Az animációba könnyű bejutni, de nehéz elsajátítani. Annyiféle animációs stílus létezik, ahány animátor, és egy rövidfilmmel való kezdés nagyszerű módja az animációs technikák gyakorlásának, miközben kifejleszti "aláírási" stílusát. Csakúgy, mint bármely más film, az animáció is időt, türelmet és sok tervezést igényel a rendezéshez, de bárki, aki rendelkezik számítógéppel, készíthet animációs rövidfilmet.
Lépések
Módszer 1 /3: Animáció készítése (előkészítés)
1. lépés. Írjon ki egy forgatókönyvet
Ezt gyakran könnyebb kimondani, mint megtenni, de mielőtt elkezdené dolgozni, egyértelműen le kell írnia ötleteit, és strukturálnia kell azokat. Az élő fellépéssel ellentétben szinte lehetetlen animációs filmet "improvizálni", mivel egyszerűen túl sokáig tart mindent animálni. Használhat egy egyszerű Word dokumentumot vagy szkriptíró szoftvert, például Celtx, Writer Duets vagy Final Draft. A szkripthez nem kell párbeszédablak, de szüksége van:
-
Egy téma.
Mi a "lényege" a kisfilmnek? Ennek nem kell nagynak, mélynek vagy bonyolultnak lennie. Ez lehet bármi a "gyermekkori ártatlanság elvesztésétől" vagy "az unalom lelkiállapotától" a "nevetni akarom az embereket ezzel a vicccel". Gondoljon rá, mint a film vezérlő elvére.
-
Karakterek.
Mi fogja felhívni a közönség figyelmét? Ez lehet bármi, az embertől vagy az állattól a piszkos vonalig, mint például az Oscar-díjas "The Dot and the Line: A Romance".
-
Vizualitások.
Hol zajlik a rövidzárlat? Milyen a hangulat, vagy a hangulat? A forgatókönyvnek teljes egészében el kell mesélnie a rövid történetet, hogy a jövőbeni munka tervrajzaként használható legyen.
-
Kezdet, közép és vég.
Ez nyilvánvalónak hangzik, de ez a lényeg - szinte minden történetet három konkrét, körülhatárolt részben vagy cselekményben mesélnek el. Ez nem azt jelenti, hogy háromfelvonásos története van, vagy akár "karakterei". A továbblépés előtt azonban ki kell gondolnia a kisfilm "akcióját".
- Az 1. felvonás bemutatja a szereplőket és egy problémát (éhesek, a világ véget ér, a fiú szerelmes valakibe stb.)
- A 2. felvonás bonyolítja a történetet/problémát (Minden üzlet zárva van, a rosszfiú nyerhet, az illetőnek már van barátja stb.).
- A 3. törvény megoldást nyújt a problémára (találnak egy szendvicsboltot, megmentik a világot, a fiú találkozik egy másik személlyel stb.)
2. lépés. Vázlatos karaktermodellek
Mielőtt elkezdené animálni, tudnia kell, hogyan fog kinézni a karakterei. Vázolja fel őket különféle pózokban, jelmezekben és kifejezésekben, hogy megérezze, hogyan fognak kinézni. Ne feledje, hogy egy karakter bármi lehet egy animációs filmben, a medvétől a só- és borstartóig. Ennek ellenére szeretné előre fejleszteni a karaktereit, hogy azok animáltan következetesek legyenek.
3. lépés. Rajzolj egy storyboardot
A forgatókönyvek egyedi rajzok a forgatókönyv minden egyes cselekvéséhez, és szinte minden film - akár animált, akár más - gyártásához használják őket. Mindkettő egyszerű és átfogó, hiszen a film minden változtatásához szüksége van egyre. Nem kell azonban háttér -részlet vagy szín, kivéve, ha ez elengedhetetlen a történethez. Különféle ingyenes storyboard sablonokat találhat és nyomtathat online, vagy rajzolhat sajátot. A forgatókönyv minden keretének két része van:
-
A kép:
Egy téglalap alakú dobozba rajzolja meg a felvétel fő műveletét, egyelőre figyelmen kívül hagyva a háttérképeket. Jegyzeteket vagy nyilakat is rajzolhat a mozgás jelzésére.
-
A párbeszéd.
A felvétel alá írja le, hogy mit kell elmondani a felvételen, a felvétel javasolt hosszát és az esetleges effektusokat (nagyítás, remegő kamera stb.)
4. lépés. Importálja a forgatókönyvet egy filmkészítő programba, mentse el az egyes képkockákat egyenként
Miután elkészítette a felvételeket, importálja őket a számítógépére. Győződjön meg róla, hogy megfelelően nevezte el őket (például Act1. Scene1. Shot1.jpg). Ha elkészült, importálja őket a filmszerkesztő szoftverbe (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects stb.), És tegye a megfelelő sorrendbe.
