Egy jó gitáros sok mindent jelent sok ember számára, de van egy szál, amely minden nagy gitároshoz csatlakozik, aki valaha élt: a gyakorlat. Ez azt jelenti, hogy vannak jobb módszerek a gyakorlásra, mint mások. A gitárra szánt idő és a nyitott, kíváncsi elme minden, amire igazán szüksége van ahhoz, hogy jó gitáros legyen, ezért fogja meg a fejszéjét, és kezdje el zaklatni a tekintélyt.
Lépések
1. módszer a 3 -ból: Az általános gitárjáték fejlesztése
1. lépés. Szánjon időt a gitár gyakorlására minden nap
Ha jó gitáros akar lenni, akkor gyakorolnia kell, amennyit csak tud. Tanulmányok tanulmányok után kimutatták, hogy a rendszeres, következetes gyakorlat sokkal hatékonyabb, mint a nagy darabok itt -ott. Próbáljon legalább heti 6-7 nap gyakorlást célozni. Ez azt jelenti, hogy nem minden gyakorlatot hoznak létre egyformán, és a következő lépések segítenek abban, hogy a legtöbbet töltse ki minden idejéből, amikor leül.
- A gyakorlatot mindig összpontosítani kell. Ez azt jelenti, hogy minden szellemi energiád a gitáron van, nem pedig a tévével a háttérben.
- Ne próbáljon meg napi öt új technikát megtanulni-sokkal jobb, ha egyszerre 1-2-t tökéletesít.
- Minél több időt töltesz gyakorlással, annál jobb leszel. Ez a legfontosabb dolog, amit tehetsz, hogy jó gitáros legyél.
2. Minden nap szánjon időt a jó gitárosok számára szükséges "unalmas" technikai készségekre
A hihetetlen szóló felaprítása nem olyan képesség, amelyet önmagában edzenek. Ez számos technikai gyakorlat és kemény gyakorlat betetőzése. Gondoljon a következő gyakorlatokra, mint egy festő, aki összekeveri a festményeit - ezek azok az apró, de alapvető készségek, amelyek szükségesek ahhoz, hogy művészetét a színpadon megteremtse. Gondoljon csak 5 percre az alábbi gyakorlatokból, amikor gyakorol:
- Felfelé és lefelé futás az összes mérlegén.
- 1-2 új akkord megtanulása és metronómba ütése
- Ismételt szedési gyakorlatok (keressen az interneten, és keresse meg kedvenceit)
- Gyorsszedési gyakorlat (váltakozó szedés, csak ejtések és söprés)
3. Lépés. Próbálja meg fülre tanítani kedvenc dalait
Fülből tanulni az az, amikor egy dalt csak úgy hallgatsz meg, hogy meghallgatod. Az internet előtt ez volt az egyetlen módja annak, hogy megtanuljunk egy dalt, de a tevékenység több, mint a jegyzetek megjegyzése. A fülön keresztüli tanulás megtanítja a gitár intuitív megértését - ahelyett, hogy azon gondolkodna, hogy milyen hangjegynek kell előjönnie, elkezd gondolkodni azon, hogy milyen hangok szólalnak meg még azelőtt, hogy még játszaná is. Füle és ujjai sokkal simábban szinkronizálódnak.
- Amikor fülön keresztül tanul, dolgozzon kis szakaszokban. Pontosan igazítson néhány jegyzetet, majd lassan adjon hozzá többet.
- Nehéz megpróbálni helyesen beállítani az akkordokat, de csak lassan. Először találja ki az összes gyökér hangot, majd próbálja meghatározni, hogy milyen akkordok illeszkednek a dalba.
4. Lépés: Tanuljon meg tabulatúrát olvasni ("tab"), a gitárzene leggyakoribb írott formája
A Tablature vagy a gitárlap egyszerű és intuitív módja a gitárrészek írásának. Látni fog hat sort, hasonlóan a zenei személyzethez, számokkal minden sorban. A hat sor a hat karakterláncodnak felel meg, alul a nehéz E karakterlánccal, felül pedig a legvékonyabb karakterlánccal. A számok megmondják, hogy melyik karakterláncot kell játszani, és balról jobbra olvas. Így a következő lapon azt kell mondania, hogy "játssza le a 3. húrt, a második fretet, majd játsszon egy A -moll akkordot:"
- | e | -------- | ------------- |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | -------| ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
5. lépés. Egészítse ki gyakorlatát zeneelmélettel, hogy kiterjessze a gitár tartományát. A zeneelmélet unalmasnak és unalmasnak tűnhet, de valójában új ötletek, skálák és akkordok ezreit tárja elénk. Gondolj csak bele - inkább megjegyeznéd, hogy melyik akkordok és skálák melyikhez tartoznak, vagy inkább a tervrajzokat, hogy bármilyen dalt létrehozhass? A zeneelmélet természetesen hatalmas terület, de néhány jó kiindulópont:
- Az ötödik kör.
