A gitár mellett a zongora vitathatatlanul a legjobb hangszer a zenéhez. Bár eleinte nehéz megtanulni, a zongora lehetővé teszi, hogy egyszerre két hangot játsszon, egy -egy kézzel. A zongora feltalálása óta a világ legnagyobb zeneszerzőinek számos eszköze. A zene írása azonban nehéz, időigényes folyamat, és a zongora nem könnyíti meg, hacsak nem vagy fejlett játékos. Még akkor is, ha korábban sikeresen írt más hangszerekkel, a zongorára való komponálás saját eljárásokat kínál.
Lépések
Módszer 1 /3: Inspiráció zongorazene írására
1. lépés. Hallgasson zongorazenét
Hatalmas mennyiségű hihetetlen zene van kifejezetten zongorára írva. Még akkor is, ha az Ön által írt kompozíciót végső soron nem zongorán akarják hallani, más kész kompozíciók meghallgatása, amikor ihletet merít, éppen az lehet, amire szüksége van.
- A klasszikus és a jazz a két figyelemre méltó zongorajáték. Még akkor is, ha csak az egyikben vagy a másikban fog játszani (vagy egy kortársabb stílusban, mint a pop), jó ötlet hallgatni ezeket a különböző stílusokat. Figyeljen a játékosok stílusától függően használt különböző akkordokra.
- Fedezze fel Liszt, Chopin vagy Satie műveit klasszikus alapú nagyszerű zongoraművekért.
- A jazz számára Bill Evans, Dave Brubeck és Chick Corea olyan játékosok, akiket érdemes megvizsgálni.
2. lépés: Gyakorolja a mérlegeket a zongorán
Akár kezdő, akár haladó játékos vagy, az ujjaid mérleggel történő felmelegítése ösztönözheti a kreativitást, hogy szabadabban áramolhasson, ha belekezdesz a zeneszerzés sűrűjébe. Ha ismer néhány skálát, próbáljon bemelegíteni egy olyannal, amelyet még nem ismer. A skála jellegzetes hangjának hallatán elindulhatnak a friss kompozíció első ötletei.
A mérleg nagyon hasznos dolog, amit tudni kell, amikor eljön a dallamírási idő. Noha nincs biztos módszer egy nagyszerű dallam írására, tudva, hogy melyik skálát kell használnia, képet kaphat arról, hogy mely hangokat használja, és melyeket kerülje el
3. lépés. Hordjon notebookot és kézi felvevőt bárhová is megy
Soha nem tudhatod, mikor fogod elérni a kreatív lépést. Sajnos ez sokszor a legkevésbé kényelmes időpontokra esik, amikor vagy távol áll a hangszertől, vagy elalszik. Ezért érdemes bárhová magával vinni notebookot és/vagy hangrögzítőt. Ha nagyszerű dallamra vagy ritmusra gondol, dúdolhatja a mikrofonjába, és adaptálhatja, ha ismét a zongora mellett van.
A legtöbb mobiltelefon rendelkezik felvevő opcióval. Ha nincs mobiltelefonja erre a célra, az alapvető kézi felvevők általában nagyon megfizethetőek
4. Légy szünet
A kreativitást nem lehet erőltetni. Ha megpróbálja áttörni az író blokkját, és semmi sem működik, akkor itt az ideje, hogy szünetet tartson a dolgoktól. Csinálj valamit, aminek semmi köze a kreatív folyamathoz. Tisztítsa meg a házát. Beszéljen egy barátjával telefonon. Simogassa meg a macskát. Még jobb, ha alszol egyet. Amikor visszatérsz hozzá, nem akarod érezni azt a frusztrációt, amellyel korábban küszködtél. A kreativitás akkor a legjobb, ha nyugodtnak érzed magad.