Az Adobe AfterEffects vagy a Premier az iparági szabványok, de bármilyen programot használhat, amely a legkényelmesebb
5. lépés. Használja a storyboardot időzített, vagy animált diavetítés készítéséhez
Az animációk az animáció durva vágásai - összehangolják a rövidütem tempóját és ritmusát, és lehetővé teszik, hogy megfelelő időzítést kapjon az utolsó rövidfilmhez. Ez bonyolultan hangzik, azonban valójában csak diavetítések, megfelelő időzítéssel. Tegye sorrendbe a forgatókönyv képeit a szerkesztő szoftverben, és nyújtsa ki, vágja le és játsszon velük, amíg a végső film "durva" vágást nem kap.
- Az interneten találhat példákat az animációra, például a „Feel Good Inc.” című videoklip animációját. valamint néhány Pixar animáció.
- Szinte minden animációs filmből először animációt készítenek. Ellenkező esetben azt kockáztatja, hogy órákat tölt azzal, hogy teljes mértékben animálja a jelenetet, amelyet meg kell változtatni, hosszabbítani vagy rövidebbé tenni, vagy törölni kell.
6. lépés: Adja hozzá a párbeszédpanelt és a hanghatásokat, és szükség szerint állítsa be az animáció időzítését
Miután lezárta a durva időzítést, itt az ideje, hogy előzetesen rögzítse a párbeszédablakot. Ennek nem kell tökéletesnek lennie, és ha akarja, akár szájával és kezével is hamisíthatja a hanghatásokat. A lényeg az időzítés. Van elég ideje a "lövésben", hogy minden szót kimondjon? Szükség szerint hosszabbítsa meg vagy rövidítse le diáinak hosszát.
Minél közelebb kerül a párbeszéd tökéletesítéséhez, annál jobb, mivel a legtöbb jó hangzáshoz megfelelő időzítés szükséges. Ennek ellenére most nincs itt az ideje aggódni a hangszínészet finomabb részletei miatt. Össze kell szednie az animációját, mielőtt áttér a teljes gyártásra
SZAKÉRTŐI TIPP
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
7. lépés Tekintse át animációját, mintha az lenne az utolsó film
Az utolsó animációs filmnek el kell mesélnie a film teljes történetét, leszámítva a színek, a hátterek és a részletek csapdáját.
Ha járatos a videószerkesztésben, akkor most hozzáadhat serpenyőket, nagyításokat és átmeneteket, hogy tesztelje őket a végső szerkesztés előtt
8. lépés. Fontolja meg a tablet megvásárlását
A táblagépek kisméretű számítógépes betétek, amelyekhez elektronikus toll tartozik, lehetővé téve, hogy egyenesen a számítógépbe „rajzoljon”. Az egérrel való rajzolás szinte lehetetlen, és hacsak nem tervez apró projekteket vagy stop-motion munkát, szinte biztosan szüksége lesz egy táblagépre.
2. módszer a 3 -ból: A film animálása (gyártás)
1. lépés. Határozza meg az animációs közeget
Ez általában a szakértelmétől és a hardverétől függ. Például egy régebbi számítógéppel rendelkező kezdőnek nagyon nehéz, ha nem lehetetlen, 3D animációkat készíteni, mint a Pixar. Sok -sok animációs szoftver és stílus létezik, és mindegyik rendelkezik a szoftver egyedi bonyolultságával és technikájával.
-
2D animáció:
Ez a klasszikus rajzfilm, kézzel rajzolt megjelenés. A karakterek lapos vonalrajzok. Eredetileg képkockánként rajzolták őket, de ma már számos olyan szoftver létezik, amely sokkal gyorsabbá teszi a folyamatot, például a Synfig, a Pencil2D, a ToonBoom vagy akár az Adobe Photoshop. Hagyományosan 12-24 rajzot használ film másodpercenként.
-
3D animáció:
A videojátékokban és filmekben használt modellekhez hasonlóan, mint a Toy Story és a Shrek, a 3D animációt sokkal nehezebb elsajátítani. Modelleket készít a karakterekből és a kódmozgásból, így a 3D animáció egyfajta művészi/kódoló hibrid. Világítást és textúrákat is hozzá kell adnia. A 3D szoftverek használhatók, de sokáig tartanak, és olyan szoftvereket igényelnek, mint az AutoDesk, Poser Pro, Aladdin vagy Sketchup. A legtöbb 3D -s animáció nagy csapatok együttműködésének eredménye.
