4 módszer a saját film írására, rendezésére és szerkesztésére

2024 Szerző: Robert Blare | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 07:45

Szerettél volna valaha saját filmet készíteni? A saját film írása, rendezése és szerkesztésének megtanulása ijesztő javaslat, de végső kreatív irányítást biztosít az alkotás felett. Készen kell állnia arra, hogy sok munkát fektessen be a film elkészítése érdekében, de készen kell állnia a szórakozásra is. Fogj néhány barátot, keress egy kamerát, és készülj fel a tekerésre- Hollywood hív.

Lépések

4. módszer: film írása

1. lépés. Készítsen egy ötletet

Hacsak nincs óceániai méretű fantáziája, ez lesz a legnehezebb. A film ötletével azonban nem kell intenzív leszámolásnak lennie a Művészi Múzsával. Próbáljon ki egy jó mondatot, például a filmleírásban olvasottakat, hogy megalapozza a filmet. Mi az a konfliktus, karakter vagy történet, amit el szeretnél mesélni? A tervezés során vegye figyelembe néhány dolgot:

• Kisebb a jobb - ha ezt magad forgatod, minden extra karaktert, helyet és különleges hatást finanszírozni kell, és valamikor ki kell találni.
• Milyen műfajra célzol? Komédia? Sci-fi? Dráma? Ha ismeri a műfaját, elkezdhet gondolkodni a hozzá illő cselekményeken és karaktereken.
• Mik azok a filmkombinációk, amelyeket még nem láttál? Bár gyerekesnek tűnik, szinte minden film és TV más filmek, tévék és műfajok hibridje. Például az Alkonyat a Vámpír + romantikus regény. Láttál egy jó komikus westernfilmet? Mi a helyzet a stoner sci-fi-vel? Hogyan felelhet meg váratlan módon az érdeklődésének?
• Hol van tapasztalata? Eredeti módon tud véleményt mondani az irodai dolgozó mindennapi életéről? Többet tud a korong golfról, mint bárki más? Van film ezekben az élményekben valahol?
• Inspirációként keresse kedvenc filmjei "log-sorait". Ezek hasonlóak egy mondatos szinopszisok azokról a filmekről, amelyekkel a forgatókönyvet eladták a filmvezetőknek. Ezek közül 1000 -et kereshet online.

2. lépés Találd ki karaktereidet

A karakterek vezetik a történeteket. Szinte minden film egy olyan karakter eredménye, aki szeretne valamit, de nem tudja megszerezni. A film ezután bemutatja a karakter (ek) megpróbáltatásait és megpróbáltatásait, amikor megpróbálják teljesíteni vágyaikat (szerezzétek meg a lányt, mentsétek meg a világot, érettségiztek, stb.) A közönség a karakterhez kötődik, nem a filmjéhez, ezért hogy megbizonyosodjon arról, hogy a kezdés előtt jól átgondolt karakterekkel rendelkezik. Jó karakterek:

• Kerekek.

  Ez azt jelenti, hogy több oldaluk van, nem csak egy "dühös ember" vagy "erős hősnő". A kerek karaktereknek vannak erősségeik és gyengeségeik, amelyek a közönséghez viszonyíthatóvá teszik őket.

• Legyenek vágyaid és félelmeid.

  Még ha mindegyikből csak egy is van, a jó karakter akar valamit, de nem tudja megszerezni. Az a képességük vagy képtelenségük leküzdeni félelmüket (szegénynek lenni, egyedül lenni, űridegenek, pókok stb.), Ami konfliktusukat hajtja.

• Legyen ügynökség.

  A jó karaktert nem ostorozzák, mert a forgatókönyvének szüksége van rá, hogy elmenjen valahová. A jó karakter olyan döntéseket hoz, amelyek elősegítik a cselekményt. Néha ez csak egy választás, ami minden mást mozgat (Llewellyn, No Country for Old Men), néha jó/rossz döntések sorozata minden jelenetben (American Hustle).

3. Vázolja fel a film főbb cselekményeit

Vannak, akik előszeretettel találnak ki karaktereket és feltételezést, majd írni kezdenek. Minden forgatókönyvíró azonban látja az 5 pontos cselekmény értékét, ahol 5 kulcsfontosságú, fokozódó pillanat alkotja a filmet. Majdnem minden egyes film ezt az általános struktúrát követi, a Jurassic Parktól és a Just Friends -től a Jupiter Ascending -ig. Ez nem jelenti azt, hogy a forgatókönyvnek követnie kell ezt a sablont, de van egy módszer az őrületre. Minden filmnek 5 nagy pillanata van, amelyek pontosan ugyanarra a helyre esnek, és jó oka van arra, hogy eltérjen ettől a rendszertől, ha "eredeti" akar lenni:

• A beállítás:

  Kik a karaktereid, hol élnek, és mit akarnak? Ez a film első 10% -a vagy kevesebb.

• A tervek változása/lehetőség/konfliktus:

  Valami történik, ami mozgásba hozza a konfliktust - Erin Brockovich munkát kap, a Superbad iskolája bulit szervez, Neo bemutatkozik a Mátrixban stb. Ez nagyjából a forgatókönyved 1/3 pontja.

• A visszatérés pontja:

  Eddig a pontig a karakterek keményen dolgoznak céljaik megvalósításán. De a film felénél történik valami, ami lehetetlenné teszi a visszafordulást. Egy Bond -gazember ismét támad, a Gladiátor Rómába érkezik, Thelma és Louise kirabolják első üzletüket stb.

