizonyos információk megoszthatók a YouTube -lal
Tippek
- Fejezd ki magad. A színészkedéssel az egész testeddel kell cselekedned, nem csak a hangoddal. A kézmozdulatok és a testmozgások jók, de ne vigyük túlzásba őket.
- Próbálja elképzelni a forgatókönyvet és az érzelmeket valós életként. Kapcsolja össze az életével vagy valaki máséval.
- Mondd el soraidat magadnak egy tükörben. Nézze meg, hogyan néz ki és kézmozdulatait, majd végezzen változtatásokat, hogy jobban illeszkedjen a jelenethez és a karakterhez.
- Légy szenvedélyes, amit csinálsz. Ha valami tetszik, ne félj megmutatni.
- Ne feledje, használja egész testét, hogy kimutassa érzéseit, ne csak a hangját.
- Olvasson el minden jó könyvet, amit talál. Amikor elolvas egy történetet, kénytelen elképzelni, hogyan reagál egy karakter.
- Higgy a karakterben, és tegyél úgy, amennyire csak tudsz, az illető. De ne vigye túlzásba, mint ha amerikai akcentussal kell rendelkeznie; ne maradjon amerikai akcentusban egész héten, tartson meg mindent csak a színpadra.
- Adj magadnak időt, hogy a karakter szinkronizálódjon az elméddel!
- Ha a karaktereddel küszködsz, kérj meg néhány barátot vagy családot, hogy segítsenek neked, és elmondhatják véleményüket a karaktered eljátszásáról.
- Győződjön meg arról, hogy jól érzi magát a játszott karakterrel. Ha nem, kérdezze meg az igazgatótól, hogy kaphat -e kisebb/nagyobb részt.
- Próbáljon meg jól enni, mielőtt meghallgatásokra, próbákra vagy előadásokra megy.
- Ha improvizál, próbálja meg nem zavarni a közönségét, így ha az orvosoknál jó napot kíván, és beszéljen a kérdésről.
- Legyen bizalmad. Annak ellenére, hogy az emberek időnként kritizálhatnak téged, soha nem szabad hagynod magad az önbizalom elkerülhetetlen szakaszában. Sokan elmerülnek hibáikban, sőt félelmeikben és helyzeteikben, amelyek még nem történtek meg- tegyen meg mindent annak érdekében, hogy ezeket egészséges szinten megakadályozza.