- Major és minor skála
- A "módok" használata.
- Közös akkord progresszió.
6. lépés. Finomítsa a gitár hangját, hogy valóban ragyogjon a színpadon
Bár közel sem olyan fontos, mint a technikai gyakorlat és a készségek, a jó gitárosok tudják, hogy amit játszanak, az csak a csata része. A gitár tényleges hangzása, akár akusztikus, akár elektromos, segít alakítani a hangot és a személyes stílust, ezért szánjon egy kis időt arra, hogy kutassa és kísérletezzen az Önnek megfelelő gitárral, erősítővel, pedálokkal és húrokkal.
- A húrmérő segítségével egyszerűen megváltoztathatja a hangszínt - a vastagabb húrok mélyebben szólnak, több mélyhanggal, míg a vékonyabb húrok magasan és fényesen szólnak.
- Ha akusztikus gitáros vagy, akkor a gitár testének mérete a legfontosabb tényező a hangszín megváltoztatásában. Szerencsére a legtöbb zeneboltban megvásárlás előtt kipróbálhatja a kívánt gitárt.
- Az elektromos gitárosok rendelkeznek a legnagyobb szabadsággal, hiszen effektpedálokkal és erősítőkombinációkkal bütykölhet, hogy tökéletesen finomítsa a hangzást.
7. lépés Nyomja meg magát, hogy új stílusokat és dalokat tanuljon a komfortzónáján kívül
A jó zene jó zene, bármilyen műfajú is, és a legjobb gitárosok tudják, hogy az inspiráció bárhonnan származhat. A különböző típusú zenék olyan akkordokat, skálákat és ritmikus ötleteket használnak, amelyekre sohasem gondol, de gitárosként teljesen új utakat nyithat meg:
- Dobd el a csákányt, és játssz az ujjaiddal. Szükségesnek tűnhet egy válogatás, de a gitáristenek, mint Mark Knopfler és Jeff Beck az ellenkezőjét bizonyítják.
- Fedjen le néhány dalt olyan műfajban, amelyet általában nem játszik - hogyan hangzik a kedvenc zenei stílusára „átalakítva”?
- Próbálja meg kitalálni más hangszerek, például trombitaszólók vagy basszusgitár alkatrészeit, hogy új perspektívát kapjon a dallamkompozícióhoz.
- Ha vezető játékos vagy, írj néhány ritmusrészt (vagy fordítva).
Lépés 8. Vegyen leckéket, játsszon tapasztaltabb gitárossal, vagy iratkozzon be egy online órára
Vegyen részt órákon, szerezzen be könyvet, nézzen meg egy oktatóvideót, vagy csatlakozzon egy-egy leckéhez-bármilyen oktatási stílust is szeretne, kérjen külső útmutatást a tanulás elindításához. Nyilvánvalónak tűnik, de nem taníthatod meg magadnak azt, amit nem tudsz. Egy elkötelezett tanár vagy leckekészlet sokkal gyorsabban segít fejlődni, mint önállóan.
Nem számít, milyen utat választ, győződjön meg róla, hogy továbbra is jól érzi magát. A tanár nem tesz jót a fejlődésednek, ha elveszi az összes szórakozást
2. módszer a 3 -ból: Fejlődés ritmusként vagy magányos gitárosként
1. lépés Tolja túl magát a leggyakoribb ütésmintákon
Ha már régóta gitározol, akkor valószínűleg észre fogod venni, hogy természetesen minden zenélésnél vagy dalírásnál ugyanazokat a ütős mintákat követed el. A legjobb módja annak, hogy ezt elkerülje, ha megpróbálja lemásolni a kedvenc előadóktól származó ütésmintákat, és arra törekszik, hogy szélesítse a ritmikus szerszámszíjat.
- Keverhetsz néhány hangot a csetepatéba? Például egy nagyon vidéki-nyugati technika az, hogy a gyökér hangot felveszi, majd rögtön utána külön szúrja az akkordot.
- Ne feledje, hogy játék közben felfelé és lefelé is húz.
- Hogyan használhat elnémított húrokat (úgy, hogy enyhén felemeli az ujjait a szaggatásokról), hogy ütős hangot kapjon ütés közben? Keressen jó példákat az Erőszakos nők között.