• A nagy visszaesés:

  Amióta nincs visszaút, a tét magasabb lett. A szereplők és a közönség számára minden remény elveszettnek tűnik. Ekkor szakad meg a lány és a srác minden romantikus vígjátékban, amikor Ron Burgundyt kirúgják az Anchorman-ban, és amikor John McClane-t megverik és véresek a Die Hard-ban. Ez a történet 75% -a.

• A csúcspont:

  A karakterek egy utolsó, mindenre kiterjedő lökést tesznek céljaik elérése érdekében, ami a legnagyobb kihívásuk csúcspontja. Ez a repülés a repülőtéren, a Caddyshack utolsó lyukai, vagy a hős és a gazember közötti leszámolás. A megoldás után a szkript utolsó 10% -a laza végeket köt össze, és megmutatja a csúcspont következményeit.

4. lépés. Írja be a forgatókönyvet

Ha a filmet saját maga készíti, akkor bármilyen írási formátumot használhat. Az olyan forgatókönyvíró szoftverek, mint a Celtx, a Writer Duets és a Final Draft azonban segítenek a stúdió minőségű formázásban, valamint a forgatókönyvíróknak szóló eszközökben. Ezek a programok automatikusan formázni fogják Önt, és nagyszerű módja annak, hogy megtudja a film hosszát-1 oldal formázott forgatókönyv nagyjából 1 perc képernyőidőt jelent.

• Adjon magának néhány megjegyzést olyan dolgokról, mint a díszlet, a díszletek és a színészek, de elsősorban a párbeszédre koncentráljon. A többi döntést később fogja meghozni, amikor kamerái, színészei és helyszínei vannak.
• Készüljön fel az átírásokra is. Az első pillanatban szinte lehetetlen minden pillanatát - karaktereket, cselekményeket, témákat, vicceket stb. Ha elkészült, térjen vissza a szkripthez, és próbálja objektíven elolvasni. Megnézné ezt a filmet?

5. lépés Olvasson el egy táblázatot az írás javítása érdekében

A táblázatolvasás elengedhetetlen a jó forgatókönyv csiszolásához és a filmkészítéshez. Gyűjts össze néhány barátot vagy színészt, és adj nekik egy-egy forgatókönyvet 2-3 nappal előre. Ezután hívd meg őket, és végezd el az egész filmet szárazon, és mondd el nekik a részeket, miközben te vagy valaki más elmeséli az akciókat. Jegyezzen fel minden olyan sort, amely természetellenesnek vagy kínosnak hangzik, ahol egy jelenet elmarad, és mennyi ideig tart a forgatókönyv elolvasása.

• Kérdezd meg a színészeket/barátokat, hogy mit gondolnak. Hol zavartak össze, mit szerettek? Kérdezze meg tőlük, hogy úgy érzik -e, hogy jellemük jól átgondolt és következetes.
• Próbáljon meg nem játszani szerepet, és csak hallgatni. Hallod a filmed életre keltését? Úgy hangzik, mint remélte? Ezeket a pillanatokat most szeretné hallani, nem pedig akkor, amikor a kamerák bekapcsolnak.

2. módszer a 4 -ből: Felkészülés a gyártásra

1. lépés. Készítsen egy listát az összes felszereléséről és szükségleteiről

A film elkészítése sok eszközt igényel, beleértve a kamerákat, a mikrofonokat és a fényeket. Gyorsan számolja fel, hogy mi van a felszerelésekben, majd keressen módokat a lyukak kitöltésére:

• Fényképezőgépek:

  Természetesen soha nem forgathat filmet kamera nélkül. A legtöbb filmhez legalább 2, lehetőleg 3 kamerára van szüksége. Ennek ellenére a modern fényképezőgép -fejlesztések lehetővé tették a film forgatását iPhone 6 készülékkel, így már nem kell nagy pénzeket ejtenie. A professzionális filmek számára a legfontosabb, hogy kamerák legyenek ugyanabban a formátumban (például 1080i), különben a videó minősége minden vágásnál finoman változik. Ha költségvetése van, akkor általában megúszhatja a telefon vagy a szabványos DSLR fényképezőgép használatát.

• Mikrofonok:

  Ha kényszerhelyzetben van, költse pénzét audioberendezésre: a közönség bizonyítottan észreveszi a rossz hangot a rossz videó előtt. Bár szükség esetén használhatja a mellékelt kamerás mikrofonokat, a Tascam vagy a sörétes mikrofon mindig érdemes befektetés.

• Világítás:

  Ha kap egy nagyszerű 3-5 darabos világító készletet, használja azt. Ezek a lámpák számos funkcióval és beállítással rendelkeznek, amelyek segítenek minden elképzelhető helyzet megvilágításában. Azonban 5-10 olcsó bilincs és hosszabbító kábel sok indie filmet világított meg. Mindössze fényekre és különböző izzókra (volfrám, matt, LED stb.) Van szüksége a jelenet testreszabásához.

• Alapvető tartozékok:

  A filmetől függően memóriakártyákra, tartalék merevlemezre, állványokra, fényvisszaverőkre, hosszabbítókra, fekete szalagra (a vezetékek fedésére vagy leragasztására) és számítógépes videószerkesztő szoftverre lesz szüksége.