-
Stop-Motion:
Annyira egyszerű, hogy bárki meg tudja csinálni, a stop-motion az, amikor valós figurákat vagy rajzokat használ, és minden apró mozdulat után képet készít. Ha a képeket nagy sebességgel játssza le, mozgásnak tűnik. Hihetetlenül időigényes azonban, mivel gyakran több mint 12 fényképre van szüksége másodpercenként, hogy sima legyen a megjelenése. Kivágáshoz kivágásokat, agyagmodelleket, egyedi rajzokat vagy valós embereket használhat.
-
Rotoszkópolás:
Az animáció egy réses formája olyan filmekben, mint az A Scanner Darkly, a rotoscoping animáció a hagyományos felvételek mellett. Szükséged lesz egy táblagépre, és képkockánként átnézed a felvételt, az élő videót használva útmutatóként a karakterek rajzolásához. Az eredmény reális, de mégis animált megjelenés.
2. lépés. Rajzolja fel a háttereket
Kezdje a beállításokkal, mivel a karakterek egymásra vannak helyezve. A háttérnek mindennek lennie kell, amellyel a karakterek nem lépnek kölcsönhatásba, mivel mindent, ami mozog, animálni kell. A háttérnek nagy rajznak kell lennie, és nagy felbontásban kell beolvasni. Ez lehetővé teszi bizonyos részek torzítás nélküli "nagyítását". Például, ha két szereplő beszél egy kávézóban, az egész kávézót maga mögé szeretné rajzolni. De lehet, hogy szeretné, ha a "kamera" minden karakterre összpontosítana, miközben külön beszélnek. Ahelyett, hogy újrarajzolná a hátteret a háta mögött, lemásolhatja és beillesztheti a részletes háttér egy kisebb részét "közeli felvételekhez".
Lépés 3. Vázolja fel, modellezze vagy tervezze meg kulcsfontosságú pózjait
" Melyek a karakterei lényegi pózai, vagy meghatározó cselekedetei a jelenetben? Gondoljon ezekre a mozgalom „célpontjaira”. Vegyük például az ütésre felhúzódó karaktert. Ezt három "kulcspózra" bonthatja, amelyek mindegyikét külön kell rajzolni és menteni.
- Kulcspóz 1 = Pihenés. Ez lehet a meglepetés, a harag vagy az elszántság arca, vagy egyszerűen a karakter, akinek két kezét az oldalán tartja.
- Kulcspóz 2 = Felszámolás. Hogyan kakassza hátra a karját a karakter? Még ne aggódjon a mozgás miatt, hogy eljusson ebbe a helyzetbe, csak húzza ki őket háttal, és készen a felszabadításra.
- Kulcspóz 3 = Követés. Hol ér véget a karakter közvetlenül az ütés után? A karjuk feltárul, és a testük valószínűleg áthalad. Ismét a végső pózt akarod, nem a kereteket, ahogy a kéz megy.
- Minél több kulcspózot rajzol, annál bonyolultabb lesz a mozgás. Például hozzáadhat kulcsképkockát a megdöbbentnek látszó karakterhez, aki ökölbe labdázik, leengedi a könyökét, meglendíti a karját, ököllel üt, majd megpördül a folytatásban.
Lépés 4. Rajzolja ki a "köztes" kereteket
Vegyük például az ütést - hogyan juthat el kulcsról kulcsra? Van néhány fejlett szoftver, amely ezt megteszi az Ön számára - miután elkészítette a karaktermodelleket, a szoftver "visszaadja" a köztük lévő mozgást. Ha azonban csak most kezdi, valószínűleg kézzel kell megrajzolnia saját kereteit. Minél több keretet rajzol, annál simább lesz a művelet.
- Segíthet, ha útmutatóként helyezi el a kulcskereteket a képernyőn. Ez segít abban, hogy lássa, hol kell szereznie a karaktereket, és hol kezdődtek.
- Ha valami nem mozdul, ne fáradjon az újrarajzolással. Másolja és illessze be a kulcskeretet, törölje a mozgatni kívánt részt, és minden mást tartson ott, ahol volt.
5. lépés Össze kell állítani a felvételt
A komposztálás csak egy fantasztikus módja annak, hogy leírjuk a film összefűzését. Ez lehet olyan egyszerű, mint az összes kép elrendelése stop-motion-hez, vagy olyan bonyolult, mint egy 3D-s modell pontos megvilágítással történő megjelenítése. Ismét az animációs módszer határozza meg, hogy hogyan komponál valamit:
- A 2D -s animátorok esetében a kompozíció arról szól, hogy a mozgás simán nézzen ki. Az olyan szoftverek, mint a ToonBoom, ezt megteszik Önnek, és "rendering" -nek is nevezhetők.