2. lépés. Gyakoroljon naponta metronóm, ütőhangszeres vagy mindkettő mellett
Egy ritmusgitárosnak, magától értetődőnek, képesnek kell maradnia a ritmusban. A probléma az, hogy a gitáros elsődleges képzése dallamban zajlik, mivel a dobosok általában megadják a ritmust a követéshez. Azonban - az a képesség, hogy tökéletesen és pontosan maradjunk időben, elválasztja az amatőröket a profiktól, hiszen a tökéletes ritmus leírhatatlan képességgel bír arra, hogy táncra késztesse az embereket.
- Töltsön naponta legalább 5-10 percet egy metronómban, ha nem is az egész gyakorlatot.
- Mindig olyan ütemben kezdje, hogy tökéletesen el tudja játszani a hangokat, ahelyett, hogy rohanna. Fokozatosan növelje a tempót, ahogy gyorsul.
- Sok metronóm beállítható úgy, hogy néhány ütemre lekattanjon, és arra kényszerít, hogy egyedül maradjon az időben, mielőtt visszatérnek. Ez nagyszerű módja annak, hogy kipróbálja magát.
Lépés 3. Tanulja meg tompítani a bum hangjait, hogy tisztítsa meg az akkordokat
Sokszor, különösen elektromos gitárral és torzítással, túl sok hang egyszerre lejátszása zavarosan vagy rendetlenül hangozhat. Sok jazz akkord megköveteli, hogy az akkord közepén lévő húrok kihagyjanak, hogy helyesen szóljanak. A nagyszerű gitárosok ezt lehúzzák, de az ujjaik segítségével csillapítják a húrokat a húrok alatt. Például a következő jazz akkordot úgy alakítják ki, hogy a középső ujja alját használva elnémítja az A karakterláncot, lehetővé téve mind a hat húr szabad ütését anélkül, hogy az A hang szólalna meg:
- | e | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
4. lépés: Tanítson meg magának heti 1-2 új akkordot
Ideális esetben olyan akkordokat szeretne, amelyeket már ismert akkordokkal tud játszani, ami segít gyakorolni az egyikről a másikra való átmenetet. Mélyen ásson bele minden akkordba, az egyszerű power akkordoktól a bonyolult jazz formákig. Az akkord hatékony megtanulásához:
- Gyakorold a forma formálását a semmiből. Vegye le a kezét a gitárról, majd tegye le akkord alakban. Ismételje addig, amíg automatikusnak érzi magát.
- Gyakoroljon más akkordformákból az akkordhoz jutást.
- Játssz le vagy tanulj meg egy dalt az akkorddal.
- Minden nap nézze át az új akkordokat, amíg megjegyzi.
5. lépés. A capo-k segítségével nehezen énekelhető dalokat helyezhet el a hangterületén
A capo egyszerűen lerövidíti a gitár nyakát, lehetővé téve a nyitott akkordok lejátszását bármikor. Ez azt jelenti, hogy megváltoztathatja a dal kulcsát anélkül, hogy ténylegesen megváltoztatná az akkordok alakját vagy sorrendjét, lehetővé téve a dal lejátszását bármilyen billentyűvel. A ritmusgitáros vagy énekes/dalszerző számára elengedhetetlen a hatékony capo használat.
6. lépés Ismerje meg a groove értékét, ha nagy figyelmet fordít a basszus és a dob technikákra
A ritmusszekció részeként Ön felelős azért, hogy a dal dallamosan és ritmikusan is barázdált legyen. Ha egy zenekar tagja vagy, akkor be kell zárnod ezeket a zenészeket, hogy mindig időben legyél, és minden hangot egybeütve adj erőt a dalnak. Ha teljesen egyedül játszol, kétszer olyan fontos, hogy lejjebb vegye ezt a barázdát:
- Ismerje meg a basszusgitár és/vagy a dob alapjait, hogy jobban megismerhesse a ritmusgitár tempóját és időzítését.
- Fókuszáljon arra, hogy minden hangot ritmusszekcióként játsszon együtt. Ez a tökéletes szinkronitás a jó barázda lényege.
- Amikor egyedül játszol, sokkal nagyobb szabadságod van a ritmussal. A "groove" legjobb módja az, ha olyan jól ismeri a dalt, hogy az automatikus, így érezheti a dal és a közönség energiáját, ahelyett, hogy a következő akkordra gondolna.