2. lépés Készítsen forgatókönyvet minden jelenethez

A forgatókönyvek kicsit hasonlítanak a durva képregényekhez - rajzoljátok az általános képet, majd adjátok hozzá a párbeszédablakot. A sablonokat egyszerűen letöltheti online, majd a forgatás előtt rajzolhatja őket. A forgatókönyvek forgatás közben olyanok, mint az ellenőrzőlisták, amelyek segítenek rögzíteni minden szükséges felvételt, hogy szerkesztés közben ne vegye észre, hogy hirtelen valami hiányzik.

• Minden rajzolt képkocka az Ön felvételi listájává válik - egy részletes könyv, amely tele van minden kameraszöggel, amelyet el kell készítenie, hogy elmondhassa történetét. Miután elkészült a forgatókönyv, másolja le, és tegye egy kötőanyagba későbbi hivatkozás céljából.
• Jegyezze fel a vágásokat és az átmeneteket, valamint az alapvető hanghatásokat. Ezeknek a rajzoknak nem kell művészetnek lenniük, hanem vizuálisan kell mesélniük a film történetét.
• Ezek unalmasnak tűnhetnek, de időt takarítanak meg a forgatáson, ami gyorsan drága lesz.

3. lépés. Keresse meg a készleteket és helyeket

Sokféle gondolat létezik a készletek kiválasztásáról, és egyik sem téved. Készíthet saját készleteket a végső kreatív irányításhoz, de ez időt és sok pénzt igényel. Fényképezhet olyan házakban és helyeken is, amelyekhez könnyen hozzáférhet, például a barátja házában vagy a kertben. Alternatív megoldásként bérelhet olyan helyeket, amelyeket szeret, és megszerezheti a forgatáshoz szükséges jogokat egy iskolában, szállodában vagy parkban. Bármit is csinál, győződjön meg arról, hogy a készlet illeszkedik a filmhez, és lehetővé teszi, hogy Ön és a stáb zavartalanul átvegye a helyet több órán keresztül.

4. lépés. Használja a forgatókönyvet és a felszerelési listát a költségvetés elkészítéséhez

Ez lehet az a pillanat, amikor minden filmes utálja a legjobban, de a forgatás megkezdése előtt reális elképzelésre van szüksége a film költségeiről. Ön például nem akarja elérni a forgatás felét, és rájön, hogy már nem engedheti meg magának, hogy autót béreljen a klímaváltozó üldözési jelenethez. Legyen egyszerű és reális a költségvetése. Tényleg szüksége van 10 támaszfegyverre, vagy megteheti 2 -vel? Megszüntetheti vagy megváltoztathatja a jelenetet 100 extrával, hogy 10 legyen? Költségvetést kell készítenie a következőkre:

• Olyan berendezések, amelyek jelenleg nincsenek birtokában.
• Kellékek, jelmezek és helyszínek (például bálterem vagy étterem bérlése).
• Legénységi és színészi díjak. Lehetőség van a legénység és a színészek ingyenes beszerzésére, de ritka, hogy fizetés nélkül 1-2 napnál hosszabb ideig segítsenek az emberek. Lehet, hogy szívességet tud ajánlani cserébe, ha segít egy rövidebb gyártásban.
• Az étel és a szállítás költségei Önnek, a stábnak és a színészeknek.
• Tudja, hogy egy "professzionális" forgatáshoz, fizetett stáb és színészek mellett, legalább napi 5 000 dollárt kell költenie.

5. lépés. Béreljen színészeket és stábtagokat

Megvannak a karaktereid, a lövéslistád és a szükséges felszerelések - most szükséged van valakire, aki mindezt használja. A színészek szereplése személyes választás - a Craigslist vagy újságbejegyzések segítségével tarthat meghallgatásokat, felkeresheti a helyi színházakat, vagy bevonhatja barátait. Ami a legénység tagjait illeti, számos posztot kell kitöltenie:

• Operatív igazgató (DP):

  Vitathatatlanul a legfontosabb munka, ők felelősek a kamerákért és a lámpákért. Amíg te irányítod a színészeket és mondod a végső szót a forgatásról, ők kezelik a film technikai vonatkozásait. Szüksége van valakire, aki megérti az objektíveket, a fényképezőgépeket és a világítást, még akkor is, ha csak egy barátja foglalkozik fotózással. Nagyon -nagyon nehéz egyszerre hatékonyan megvilágítani egy jelenetet, helyet, kamerákat, nézni a színészeket és beállítani a díszleteket, ezért szerezzen valakit, aki le tudja venni a terhelés egy részét, és lehetővé teszi a rendezést.

• Igazgatóhelyettes (AD): A felvételek ütemezése, a felvételi lista lefedése, kis jelenetek forgatása, ha a rendező el van foglalva. Segíthet a költségvetésben is.

• Kamera- és mikrofonkezelők:

  Magától értetődő, de elengedhetetlen. Nélkülük nem lehet filmet készíteni.

• Sminkes:

  Bár ezt bárki megteheti, fő feladata a folyamatosság. Hacsak nem sok idő telik el a filmben, szüksége van arra, hogy a színész arca és jelmeze minden jelenetben azonos legyen, különben a közönség észreveszi a változásokat. Minden nap készítsen képeket a jelmezről, a sminkről és a jelenetekről, hogy biztosan ugyanaz legyen.

