A forgatókönyvek létrehozása nagyszerű módja annak, hogy feltérképezze a filmet, és világos elképzelést hozzon létre minden jelenethez, és nagyon könnyű elkezdeni! Összeállítottunk egy útmutatót, amely végigvezeti Önt mindazon információkon, amelyeket a saját forgatókönyveinek rajzolásáról szakemberként kell tudnia. Tekintse meg az alábbi lépéseket, hogy megtudja, hogyan kell létrehozni egy forgatókönyv sablont, érdekes felvételeket készíteni, és rajzokkal, párbeszédekkel és minden fontos megjegyzéssel megtölteni a forgatókönyveket.
Lépések
Módszer 1 /3: Egy jelenet forgatókönyve
1. lépés. Végezze el a forgatókönyvet, mielőtt elkezdi használni a forgatókönyveket
Ha a forgatókönyv sablon a film hangzásához, akkor a storyboard a sablon a kinézetükhöz. A forgatókönyvek segítségével elképzelheti, hogyan illeszkednek egymáshoz a színészek, kellékek, hátterek és kameraállások bármelyik jelenetben vagy felvételsorozatban. Itt az alkalom, hogy vizuálisan feltérképezze a filmet, mielőtt drága kamerák, színészek és stábok várnak a forgatáson.
Ennek ellenére a forgatókönyvíró egyik feladata a forgatókönyv átvétele és a látvány javítása. Mielőtt elkezdené, ismernie kell a történet teljes ívét
2. lépés Rajzoljon négyzeteket minden jelenethez, teret hagyva alatta a párbeszédnek
Miután megírta a forgatókönyvet, és van egy elképzelése arról, hogy mi fog történni a filmben, szerezzen be egy papírt vagy plakátot a forgatókönyv összeállításához. Mint egy képregény, minden négyzet egy lövést vagy jelenetet jelent, és az alatta lévő hely a párbeszéd, a jegyzetek vagy a cselekvés kitöltése.
Bár saját táblákat rajzolhat, sok ingyenes sablon található az interneten, amelyeket kinyomtatva azonnal elkezdheti a vázlatot
3. lépés. Határozza meg a helyszínt és minden fontos tárgyat a jelenet első dobozában
A storyboard legfontosabb funkciója, hogy megmutassa, hogyan fog kinézni a felvétel. Az első táblához minden lényeges részletet szeretne, hogy az olvasók tudják, hol vannak. Amikor azon gondolkodik, hogy mit foglaljon magában, mindig tegye fel a kérdést: "ez elengedhetetlen a jelenet megértéséhez?"
- Amikor megváltoztatja a helyszínt, új háttérrel kell rajzolni. Ne feledje, vizuálisan meséli el a történetet. Próbáld meg elképzelni, mire lenne szükséged ahhoz, hogy láss, ha ez egy film lenne.
- Ha a háttér nem változik a felvételek között, hagyja üresen, és koncentráljon a műveletre.
Lépés 4. Használja a nyilakat és a megjegyzéseket bármilyen mozgás vagy változás megjelenítéséhez
Például, ha azt szeretné, hogy az egyik karakter ütje a másikat, akkor nem kell öt képkockát rajzolni ökléből, lassan haladva az arc felé. Ehelyett húzza meg az ököl egyik keretét a mozgást jelző nyíllal.
A nyilak segítségével jelezheti a kamera mozgását is, például serpenyőket vagy dőléseket
Lépés 5. Töltse ki a jelenet párbeszédablakát és hangjait a rajz alatt
Ne feledje, hogy alapvetően képregényes változatot készít a filmből, ezért hozzá kell adnia az alapvető hanghatásokat is. Ne aggódjon, ha nem illik mindenhez - csak jelzőket ad a rendezőnek és a stábnak, hogy hol illeszkedik a hang, így az ellipszisek ("…") segíthetnek.
6. lépés Készítsen új keretet minden jelentős művelethez vagy a kamera mozgásához
Amikor valami történik, saját dobozra van szüksége. Ha beszélgetést rajzol, érdemes beszélgetés közben egyik karakterről a másikra váltani, valamint néhány felvételt mindkettőről egyszerre. Ezeket az elmozdulásokat egyenként kell rajzolni.
Nem lehet csak 1-2 dobozt rajzolni, és "alternatív felvételeket" mondani egy beszélgetéshez. Képzeljünk el egy jelenetet, amikor egy anya haragszik a fiára, amiért eltört egy lámpát. A szomorú vagy ijedt fiútól az egészet megmutatni egészen más jelenet, mint a dühös anyát egész idő alatt megmutatni, előre -hátra vágni, vagy a törött lámpát
7. Töltse ki a mozgással, hangokkal vagy speciális effektusokkal kapcsolatos alapvető megjegyzéseket
Ha egy jelenethez szükség van egy kis hamis vérre, akkor jegyezze fel vagy piros toll segítségével, vagy jegyezze fel. Ha a lövés hosszú, folyamatos felvételt igényel, nyilakkal jelezze, hogyan folyik össze minden. Bár mindehhez megfelelő kifejezések vannak, a legfontosabb az, hogy vizuálisan elmondja a történetet, ahogy csak tudja. Ha van értelme a forgatás útmutatójaként, tedd be.