7. lépés: A dinamika vagy a hangerőszabályzó segítségével egyedi és magával ragadó ritmusrészeket hozhat létre
Dolgozzon a zökkenőmentes átmeneten a holt csendről az erőteljes pörgésre, vagy válasszon egyedi hangokat a teljesebb akkordok között. Az a képessége, hogy modulálja a hangot és a hangerőt, nagyszerű módja annak, hogy feszültséget és felszabadulást keltsen egy dalban, drámát és energiát építve.
- Ha zenekarral játszik, próbálja meg szinkronizálni a dobosával. Amikor levesz egy hangerőt, neked is.
- Ha egyedül játszik, használja a hangerőszabályzót a dal energiájának manipulálásához. Próbáljon lassan kezdeni, majd építsen egy diadalmas vagy csúcsos dalra. Lásd John Butler "Óceánok" című jó példáját.
Lépés 8. Kísérletezzen alternatív hangolásokkal
Az új hangolások új hangokat, új akkordokat nyitnak meg, és bizonyos akkordokat vagy haladásokat sokkal könnyebben játszhatnak. Egy jó módszer a kezdéshez, ha más hangolásokon megtanul néhány híres dalt - a Led Zeppelin ("Hey Hey What Can I Do") és a Rolling Stones ("You Can't Always Get What Want") katalógusok különösen jó helyeket Rajt. Jimmy Page és Kieth Richards gitárosok egyaránt erősen támaszkodnak az alternatív hangolásokra.
- Kezdje a nyitott hangolásokkal, amikor a gitár akkordot üt, anélkül, hogy lenyomná a bánatot. Ez lehetővé teszi, hogy nyitottabb hangokat játsszon, és az egész dal teljesen új textúrát kapjon.
- Még ha fél lépéssel leejti az alacsony E-karakterláncot, akkor valamivel gazdagabb, mélyebb hangot ad, amint azt Led Zeppelin "Hey Hey What Can I Do" című művében láthatjuk.
3. módszer 3 -ból: Fejlődés vezető gitárosként
1. lépés. Győződjön meg arról, hogy vezető sorai kiszolgálják a dalt, és nem árnyékolják be
A legjobb gitárosok nem csak tudják, mit kell játszaniuk, hanem azt is, hogy mikor. Különösen a fővonalak hajlamosak összezavarni az éneklést, és így a legtöbb gitáros inkább kitölti a szavak közötti hézagokat, ahelyett, hogy rájuk játszana. A célod mindig az, hogy részese legyél a dalnak, és ne próbálj kiemelkedni. További megfontolható stratégiák a következők:
- Hagyja, hogy a fővonalak utánozzák a dalt, például játsszák el az énekes dallamát, vagy szinkronizáljanak a basszusgitárral.
- Vezetősorok használata az introkon, kórusokon, hidakon stb. Való be- és kilépéshez, ahelyett, hogy folyamatosan játszaná őket.
- Minden jegyzet számítása, ahelyett, hogy látná, hány hangot tud lejátszani.
2. lépés. Figyeljen a hangjegy kifejezésére, ne csak magukra
A kifejező mesterkurzushoz hallgasd meg B. B. Kinget. Papíron sok szólója nem tűnik olyan lenyűgözőnek. De élőben, amikor hallod a hihetetlen érzelmeket és hangokat, amelyeket minden hangjára csepegtet, rájössz, miért ő az egyik legnagyobb, aki valaha élt. Ha arra összpontosít, hogy minden hangjegyet vonzóvá és élvezetessé tegyen, szólói exponenciálisan jobbak lesznek. Ne feledje, hogy a gitár fizikai hangszer- fizikailag a húrokkal:
- A Vibrato vagy a hangjegy össze -vissza rázása nagyszerű módja annak, hogy ügyesen húzza ki a jegyzetet.
- A hangjegyekbe való be- és kihajlás lehetővé teszi a hang szó szerinti "kezelését" a kívánt hangnemre.
- A diák lehetővé teszik, hogy kecsesen mozogjon a fogólap körül, és a jegyzeteket egymásba csúsztassa
- A kalapácsolás és a lehúzás elősegíti a gyors hangjegyek lejátszását, extra hangsúllyal és sebességgel.
Lépés 3. Építsen szólókat, mint a történetek, ahelyett, hogy csak kidobná a műszaki tűzijátékokat
Lehet, hogy közhelyesen hangzik, de Jimmy Page "Stairway to Heaven" szólója mesterkurzus a lenyűgöző, magával ragadó gitárszóló felépítésében. Gondolkozz úgy, mint egy mesemondó - növekvő akciókkal, csúcsponttal és felbontással. A "Stairway" szólója lassan indul, erőt építve mindaddig, amíg fel nem hull a hólyagos nyalogatásra, amiről a dal ismert.