- A 3D animátorok számára tudnia kell, hogy ez sok időt vesz igénybe. A fényeffektusokat és a textúrákat nehéz programozni, és még a leggyorsabb számítógépek is órákat vesznek igénybe a videó összeállításához.
- A stop-motion animátoroknál a képkocka hosszával kell játszani, a felvételeket tized-századik másodperccel kell beállítani, hogy sima, folyékony mozgást érjen el.
3 /3-as módszer: A film befejezése (utómunka)
1. lépés. Rögzítse a párbeszédpanelt az utolsó filmhez
Most, hogy megvan a majdnem kész animáció, itt az ideje, hogy a vokált pontosan megkapja. A hangszínészek láthatják a végső jelenetet, karaktereik arckifejezéseit és a kívánt időzítést az utolsó felvételen. Ez lehetővé teszi számukra (vagy Önnek), hogy a legjobb vokális teljesítményt nyújtsák.
Vegye figyelembe, hogy ezen a ponton az animáció bármilyen módosítása nagyon időigényes lehet. Éppen ezért a gondos előkészítés elengedhetetlen bármely hosszúságú animációs filmhez
2. lépés Adjon hozzá hanghatásokat, ha szükséges
A hangeffektusoknak a hangszínészek után kell jönniük, és a megfelelő hangerőre kell hangolniuk, ahol nem hatják túl a párbeszédablakot. E szabály alól persze van néhány kivétel. Például, ha robbanás történik, amire a karaktereknek reagálniuk kell, akkor a legjobb, ha először beírjuk, mielőtt rögzítjük a párbeszédpanelt. Ez segíti a színészeket a reakciókban.
A hangkeverés fontos és finom művészeti forma. Fektessen be egy jó fejhallgatót és/vagy hangszórót az összes hangerő finomhangolásához
Lépés 3. Vágja a filmet a végső elképzelésébe
Most, hogy összeszedte az egész filmet, hogyan tartja magát? Valószínű, hogy néhány átmenet nehézkesnek tűnik, és egy -két jelenet tovább tart, mint kellene. Ahogy bármely élőszereplős filmet szerkesztene, kritikus szemmel kell néznie az animált darabra, és csiszolnia kell, amíg fel nem csillog. Bár nincs "helyes" módszer a film szerkesztésére, néhány alapelvet érdemes szem előtt tartani:
- Vannak olyan jelenetek, amelyek gyorsak és nélkülözhetetlenek? Elkötelezettnek érzi magát egész idő alatt? Segít -e egy adott vonal vagy felvétel a történet vagy a téma továbbvitelében? Ha ezekre a kérdésekre bármelyikre nem a válasz, kezdje el a vágást. Gyakran előfordul, hogy a párbeszéd első és utolsó sora lényegtelen, mivel a jelenetbe való egyenes ugrás általában lebilincselőbb. Szerkesztéskor minden képkocka számít.
- Nézze meg a filmet valakivel, aki távol áll a projekttől. Megunták az alkatrészeket? Megzavarta őket valami, vagy több időre volt szükség? Hogyan vághatja le és vághatja le történetét, hogy a lehető lebilincselőbb legyen?
- Hogyan folyik össze a jelenet? Néha 2-3 másodperces háttérfelvétel segít a nézőnek lélegzetvételhez jutni, és a párbeszéd megkezdése előtt belevetni magát a következő jelenetbe.
Lépés 4. Adja hozzá a fényesítő elemeket, például az effektusokat, az átmeneteket és a színkorrekciót
Ha például régi, szépia árnyalatot szeretne a filmhez, adja hozzá utoljára. Az ilyen apró változtatások szükségtelenek a film vágása, vágása és építése közben. Ezenkívül haszontalanok lesznek, ha kivágja a jelenetet vagy megváltoztatja a színsémát. Mindezeknek az apró érintéseknek utolsónak kell lenniük, ha már biztosak vagyunk benne, hogy elkészült a film "húsa".
- Adjon hozzá törlőkendőket, oldószereket vagy elhalványulásokat a jelenetek átmenetéhez.
- Adjon hozzá szűrőket vagy effekteket a kész felvételen.
- Adjon hozzá címeket és krediteket az elejéhez és végéhez, ha szükséges, a legvégén.
Videó - A szolgáltatás használatával bizonyos információk megoszthatók a YouTube -lal
Tippek
- Dolgozzon apró darabokban a legjobb eredmények elérése érdekében (jelenet, akció stb.), Majd építse össze őket később.
- Szánjon időt az előkészítésre. Később sok fejfájástól megmenekül.
- Készítsen tesztfilmet, legfeljebb 20-30 másodpercig, ha csak új szoftverrel kezd. Ez segít megtanulni a programot és a kihívásokat, mielőtt belevetné magát a látásába.