Ha a fényképezőgép nem vág, de sok minden történik, egy dobáshoz több dobozt is használhat. Amikor valami történik, új dobozra van szüksége, még akkor is, ha a kamera nem mozdul
2. módszer a 3 -ból: A forgatókönyvek fejlesztése
1. lépés: Keresse meg a forgatókönyv témáinak vizuális kifejezési módjait
Ne hagyja, hogy a forgatókönyv "önmagáért beszéljen"; A legjobb filmek tematikusan kapcsolódnak minden szinten: írás, storyboard, hanghatások, színészi játék, stb. Az Ön feladata, hogy készítsen egy jó forgatókönyvet, és alakítsa át nagyszerű látványsá. Minden jelenetnél kérdezd meg magadtól, hogy mi a jelenet célja, milyen a hangulat vagy a hangvétel, és melyek a legfontosabb kellékek, karakterek vagy pillanatok. Hogyan lehet felhívni a figyelmet ezekre a dolgokra?
- Keresse meg a jelenet legfontosabb elemét, és keressen módot arra, hogy minden felvételnél felhívja rá a közönség figyelmét, növelve azt, központosítva, nagyítva stb.
- Gene Wilder nem volt forgatókönyvíró, de úgy gondolkodott, mint egy vizuális komikus. A Willy Wonka -ban a híres bevezetőt, ahol "véletlenül" kirándul, elesik, és heves tapsviharba gurul, ő készítette, hogy Wonkát szórakoztatónak, furcsának és képregényes homlokzat mögé bújva ábrázolja.
Lépés 2. Kerülje el a lapos, kétdimenziós kompozíciókat úgy, hogy mindig megdönti a kamerát
Amit nem szeretne, az egy teljesen sík padló, ahol a kamera derékszögben van a talajjal. A lövés enyhe megdöntése három dimenziót ad a forgatókönyvnek, még akkor is, ha ez csak enyhe eltolódás. Az egyenes felvételek szinte soha nem olyan izgalmasak, mint a dinamikus, 3D kompozíciók.
- Használja az előtér és a háttér előnyét is - ne tegyen minden karaktert vagy dolgot ugyanarra a mélységi vonalra.
- Ne feledkezzen meg a távoli, távoli háttérről sem - jó hely a mélység megteremtésére.
- Természetesen rengeteg oka van ennek a szabálynak a megszegésére, például tökéletesen szimmetrikus felvétel készítése. Csak tudd meg, miért sérted meg a szabályt, mielőtt megtennéd.
3. Lépés. Motiválja a fényképezőgép vágását, ahelyett, hogy csak a felvételt változtatná
Általában ez nyilvánvaló - ha egy másik karakter beszél, akkor vágnia kell, hogy megmutassa őket. Ha valaki zajt hall a háta mögött, akkor oda kell vágnia, ahonnan a zaj származott. Minden jó vágásnak oka kell, hogy legyen- akár a cselekményről, a karakterekről, a figyelem elmozdulásáról, vagy pusztán művészi választásról van szó.
A valaha volt egyik leghíresebb vágás 2001 -ben készült: A Space Odyssey, ahol Stanley Kubrick rendező repülő fegyverről műholdra vág az űrben. Az egyik vágásban áthidalja a szakadékot a primitív ember és a jövő embere között, miközben azt sugallja, hogy kevés változott, csak a környezet
4. lépés. Használja a kamera szögét a karakterviszonyok és érzések jelzésére
A lövés szöge megmondja a közönségnek, hogyan kell érezni a karaktereket vagy a jeleneteket. Ezt a tényt végtelenül felhasználhatja, és mindig kérdezze meg magától, hogy a fényképezőgép szöge hogyan segíti vagy akadályozza a felvételt. Például:
- Ha lenéz egy karakterre, gyengének, félelmetesnek vagy erőtlennek tűnik. Ha felnéz, valaki erősnek, magabiztosnak és uralkodónak tűnik.
- Az extrém szögek, mint például a nagyon magas, nagyon alacsony vagy a címmel készített felvételek zavartságot, félelmet vagy a falon kívüli élményt mutatnak, mint egy kábítószer-utazás.