- Soha ne a legjobb dolgait játssza először - mentse el a csúcsponthoz.
- A visszafogottság kulcsfontosságú. Ne feledje, hogy a legnehezebb játszani nem mindig az, ami a legjobban hangzik.
- Keressen egy "otthoni bázis" nyalást, amelyhez visszatérhet, ha eltéved a mérlegben. Ez felismerhető struktúrát vagy témát ad a szólódnak is.
- A feszültséget a kontrasztok okozzák - egy gyors szakasz sokkal gyorsabban szól, ha lassú után játssza le.
Lépés 4. Kezdjen el improvizálni kedvenc dalaira és háttérzenéire
Még akkor is, ha a zenekar dalainak sorait és szólóit általában előre megírták, az improvizáció az egyik legjobb módja annak, hogy felfedezze a fretboardot és kibővítse zenei kreativitását. A improvizáció természetesen személyes erőfeszítés, ezért bármikor megteheti és meg is kell tennie. Néhány jó módszer a kezdéshez:
- Keress hátteret a YouTube-on, például az „A-moll blues” -t, és játszd le az alapvető skálákat.
- Ismerje meg kedvenc szólóit, majd kísérletezzen a hangjegyek újszerű átrendezésével ugyanazon a dalon.
- Szerezz gitártársat, készíts gyors akkordmenetet, és cserélj szólókat oda -vissza, váltakozva a ritmusjátékot.
5. lépés. Tanulmányozza a ritmusgitárt, hogy elmerüljön az akkordokban, a szerkezetben és a szólóötletekben
Az egyik legnagyobb hiba, amit a vezető gitáros elkövethet, ha azt hiszi, hogy jobb, mint a ritmusjátékos. Semmi sem áll távolabb az igazságnál, hiszen a legjobb vezető játékosoknak ismernie kell az akkordokat kívül -belül. Gondolj csak bele - az akkord egyszerűen egyetlen hangjegyek gyűjteménye, amelyek egyszerre játszódnak le, vagyis ezek a hangok szilvásak a vezető sorok szedéséhez. Ha ismeri a ritmusszakaszt előre és hátra, akkor egyedi, hólyagos vezetővonalakat és szólókat írhat össze.
Általában jó gyakorlat, ha a vezetővonalak kialakítása előtt ügyesen el tudja játszani a ritmusszakaszt
6. Lekavarás más zenészekkel és gitárosokkal
A zene közös művészeti forma, és sokkal gyorsabban elsajátítható másokkal. Fogsz trükköket, osztasz és fogadsz új akkordokat vagy mérlegeket, és megtanulsz játszani az ülésed szélén. Másokkal játszani a legközelebb a színpadhoz, amikor még gyakorol. Továbbá, ha jobb zenészekkel veszi körül magát, ez a leggyorsabb módja annak, hogy jobbá váljon. Zavaráskor ne feledje:
- Játssz ritmust és vezetést is. Senki sem szereti az egyedüli disznót.
- Tegyen fel kérdéseket, ha zavarban van. Tanulja meg az akkordokat az elején, és ne akkor, amikor a partnerenek szólnia kell.
- Játssz a többi hangszerrel, ne rajtuk. Amikor mindenki együtt játszik, mindenki jobban hangzik.
7. lépés: Merüljön el az üzemmódokban - kissé eltérő skálaformák, különleges hangulatokkal és hangokkal
A mód egyszerűen a dúr vagy a kis skála hangjainak halmaza, amelyet kiemel, ahelyett, hogy a teljes skálát játszaná. Bizonyos értelemben ezek teljesen új skálák a játékhoz, bár elsajátítanak egy kis tanulmányt. Válasszon egyet az alábbiak közül, ami jól hangzik, és nézze meg az interneten. Mindegyik mód bizonyos megjegyzéseket hangsúlyoz, hogy teljesen más hangulatokat és stílusokat kapjon:
- Ionian - az Ön alapvető fő skálája
- Dorian - bluesos minor billentyűhang.
- Phrygian-spanyol hangzású moll mód
- Lydian-nagyon közel van a fő skálához, de enyhe cool-jazz árnyalattal
- Mixolydian - bluesos major hang
- Eolikus - majdnem azonos minor billentyű, de játszható a fő akkordokon
- Locrian - nagyon instabil hangzású mód, néha death metalban és atonal jazzben használják.