• Hangmérnök:

  Hallgassa az összes hangot rögzítés közben, ügyelve arra, hogy az helyes legyen. A mikrofonokat a lámpák elhelyezése után a párbeszédablak felvételére is elhelyezik.

• Soros gyártó:

  Előre megnézi a helyszíneket, gondoskodik arról, hogy az engedélyeket és a szerződéseket megírják és aláírják.

• Termelési asszisztens:

  Mindig hasznos, ezek az emberek mindent megtesznek, amit meg kell tenniük- ételt és kávét készítenek, memóriakártyákat törölgetnek, sőt szükség esetén fényképezőgépet is tartanak. Soha nem lehet elég személyzet.

6. lépés. Szerződések aláírása

Nem számít, kivel dolgozik, vagy mi a projekt - írja alá a szerződést. Ez megvédi Önt balesetek esetén, jogilag kötelezi az embereket, hogy végignézzék a filmjét, és megakadályozza a pereket, ha a filmet felveszik. Kereshet online a "Színészfilmes szerződés", a "Gyártói szerződés" stb. Kifejezésre, és könnyen és szabadon testre szabhatja az igényeinek megfelelően, ezért ne fukarkodjon ezzel a lépéssel.

• A szerződések paradox módon nagyszerű módja a barátságok megőrzésének. Ahelyett, hogy később vitatkozna valami felett, egyszerűen visszatérhet ahhoz, ami írásban már megvan.
• Győződjön meg arról, hogy - különösen a színészek számára - van olyan rendelkezés, amely megköveteli, hogy a forgatás megkezdése után fejezzék be a filmet.

7. lépés. Készítse el a forgatási ütemtervet

Valójában, ha csak néhány ember van a forgatókönyvben és 1-2 helyen, akkor csak 5-10 oldalt készít a forgatókönyvből egy jó nap alatt. Nagy vagy nehéz jelenetek esetén csak 2-3 oldalt kaphat. Minél több időt tölthet forgatással, annál jobb, de minél több időt tölt filmezéssel, annál több pénzt fog költeni. Ennek kiegyensúlyozása néhány tényezőtől függ:

• Milyen jelenetek játszódnak le ugyanazon a helyen? Lefilmezheti őket, még akkor is, ha nincsenek rendben, ugyanazon a napon?
• Milyen jelenetek vannak hatalmas felvételi listákkal? Ha ezeket először elvégzi, biztosíthatja, hogy a "nagy" jelenetek a kívánt módon jelenjenek meg.
• Kihasználhatóak -e a lövések, ha kevés az idő/pénz? Ezeket tegye utoljára.
• Ennek az ütemtervnek valószínűleg folyékonynak kell lennie. De minél jobban ragaszkodik hozzá, annál jobb.

3. módszer a 4 -ből: A film forgatása

1. lépés Készüljön fel mindenre előre

Ön legyen az első a forgatáson, és az utolsó, aki minden nap elhagyja. A film forgatása nem könnyű, és feltételeznünk kell, hogy minden, ami elromolhat, meg fog történni. A színészek megbetegszenek, az időjárás nem működik együtt, és száz apró döntést (világítás, karakter elhelyezés, jelmezek) kell óránként meghozni. A sikeres forgatás egyetlen módja az, hogy a lehető legtöbb munkát elvégezzük, mielőtt elkezdenénk.

• Tekintse át a napi lövések listáját. Mit kell beszereznie, és mit vághat le, ha elfogy az ideje?
• Próba a színészekkel. Győződjön meg arról, hogy ismerik a soraikat és azt, hogy szeretné, hogy játsszák őket.
• Tekintse át a világítás és a kamera választásait a DP -vel.

2. Lépés elején tudassa mindenki, hogy mi várható

Adja meg mindenkinek a részleteket egyszerű módon, felülről. Ez különösen fontos az alacsony költségvetésű filmeknél, mivel általában ingyen kap színészi munkát és munkát. Tájékoztassa a stábot és a stábot a napi forgatás céljairól, és hogy mennyire hálásak a támogatásért.

• Adja meg előre a napi menetrendet, hogy mindenki felkészüljön.
• Tájékoztassa a stábot minden speciális effektusról vagy hangulatról, amelyre készül, és hogyan segíthetnek ezek létrehozásában.
• Tekintse át a felvételi eljárást, hogy mindenki tudja a szerepét.

3. lépés Állítsa be a jelenetblokkolást

A blokkolás az, ahol a szereplők vannak, és hová mennek. Ez az első lépés minden forgatáshoz, és a legfontosabb - az összes fényt, kamerát és hangot csak akkor lehet elhelyezni, ha elkészült. Ha a jelenet jól be van próbálva, ennek könnyűnek kell lennie. Ha nem, akkor időt kell szánnia arra, hogy a szereplőket a megfelelő helyekre helyezze.

• Legyen ez a lehető legegyszerűbb- egyenes vonalakon, alapvető be- és kijáratokkal, többnyire mozdulatlan helyzetben járva. Ez nem színjáték, és a kamerák csak a töredékét rögzítik a teljes jelenetnek. Hagyja, hogy a kamera végezze a mozgást, amikor csak lehetséges, ne a színészek.
• A szalagot a padlóra lehet helyezni, hogy minden felvétel után megmondja a színészeknek, hogy hova kell kerülniük.
• Idő megtakarítása érdekében gyakran előre tervezhet a legénység tagjaival vagy egy részletes felvételi listával. Ha a blokkolás már ki van írva, a felvétel sokkal produktívabb lesz.