Sétálni egy fantasztikus ötlet, ha csalódott vagy. Sok művésznek van néhány legjobb kreatív epifániája, amikor sétálni készülnek
5. lépés Gondolja át, miről szeretne zenét írni
A legtöbb zenét (még a hangszeres zenét is) közvetlenül valami vagy valaki inspirálja. Bizonyos esetekben a zeneszerzőt a szeretet és a vágyakozás vezérli. Máskor a rossz érzelmeket próbálja kiüríteni. Vessen egy pillantást az életére, és emeljen ki néhány olyan dolgot, amelyek a múltban leginkább érintettek. Szakításon ment keresztül? Nemrégiben felejthetetlen nyaralásra ment? Bármi, ami érzéseket kelt benned, tisztességes játék a zenei inspirációhoz.
2. módszer a 3 -ból: informális kreatív folyamatot követve
1. lépés: Próbálja meg hallgatni a fejében játszódó zenét
Sok zeneszerző arról számol be, hogy zenét hall a fejében, amikor leül a zeneszerzéshez, mintha a darab, amelyen dolgoznak, már kész, és csak le kell írni mások kedvéért. A kreatív intuíció nem az a fajta dolog, amit kényszeríteni lehet, és sok minden attól függ, hogyan érzi magát akkor. Ha azonban fel tud venni egy érdekes zenei ötletet a fejében, ne habozzon, fusson vele.
Belső bírónknak könnyű megszereznie a legjobbat, és cenzúrázni az ötleteket, mielőtt kipróbálnánk őket. Zeneszerzéskor a legjobb, ha elengedi ezt az önbizalmat. Még ha úgy gondolja, hogy valami rossz ötlet, van esély arra, hogy valami ígéretesebb dologhoz vezet, ha elkezd játszani vele
2. lépés. Gondoljon a mentális képzetekre játék közben
A filmnézés tapasztalatai nagy hatással voltak arra, ahogyan a zenét a látványhoz társítjuk. Gondolataidban próbálj meg olyan jelenetet elképzelni, amely ugyanazokat az érzelmeket váltaná ki, amelyeket ebben a kompozícióban remélnél. Például, ha gyengéd, nyugtató kompozícióra vágyik, elképzelheti, hogy tavasszal egy csendes tavat lát. Hasonlóképpen, ha valami dühös és drámai dolgot szeretne, gondolhat egy háborús zónára. Innen képzelje el, milyen zene szerezhet ilyen vizuális felvételt.
Ez a technika nem mindig működik, de ha vizuális gondolkodó vagy, mindenképpen érdemes kipróbálni
3. Állíts össze egy ugródeszka ötletet
A legtöbb szerzemény ugródeszka ötlettel kezdődik, vagyis a zene első részével, amely minden más darabra épül. Ez lehet a kompozíció legidőigényesebb része. Az egész arról szól, hogy le kell zárni a kompozíció első részét, és futni kell vele, amint megkapod. A mérleg lejátszása és a különböző akkordformákkal való kísérletezés ezt a folyamatot egyfajta élvezetes játékmá változtathatja.
4. lépés. Írjon nyomon követési ötleteket
Ha zongorán játszol, és nagyszerű ötlettel áll elő, akkor ezt a motívumot kell játszanod a fejedben, és el kell képzelned, mi jöhet előtte vagy utána. A nyomon követési ötleteknek általában ugyanolyan hangnemben és irányban kell lenniük, mint az eredeti elképzelésnek. Az első alkalommal összpontosítson az együtt működő ötletekre. Ha meglepő fordulatokkal rendelkező kompozíciót szeretne, akkor csak akkor találja ki azt a részét, ha szilárd szerkezete van.
5. lépés Játsszon hangerővel és dinamikával
Ha van egy jó ötlete, ideje játszani velük. A zongora egyik nagyszerű tulajdonsága a hangerő és a dinamika érzékenysége. Egyes részek hangosabbá, mások halkabbá tétele olyan eszköz, amelyet a kezdő zeneszerzők gyakran figyelmen kívül hagynak. A dinamika megváltoztathatja a zenemű érzelmi hatását.