5. lépés: Próbálja meg leírni a jelenetet prózaként, ha nehezen indul el
Leülni és elkezdeni a jelenetet, nehéz döntéseket hozni, például a kamera szögét és a kompozíciót, nehéz, ha még nem biztos abban, hogy milyen irányba kívánja vinni a dolgokat. Jó közbenső lépés, ha úgy írjuk ki a jelenetet, mint egy novellát. Mely részek tűnnek ki fontosnak, milyen részletek tűnnek ki írás közben, és melyek a legfontosabb műveletek minden egyes lövésnél? Ezután szerkesztheti ezt a mini-szkriptet gyakorlásként a rajzolás előtt.
Ragaszkodjon csak 1-2 leíráshoz minden felvételhez vagy jelenethez. Nem regényt írsz, hanem útmutatót
6. lépés. Tanulmányozza az operatőrt
A forgatókönyvek lényegében egy film gyakorlati felvételei. Céljuk, hogy a táblák segítségével tényleges fényeket, kamerákat és készleteket állítsanak be, hogy utánozzák az Ön által készített felvételt. Ha mélyen beleveti magát a felvételi típusokba, a színkompozícióba, a fényképezőgép szögeibe és sok másba, nagymértékben növeli eszköztárát, mint mesetábla -alkotót.
A forgatókönyv rajzolása olcsó, de a forgatás nem. Ha nagyobb filmen dolgozik, ismernie kell a felvételek nehézségeit, hogy megtudja, megvalósíthatók -e. A magasan készített felvételek csodálatosnak tűnhetnek és illeszkedhetnek a filmhez, de a helikopteres forgatás nagyon drága
3. módszer a 3 -ból: Storyboarding, mint egy profi
1. lépés Ismerje meg a gyakori kameraszögek terminológiáját
Ne hagyatkozzon a rajzolásra, hogy megértse a mondanivalóját - a filmvilág tele van szókinccsel, amely megkönnyíti a munkáját és pontosabbá teszi a forgatókönyveket. A fényképezőgép szögeinek leírása segít a kamera stábjainak, hogy gyorsan lássák, milyen felvételekre kell felkészülniük, és láthatja, hogy véletlenül ismétlődik -e a felvételi választás.
-
Lövések létrehozása:
Gyors felvételek, amelyek illusztrálják a karakterek halmazát, helyét vagy kezdő pozícióját.
-
Teljes, közepes, záró, extrém zárás:
Ha egy karaktert mutat be, mennyit mutat? A Full (FS) az egész testet, a Medium (MS) a deréket felfelé, a Close (CU) a vállát és a fejét, az Extreme Close Up (ECU) cipő pedig csak az arcát mutatja.
-
Fel / le lövés:
A Fellövések felnéznek egy karakterre, míg a Lefelé lövések felülről. A „Féregszem” és a „Madárszem” mindegyik extrém változata.
-
A váll fölött (OTS):
Az egyik legfontosabb kifejezés, ezeken a felvételeken egy személy vagy dolog van a keret oldalán, hátrafelé fordítva, miközben egy másikra néz. Nagyon gyakori két ember közötti beszélgetésekben.
-
Két lövés:
Amikor mindkét karakter, általában egymással beszél, mindkettő egyszerre van a keretben. Párbeszéd rajzolásakor a két felvétel gyakran váltakozik az OTS felvételekkel.
- POV lövések Egyszerűen azok, amikor a kamera utánozza a karakter nézőpontját.
2. lépés. Ismerkedjen meg a kamera mozdulataival, amelyek szemléltetik a mozgó vagy változó felvételeket
A következő lista korántsem teljes, de jó alap a koherens forgatókönyvek írásához. Amikor hozzá szeretne adni egyet, írja be a kamera tényleges mozgását a storyboardra.
- Követés amikor a kamera vágás nélkül követi a műveletet, például követ valakit az utcán. Használja a nyilakat a mozgás jelzésére, és szükség esetén több képkockát.
- Serpenyők amikor a fényképezőgép egyszerűen egy irányba forog, gyakran követi a karaktert, amikor mozog, vagy kitesz valamit a közelébe. Rajzoljon egy nyilat, amely szemlélteti a kamera irányát.
- Teherautók amikor a kamera fizikailag be- vagy ki mozog. Képzeljen el egy felvételt a TV -ről, majd a kamera lassan "kamionozik", hogy kiderüljön, egy család nézi a TV -t a nappaliban. Használjon 4 vonalat, amelyek a képernyő közepétől a sarkok felé mutatnak, és megmutatják a fuvarozást.
- Rack fókusz amikor homályos tárgy van a háttérben, és világos az előtérben, akkor a fókusz egyikről a másikra tolódik (fordítva is). Rajzoljon egy vonalat, amely jelzi, hogy a fókusz honnan indul és hová mozog.