4. lépés Állítsa be a kamerákat

Végtelen számú módja van a kamerák elhelyezésének, mozgatásának és használatának. Éppen ezért létfontosságú, hogy időt és pénzt takarítson meg a felvételi lista, amely alapvetően az előre meghatározott kameraállások listája. Az idő érdekében a párbeszéd jelenetének három alapvető kameraszöge a következő:

• Lövések vagy mesterek létrehozása:

  A felvételek a jelenet minden műveletét tartalmazzák - a beszélő karaktereket, a díszletet és a mozdulatokat. Hosszú, széles felvételek, amelyekkel, ha bármi baj történt, a teljes jelenetet lefilmezhette, mivel mindent rögzítenek.

• 2 felvétel (2 kamera):

  Egy kamera minden színész vállán, és a másik színészre mutat. Így minden egyes karaktert beszélgetés közben nézhet meg.

• Ha 3 vagy több színészt forgat, próbálja meg blokkolni, hogy egyszerre 2 karakter legyen a keretben - így csak egy kamerára van szüksége a párbeszédablak rögzítéséhez.
• Nézze meg kedvenc filmjeit igényes szemmel. Hogyan rögzítene például egy film vacsoraidőpontot 2 ember között? Ezt a három kameraállást (mindkettő egyikét + az asztalt, a srácot, a lányt) jobban észreveszi, mint bármely más felvételt.

5. lépés. Állítsa be a lámpákat

Ne feledje, mindig jobb, ha több fény van, mint kevesebb. Az utómunka során könnyű sötétíteni a képet, de nagyon nehéz világosabbá tenni anélkül, hogy feláldoznánk a képminőséget. Használja a természetes fényt az előnyére, amikor csak lehetséges, és mindenekelőtt legyen egyszerű. A cél a fények szép, fokozatos tartománya - mély, sötét árnyékok és nagyon kevés nagy fényes folt.

• Tegye a fényképezőgépet fekete -fehérbe, hogy csak a kép világosságát lássa. Ha még mindig érdekes felvétel fekete -fehérben, akkor hihetetlenül színes lesz.
• Napkelte és napnyugta körül másfél órát tartanak a legjobb időnek a természetes fényben történő fényképezéshez. A megvilágítás lágy és egyenletes, és ezt az időt felhasználhatja az "éjszakai" felvételek megvilágítására is, amelyek az utómunkálatok során később halványak.
• Használjon "praktikákat" vagy jeleneten belüli fényeket. Problémái vannak a megfelelő világítással? Ragasszon lámpát a felvételbe, vagy kapcsolja be a mennyezeti lámpákat.

6. lépés. Tudja, hogyan kell elindítani a forgatást

A film indításának technikája sorozatonként eltérő lehet, de nem szabad, hogy felvételről felvételre változzon. A forgatás megkezdése előtti rutin biztosítja, hogy mindenki ugyanazon az oldalon legyen, minden alkalommal. Ha lehetséges, ez az AD kötelessége. Egy minta rutin a következőket tartalmazza:

• - Mindenki kép, nyugodtan kérem!
• - Roll hang! Ez a jelzés a mikrofonok elindítására. Ha kész, valaki felkiált: "Gurul!"
• - Roll kép! Ez a jel a kamerák elindításához. Ha kész, valaki felkiált, jellemzően: "Sebesség!"
• Olvassa el a címet, a jelenetet és a számot: "Ez az én filmem, 1. jelenet, 2. felvétel". Ha van egy csapódeszkája, azt lecsapják, és valaki felkiált: "Marker!"
• 3-5 másodperc csend.
• "AKCIÓ!"

7. lépés. Lépjen le a lefedettségre, miután megkapta a kívánt jelenetet

Válasszon néhány extrém szöget, érdekes felvételeket a környezetről, vagy közeli képeket a karakter arcáról, kezéről vagy kellékeiről, és futtassa újra a jelenetet. Ezek a felvételek csak 1-2 másodpercig tarthatnak a filmben, de elengedhetetlenek a szerkesztéshez. Nézzen meg bármilyen filmet, és vegye észre, hogy hány apró, haszontalannak tűnő felvételt használnak, hogy bejussanak a jelenet világába, érzelmi rángást mutassanak, vagy egyszerűen átmenetet jelenetről jelenetre. Filmje le ezeket a felvételeket, amint a színészek tetszés szerint adták át soraikat.

Beszélnek a szereplők az asztalon lévő tortáról? Akkor szüksége van egy lövésre csak a tortáról az asztalon. Meg kell mutatnia, hány óra van? Akkor kell egy lövés az óráról a falon

8. lépés Minden nap nézze át a felvételeket, és húzza át a felvételi listát

Lehet, hogy áldozatot kell hoznia a költségvetésétől és az idejétől függően, de még a hollywoodi rendezők is kénytelenek erre. Minden nap után győződjön meg arról, hogy minden megvan, amire szüksége van, majd húzza ki a felvételi listából. Tudnia kell most, nem 3 hónappal később, amikor elkezdi a szerkesztést, ha valami hiányzik.