A dinamikát úgy határozzák meg, mint valami változás vagy különbség mutatója. Zenei előadás esetén a játékos hangerejének kezelésére vonatkozik. Néhány zongorista természetesen hangosabban játszik, mint mások, de egy igazán tehetséges előadó a csendeket és mélypontokat használja fel
6. lépés Egészséges ismétlés a kompozícióban
Egy bizonyos ponton fel kell építeni az elképzeléseit. A dal összerakásakor néhány ötlet jobban megérdemli, hogy köréjük építse a dalt. Egy tipikus kompozíció legalább egy vagy két visszatérő motívumot tartalmaz. Míg az ismétlést egy ötlet hangsúlyozására használják, a túlzott ismétlés elrabolja a zene érdeklődését. Ha a kompozícióban már sok ismétlés van, akkor meg kell próbálnia valahogy fokozatosan módosítani az ötletet. Egyetlen jegyzet hozzáadása vagy megváltoztatása megváltoztathatja a közönség válaszát egy ötletre.
Minimalizmusnak nevezik azt az elképzelést, hogy az ismétlésre kell támaszkodni, és lassan változik az idő múlásával
Lépés 7. Ha szeretné, adjon hozzá éneket
A zongora önmagában gyönyörűen működik, de mint egy gitár, segíthet, ha éneket tesz hozzá. Az ének remekül illik a zongora textúrájához. A vokális dallamok másolhatók a zongoradarabok dallamos jobb kezéből, vagy írhat egy teljesen friss részt, amely kiegészíti a hangszerelést. Bár az éneket bonyolult sikeresen lehúzni zongorázás közben, ez lehetőséget ad arra, hogy olyan harmóniákat adjunk hozzá, amelyek két kézzel zongorán nem lettek volna lehetségesek.
A dalszöveg a legtöbb esetben nyilvánvaló követelmény, ha hangot szeretne hozzáadni. A dalszöveg lehetőséget ad arra, hogy élénkebb történetet meséljen el zenéjével. Természetesen, ha jobban tetszik, énekelhet dalszöveg nélkül. Egyes szerzemények inkább a hangot használják másik hangszerként, az "oooohs" és "aaahs" helyébe a dalszövegek lépnek
Lépés 8. Kérjen barátja tanácsát
Amint a kompozíció összeáll, egy pillanat az igazság, amikor végre megmutatod másnak. Játszd el durván a kompozíciót egy barátodnak, akinek ízlését tiszteletben tartod. Miután befejezte a játékot, kérdezze meg barátját, mit gondol, mit lehetne ezen javítani. Fontos, hogy ezt inkább az alkotási folyamat lépéseként tekintsük, mintsem az ítélkezés idejére; hogy tetszik -e nekik vagy sem, mindaddig nem számít, amíg rá nem helyezi a jóváhagyás végső pecsétjét. Vegye figyelembe, amit mondanak, és állítsa szembe a munkával kapcsolatos saját érzéseivel.
9. lépés. Végezze el a módosításokat
Egy kompozíció természetesebb módon fog összeállni, miután az első szakaszok befejeződtek. Még akkor is, ha tetszik az Ön által készített verzió, érdemes végigfutni a dalt, és megítélni, hogy a kompozíció mely részeit lehetne javítani, megváltoztatni vagy teljesen eltávolítani. Hasonlóan ahhoz, hogy egy jó írás megköveteli a szerkesztést, mielőtt befejeződik, a nagyszerű zeneszerző alaposan megvizsgálja a darabot, és mindent megtesz, hogy finomítsa, mielőtt befejezettnek nevezi.