3. lépés. Jegyezze fel a felvételek közötti átmeneteket
Az alábbi vágások a leggyakoribbak a filmekben, és ezeket meg kell jegyezni a forgatókönyvben. Mindegyikhez szükség van egy kis rajzra a szavak mellett, vizuálisan ábrázolva az átmenetet. Kezdje egy kis téglalappal, amely a képernyőt képviseli, közvetlenül a párbeszéd előtt, majd töltse ki ezt a téglalapot az átmenettel:
-
Fade In/Fade Out:
Ez egyszerűen akkor történik, amikor a kép lassan megjelenik vagy eltűnik az üres képernyőről. Az elhalványuláshoz rajzoljon balra mutató háromszöget. Az elhalványulás érdekében rajzoljon jobbra mutató háromszöget.
-
Keresztoldás:
Amikor az egyik kép lassan belehalványul a következőbe. Rajzolásához készítsen két metsző háromszöget a dobozba, mind a négy sarokból kiindulva. Ez az egymásra helyezett rajzok elhalványulása és elhalványulása.
-
Törlés:
Amikor az egyik kép fizikailag mozog a képernyőn, felfedve a következő felvételt alatta. Egyszerűen rajzoljon egy függőleges vonalat a téglalap közepére, és egy nyíl jelzi rajta, hogy az első kép melyik irányba halad.
4. Lépés: Ne feledje az alapvető blokkolási utasításokat, amelyek segítenek a jelenet és a szereplők beállításában
A következő kifejezések egy tárgynak a lövésben elfoglalt helyére utalnak. Segíthet a mozgás irányításában is, például abban az esetben, ha egy karakter a lövés hátuljáról az elejére lép, ami "BG → FG" kifejezéssel fejezhető ki.
-
Előtér (FG):
A kamera közelében lévő terület.
-
Középső (MG):
A keret közepe
-
Háttér (BG):
A legtávolabb vannak a kamerától.
-
Kijelzőn kívül (O/S):
Hasznos, ha zaj van, párbeszéd stb., Amit a nézők nem látnak, vagy ha egy karakter teljesen belép vagy elhagyja a keretet.
-
Fedvény (OL):
Ha az egyik objektum vagy kép rá van helyezve egy másikra, de mindkettő látható.
5. lépés. Címkézze fel helyesen a felvételeket, hogy a legénység többi tagja el tudja őket olvasni
Általában a storyboard "jelenete" valójában a kamera töretlen mozgására utal, nem pedig egy teljes eseményre. Ezeket a jeleneteket összeadva egy "sorozatot" alkotnak, ami az Ön által ábrázolt cselekvés, beszélgetés (amit általában "jelenetnek" nevez).
- Amikor a kamera elvág, meg kell változtatnia a jelenet számát, hogy új felvételt jelezzen.
-
Ha egyetlen jelenethez több műveletre van szükség, mindezt a kamera cseréje nélkül, akkor ezek a címkék panelek.
Ha egy felvételhez három forgatókönyvre van szükség, akkor minden panelt 1/3, 2/3 és 3/3 jelöléssel lát el.
6. Lépés: Tisztaságra törekedjen, ne tökéletes szimbólumokra vagy szókincsre, ha zavaros
A storyboard végső célja, hogy vizuálisan elmondja a filmet, nem pedig egy szókincsteszten. Bár mindig törekednie kell a terminológia elsajátítására, szeretné, ha a forgatókönyveket a rendezők, operatőrök és a stáb többi tagja könnyen olvasnák. Ha van ötlete, de nem tudja, hogyan fejezze ki, használja a rajzkészségét, hogy a lehető legegyszerűbben közvetítse a lényeget. Nyilakat, jegyzeteket és több panelt kell használni a kreatív ötletek megosztásához, ha a szavak nem elégségesek.
- Képzeljen el egy hosszú, egyedi képet, mint a Tomboló Bika kezdete. Bár nincs vágás, ezt a felvételt soha nem tárolhatná egyetlen panelen. Sok panelt össze kell fűznie nyilakkal, jegyzetekkel és párbeszédekkel a lövés megtervezéséhez.
- A fenti szótárlisták korántsem teljesek - több száz szó, felvétel és jelzés található egy profi forgatókönyvíró által. Ahhoz, hogy profi legyél, folytasd a szakmai kifejezések kutatását.
Videó - A szolgáltatás használatával bizonyos információk megoszthatók a YouTube -lal
Tippek
- Ha segít, akkor hajtson össze egy darab papírt 6 négyzetbe, hogy könnyen bekeretezze a jeleneteit, vagy töltsön le egy ingyenes forgatókönyv sablont az internetről.
- A forgatókönyvíró szoftver gyakran rendelkezik adatbázissal, amely segít nyomon követni a szkriptadatokat, kellékeket, helyszíneket, kamerák irányait stb.
- Tartsd észben a közönségedet a forgatókönyv készítése közben. Gondoljon arra, hogy látni akarják, nem arra, amit rajzolni szeretne.
- Nem kell minden keretet tökéletesen megrajzolni-egy durva vázlat teljesen rendben van.