9. lépés. Vegye fel a B-roll felvételeket

A B-roll egyszerűen azok a felvételek, amelyek nem tartalmaznak színészeket. Általában átmeneteknél, kreditek nyitásakor vagy zárásakor, vagy új hely beállításakor használják. Menjen ki kamerával, és DP, és kapjon annyi órányi felvételt, amennyit csak tud. Az elsődleges cél az, hogy olyan felvételeken gondolkozzon, amelyek dicsérhetik a filmet. Például a B-Roll in Punch-Drunk Love absztrakt, sokszínű felvételek sorozata, amelyek megfelelnek a főszereplő zavart, szorongó és megnyomorított mentális állapotának. A kémfilmekben általában sok B-Roll gyönyörű tengerpart, nyüzsgő városok és drámai tájak találhatók. A B-roll finoman és vizuálisan meséli el történetét.

• Sosem lehet elég B-roll. Szerkesztéskor ez az a kötőszövet, amely összetartja a jeleneteit, hogy jogos filmet készítsen.
• Lehet és kell is forgatni B-roll-ot egy jelenet "befejezése" előtt és után, mivel ez a 2-3 másodperc nagyszerű módja annak, hogy lassan behozza a közönséget a jelenetbe.

10. lépés. Minden nap készítsen biztonsági másolatot a felvételeiről

A forgatás végén szánjon időt arra, hogy lehúzza a felvételeket a memóriakártyáról, és töltse le egy biztonságos merevlemezre. Ez a kis lépés a nap végén órákat takaríthat meg abban a szerencsétlen esetben, ha elveszíti a felvételeket.

• A legtöbb szakember több biztonsági mentést is használ, lemásolja az összes felvételt legalább két forrásba, mielőtt bármit töröl a memóriakártyákról.
• Szánjon erre időt a felvételek rendezésére is. Készítsen mappát a forgatás napjára, majd rendezze a felvételt a mappába jelenet szerint. Ez sokkal, de sokkal könnyebbé teszi a fényképezést.

4. módszer a 4 -ből: A film szerkesztése

1. lépés. Válassza ki a filmhez megfelelő szerkesztő szoftvert. Rengeteg lehetőség közül választhat a videószerkesztő szoftverek (gyakran nemlineáris szerkesztő programok vagy NLE) esetében, az ingyenes programoktól, mint például az iMovie és a Windows Movie Maker, vagy az összetett, professzionális szintű erőművekig, mint a Final Cut Pro és Adobe Premier. Az, hogy mit választ, nagyrészt személyes preferenciák és a projekt típusa, amelyen dolgozik:

• Az ingyenes szoftverek, mint például az iMovie és a Windows Movie Maker, valóban csak kis filmekhez használhatók, általában 20 perc alatt. Nem sok video- és kameraszög kezelésére alkalmasak, és korlátozott számú átmenetet és effektus -lehetőséget tartalmaznak.
• Fizetett szoftver szükséges minden törekvő filmrendező számára. Ha több kamerát használ egy jeleneten, sima szövegre, átmenetekre vagy effektusokra van szüksége, vagy egyszerűen csak professzionális szintű programra van szüksége, akkor befektessen egy jó szoftverbe. Jelenleg a három "ipari szabványú" program az Avid, a Final Cut X és az Adobe Premier, és mindegyiknek van egy jó árcédulája, gyakran 400 dollár vagy több. Gyakran azonban előfizethet ezekre a programokra havi kis fizetésért.

2. lépés. Jelenet importálása a videószerkesztőbe

Egy rövidfilmmel (20-30 perc alatt) valószínűleg egyszerre importálhatja az összes felvételt. De ha játékfilmet készít, vagy egyszerűen csak sokféle kameraállással dolgozik, akkor érdemes darabokra szerkeszteni a filmet. Csak a jelenethez szükséges felvételeket és minden releváns B-rollot importáljon.

Ha több kamerája van ugyanazon a jeleneten, használja a program "Szinkronizálása" opcióját, hogy mindegyiket összeállítsa. Keresse meg programjait "többkamerás szerkesztési módban", amely megkönnyíti a váltást több felvétel között egyidejűleg a "[Saját program] Többkamrás szerkesztés" kifejezés keresésével. Ez illeszkedik az összes kamerához, így nem kell órákat töltenie azzal, hogy minden vágás időben legyen az utolsó felvétellel

3. lépés. Az első néhány felvétel segítségével állítsa be a jelenet hangulatát és témáját

Az első felvételek meghatározzák a jelenet fókuszát. Szinte végtelen számú választási lehetősége van, de a leggyakoribbak közül néhány:

• Az alapító lövés:

  Ez messze a leggyakoribb módja egy jelenet indításának. Ez a felvétel egyszerre mutatja az összes főszereplőt, a jelenetet és a helyszínt. Ez lehetővé teszi a közönség számára, hogy átérezze a jelenetet, majd kövesse a többi vágást.

• Karakterre összpontosítva:

  Akár az első sort mondják, akár nem, a jelenet főszereplőjét követve azt mondja a közönségnek, hogy erre az emberre kell figyelnie - valami történik velük, vagy rájönnek.

• Felvázolja a helyzetet:

  Használja a B-tekercset és a szoba/környezet felvételeit, hogy érzékelje a helyet. Ezt sok filmben használják, különösen a horrorban, ahol egy jelenet 5-6 hátborzongató felvétellel kezdődhet egy veszélyes helyiség kísértetjárta házából.