3. módszer a 3 -ból: Zeneszerzés zeneelmélet segítségével
1. lépés. Döntse el a hangnemet
Egy kompozíció tonalitása határozza meg a kulcsot és azt, hogy nagy vagy kicsi. A zeneszerzés korai szakaszában a kulcs olyan egyszerű lehet, mint az önkényes választás, de a legnagyobb hatással lesz a kompozíció hangzására. Ha később befejezi a munkát, és különböző kulcsokban szeretné kipróbálni, akkor ezt meg kell tennie, de figyelmeztetni kell arra, hogy a kompozíciós jegyzetek jegyzetből egy másik kulcsba történő átültetése meglehetősen sok munkát igényel.
1. lépés. Fedezze fel az akkordok progresszióit a gyökér akkordjából
A zongora billentyűzetet halálra fedezték fel. Ezen a ponton minden lehetséges kombinációt kipróbáltak és tanulmányoztak. Ezzel az elmélet a legmegfelelőbb akkordokat javasolhatja. Ezek közül a leghíresebb az I-IV-V-vi progresszió (a kisbetű Minor akkordot jelöl). A római számok azt jelzik, hogy az adott akkord hány gyök felett van. Ez a négy akkord bizonyítottan nagyon jól összeillik.
- Kezdéshez próbáljon meg akkordtérképet használni.
- Bár ez kezdetben túlságosan matematikailag hangzik, az igazság az, hogy gondolkodás nélkül eljön, ha egyszer elsajátítja az elmélet alapjait.
2. lépés. Dallamok kifejlesztése egy kiválasztott skálából
A mérlegek hasznos eszközök a dallam létrehozásában. Bár a dallamokat megfelelően kell érezni ahhoz, hogy emlékezetesek és hatékonyak legyenek, a skála használata szűkíti a hagyományosan használni kívánt hangokat.
- Győződjön meg arról, hogy a használt skála összhangban van a kiválasztott akkordokkal és billentyűkkel.
- A standard skála egy C -dúr skála. Ezt a skálát gyakran használják előadás előtti vokális bemelegítésre.
Lépés 3. Kísérletezzen a hangolással
A 20. századi avantgárd zeneszerzők némelyike kinyitná magát a zongorát, és megváltoztatná a húrok hangolását, de mielőtt a 18. században elfogadták a billentyűs hangszerek azonos temperamentumát, számos hangolást használtak. Ha az összes billentyűt akár egy 16. lépésben is megváltoztatja, a zongora furcsa új élményét eredményezheti. Ne feledje, hogy zongorázni csak szakértőként szabad. Ellenkező esetben valószínűleg csak szabotálja a zongorát rendszeres használatra.
4. lépés: Jegyezze fel munkáját jelöléssel
A kotta a zene technikai nyelve. Ha komoly zeneszerző, akkor elengedhetetlen, hogy legalább rendelkezzen némi ismeretekkel a kottázásról és arról, hogyan kell pontosan papírra vetni elképzeléseit. Bár egy kis időbe telik a megszokás, szerencsére sok ingyenes online forrás található, amelyek segítenek abban, hogy az írás és olvasás jegyzeteinek megfelelő szintre kerüljenek. Ha teljesen kezdő vagy a kottázásban, próbálj meg elolvasni néhány alapvető dalt a zongorán, amíg jobban meg nem szoktad.
Vannak digitális jelölési programok, amelyekkel könnyebben lehet dolgozni, mint tollal és papírral
Tippek
Rengeteg könyv áll rendelkezésre, amelyek megtanítják a zeneszerzés és a dalszerzés alapjait. Ha problémái vannak az indulással, nagy segítség lehet a mesterek keresése
Figyelmeztetések
- Ha a zongorát más eszközök, különösen a zenekar zeneszerzésére használja, próbálja meg a lehető legtöbbet tudni a többi hangszerről, mert az eredetileg zongorán készült kompozíciók nem feltétlenül működnek. egyéb hangszerek.
- A zongorát nehéz megtanulni. Ha nem vagy fejlett játékos, ne próbálj olyan zenét komponálni, amelyet magad sem tudnál előadni, ha nem ismersz valakit, aki megteszi.