Lépés 4. Építse fel a párbeszédablakot a színész legjobb felfogása köré

Nézze meg újra a felvételt, és nézze meg, hogy melyik jelenet tetszik a legjobban - ahol mindenki eltalálta a jegyeit, a párbeszédablak természetesnek hatott, a felvétel pedig tiszta és fókuszált. Ha talál egy olyan felvételt, ahol minden jól sikerült, akkor szerencséje van, és a munkája sokkal gyorsabb lesz.

5. Lépés. Mutassa be az egyes karaktereket, ahogy sorukat adják

Ez a szabály nem nehéz és gyors, de szinte mindig ezzel kell kezdeni. Innen eldöntheti, hogy fontosabb -e figyelni a karaktert hallgatni, vagy beszélni. Nézze meg a Whiplash -t vagy a Will Will Will Blood -t, hogy megtudja, hol kell a jelenetfókusznak lenni a párbeszéd -orientált filmekben.

A jelenetben legjobban bemutatható karakter általában érzelem kérdése. Ki érzi úgy, hogy a sor középpontjában kell állnia? A színész kifejezetten jó kifejezést ad vagy reagál valamire? Hová tűnne a szemed, ha a szobában ülnél a színészekkel?

6. lépés. Töltse ki a B-roll és egyéb felvételek hiányosságait/hibáit

Néha nem kap egy jó felvételt, és sok felvételt kell kombinálnia ahhoz, hogy a jelenet működjön. Ez hihetetlenül gyakori, de nem lehet nehéz, ha a színészek minden alkalommal helyesen ütik el blokkolásukat. Ekkor adja hozzá a jelenethez a részleteket és a színeket. Például egy karakter felajánlhatja valakinek a tortát az asztalon, és Ön vághat egy darabot a tortából. Vagy egy feszült kihallgatási jelenetben megmutathatja a bűnözőket közelről, izzadva és aggódva, mielőtt visszavág a következő párbeszédsorhoz.

Nincs helyes módja egy jelenet szerkesztésének, amíg emlékszel arra, hogy mindenekelőtt a történetet próbálod elmondani. Hagyja, hogy a képek beszéljenek, amennyire csak lehetséges

7. lépés Állítsa be a jelenet időzítését, hogy ritmusa legyen

A szerkesztés az ütemezésről és az időzítésről szól. Szüksége van a film természetes folyására. Ez az oka annak, hogy a szerkesztők másodpercek helyett az egyes képkockákra gondolnak-a mikroszekundumos állóképekre, amelyeket akkor lát, ha szünetelteti a képernyőt. Sok szerkesztő emiatt dolgozik a zenén, szerkesztve a képkockákat ütemhez vagy dalhoz illeszkedve, és ritmust adva a jelenetnek. Nem kell ragaszkodnia a színészek természetes ritmusához a képernyőn, és sok esetben nem is szabad. A szünetek hozzáadása vagy törlése akár néhány tizedmásodperccel is jó teljesítményt eredményezhet. Például:

• A komikus, akció-orientált vagy nagy energiájú jelenetek nagyon gyorsan időzíthetők. A sorok között nincs sok szóköz, és a szavak szinte egymásnak esnek, hogy kijöjjenek. Ezáltal a jelenet gyors és élénk lesz.
• A feszült jelenetek általában lassabbak. A szünetek kihúzódnak, a B-tekercset erősen használják, és a felvételeket sokáig tartják, hogy kényelmetlenül érezzék magukat. A lassú szerkesztés mesterkurzusához nézze meg a 12 Years a Slave című filmet, különösen a film közepén lévő függő jelenetet.
• Az emberi agy 3-5 képkockát vesz igénybe egy kép felismeréséhez. Ez azt jelenti, hogy ha túl gyorsan próbálkozik a dolgokkal, megzavarhatja a közönséget.

8. lépés: Ismerje meg a különböző típusú vágásokat, amelyeket szakszerűen szerkeszthet

A szerkesztés az a művészet, amellyel a történeteket vágásokon keresztül mesélhetjük el. Más szóval, a film egyszerűen egy sor videót tesz egymás mellé, és az, hogy hogyan vágtok egyikről a másikra, a közönség hogyan érzékeli a történetet. Ezért az, hogy hogyan rendezi a vágást az egyik videóról a másikra, minden "kérdés" a film szerkesztésekor. A legjobb vágások zökkenőmentesek, elmesélik a történetet anélkül, hogy a közönség észrevenné, hogy egyik jelenetről a másikra ugrottunk.

• Kemény vágás- azonnali vágás másik szögbe, általában ugyanabban a jelenetben. Ez a film leggyakoribb vágása.
• Smash Cut- Hirtelen váltás teljesen más jelenetre. Ez felhívja a figyelmet a vágásra, ami gyakran meglepetést vagy nagy cselekménybeli változást jelez.
• Ugrás vágás- Hirtelen vágás ugyanazon a jeleneten belül, gyakran kissé eltérő szögben. Ezek ritkák, és általában zavartságot vagy az idő múlását mutatják.
• J-Cut- Amikor meghallja a következő felvétel hangját, mielőtt megnézné a videót. Ez nagyszerű módja annak, hogy két jelenetet tematikusan összekapcsoljunk, vagy elbeszélést biztosítsunk.
• L-Cut- Amikor a következő felvétel videóját látja, mielőtt hallja a hangot. Ez egy nagyszerű módja annak, hogy megmutassa egy karakternek, hogy beszél valamiről, például ígéretről, majd meg is teszi (vagy megszegi).
• Akcióvágás- Vágás az akció közepén, mint ha valaki kinyit egy ajtót, ami "elrejti" a vágást az akcióban. Például egy karakter beköltözhet egy csókra, és amikor a feje keresztbe megy a képernyőn, a fejéhez vágja, hogy belépjen egy másik szög képernyőjére, általában a csókra készülő személy.

9. lépés. Varrja össze jeleneteit B-roll és átmenetekkel

Miután elkészítetted a jeleneteidet, itt az ideje elkezdeni összehozni őket. Ha az összes jelenetet külön fájlként szerkesztette, importálja őket egy új "Master Film" projektbe, és tegye őket rendbe. Ezután használja a B-tekercset, a lefedettségi felvételeket és az átmeneteket, hogy zökkenőmentesen áramolhassanak egymás mellett. Míg eredetileg a jelenetek időzítését nézted, most a filmek időzítését nézed - le tudod vágni egy -egy jelenetet ide -oda, hogy gyorsabban haladjanak a dolgok? Kell még egy kis B-roll a jelenetek között, hogy a közönségnek legyen ideje reagálni egy drámai pillanatra? Ismét - az időzítés minden.

• Ez egy jó alkalom arra, hogy megkérje egy barátját, hogy nézze meg veled a filmet. Mindent megkapnak, ami történik? Vannak olyan cselekménypontok, amelyek elvesznek a keverésben, és több időre van szükségük? Bármelyik túlmagyarázott, és el lehet távolítani?
• Általában minél többet vágsz, annál jobb a film. Ha egy jelenet nem működik, és nem ad hozzá semmi hasznosat a cselekményhez, akkor szabaduljon meg tőle.

10. lépés Javítsa a film színét és hangját, hogy professzionális legyen

Ha a film olyan jó, amennyire csak lehet, itt az ideje a hosszú tisztítási folyamatnak. A professzionális film utolsó és legfontosabb lépése a színkorrekció és a hangkeverés. Noha egész könyvek vannak írva a témáról, a legjobb tanács az, hogy csak konzisztensnek kell lennie - a jelenetek világítása és színe hasonló, és nincsenek olyan helyek, ahol a hang kirívóan hangos vagy nehezen hallható.

Sok stúdió létezik, amelyekért kis díj ellenében fizetni lehet professzionális színjavításért és hangkeverésért. Ha nem biztos abban, hogyan kell ezt megtenni, és professzionális filmet szeretne, akkor feltétlenül fizetnie kell a professzionális színminősítésért és a hangkeverésért

11. lépés. Szerkessze, hogy elmondja a történetet, ne legyen feltűnő

Sok feltűnő, híres és stilizált film létezik, amelyeket remek ötletnek tűnik másolni. Különösen Quentin Tarantino és Guy Ritchie látták animált, kinetikus stílusukat olyan filmekben, mint a Pulp Fiction és a Lock, a Stock és a Two Smoking Barrels, amelyeket mindenhol fiatal filmesek sajátítottak el. Ezek az emberek nem veszik észre, hogy azok a rendezők ezt a stílust választották, mert illik a filmhez. A szerkesztés egyszerűnek tűnik, mert egyszerűen hagyta, hogy a történetek (kinetikus, cselekvésorientált történetek) a középpontba kerüljenek. A szerkesztés első számú feladata, hogy hagyja, hogy a történet magától értetődő legyen. Te irányítod a nézőt, de a nézőnek soha nem szabad megjegyzést fűznie a szerkesztéshez. A legjobb szerkesztés láthatatlan.

Tippek

• Próbáljon egy kis zenét írni a filmhez. Ez csak azt a különleges érzést adja.
• Kérje meg színészeit, hogy nézzék át a forgatókönyvet, és kérjék meg őket, hogy írják le azokat a dolgokat, amelyeket szeretnének a filmben. Próbálja logikus sorrendben elhelyezni őket, és győződjön meg arról, hogy nem túlságosan felháborítóak a film számára.
• Sok városban vannak olyan csarnokok, amelyek bérelhetők, ha tágasabb garnitúrára van szüksége.
• Próbáljon szórakozni a forgatáson, mert ez könnyebbé teszi a színészi játékot, mint az, hogy végig komoly. Akár egy különleges találkozót is tarthat Önnek és a színészeknek, hogy megvitassák a filmet, a karaktereket, a díszleteket és a ruhákat, amelyeket viselni fognak, és csak elmondják gondolataikat arról, hogyan tehetik érdekesebbé a filmet.
• Az elhalványul és feloldódik általában professzionálisabbnak tűnik, mint más átmenetek, például törlőkendő vagy flip.
• Próbálja hozzáadni a szinkronhangokat, ez különleges érzést kölcsönöz a filmnek.

Figyelmeztetések

• De vigyázzon ezzel, mivel a hátára sütő nap árnyékot vethet a lövésre.
• Ha a szabadban forgat, a nap rossz szögben ütheti a fényképezőgépet. Próbálja ezt elkerülni, ha felhős napon fényképez, vagy addig mozogjon, amíg a nap az operatőr hátára nem néz.