Az animáció statikus képek sorozatából áll, amelyeket gyors egymásutánban mutatnak be, hogy megteremtsék a mozgás illúzióját. Az animálásnak számos módja van: kézi rajzolás (flipbook), rajzolás és festés átlátszó cellulózra, stop-motion, vagy számítógép használata két- vagy háromdimenziós képek készítéséhez. Bár minden módszer különböző technikákat alkalmaz, az összes animációs módszer ugyanazon a szemfényvesztési koncepción alapul.
Lépések
1. módszer az 5 -ből: Általános animációs koncepciók
1. lépés Tervezze meg az animálni kívánt történetet
Az egyszerű animációkhoz, például egy flipbookhoz, valószínűleg mindent a fejében tervezhet meg, de a bonyolultabb munkákhoz létre kell hozni egy storyboardot. A storyboard hasonlít egy túlméretezett képregényhez, szavakat és képeket kombinálva összefoglalja az egész történetet vagy annak egy részét.
Ha az animáció bonyolult megjelenésű karaktereket használ, el kell készítenie a modelllapokat is, amelyek bemutatják, hogyan jelennek meg különböző pózokban és teljes hosszúságban
2. lépés Döntse el, hogy a történet mely részeit kell animálni, és melyek maradhatnak statikusak
Általában nem szükséges vagy költséghatékony, ha a történet minden tárgyát mozgatni kell, hogy hatékonyan elmondhassuk a történetet. Ezt hívják korlátozott animációnak.
- Egy Superman repülését ábrázoló rajzfilmnél érdemes lehet csak az Acélember köpenyét lobogtatni és az előtérből a háttérbe süvítő felhőket mutatni az egyébként statikus égbolton. Animált logó esetén érdemes csak a cég nevét forgatni, hogy felhívja rá a figyelmet, majd csak meghatározott számú alkalommal, hogy az emberek tisztán el tudják olvasni a nevet.
- A rajzfilmekben a korlátozott animáció hátránya, hogy nem néz ki különösen élethűen. A kisgyermekeknek szánt rajzfilmek esetében ez nem annyira aggasztó, mint az idősebb közönségnek szánt animációs alkotásoknál.
3. lépés. Határozza meg, hogy az animáció mely részeit ismételheti meg
Bizonyos műveletek szekvenciális megjelenítésekre bonthatók, amelyeket többször is fel lehet használni egy animációs sorozatban. Az ilyen sorozatot ciklusnak nevezzük. A hurkolható műveletek a következők:
- Labda pattogó.
- Séta/futás.
- Szájmozgás (beszélgetés).
- Ugrókötél.
- Szárny/köpeny csapkodás.
4. lépés. Ezen műveletek némelyikéhez oktatóanyagokat talál az Angry Animator webhelyén, a https://www.angryanimator.com/word/tutorials/ címen
2. módszer az 5 -ből: Flipbook készítése
1. lépés Szerezzen be egy sor papírlapot, amelyeket átlapozhat
A flipbook számos papírlapból áll, általában az egyik szélükre kötve, ami a mozgás illúzióját kelti, amikor hüvelykujjával megfogja az ellenkező szélét, és lapozgat. Minél több papírlap van a flipbookban, annál reálisabbnak tűnik a mozgás. (Az élőszereplős mozgókép másodpercenként 24 képkockát/képet használ, míg a legtöbb animált rajzfilm 12-et használ.) A tényleges könyvet többféleképpen is elkészítheti:
- Tűzze vagy kösse össze a gép- vagy építőpapír -lapokat.
- Használjon jegyzettömböt.
- Használjon cetliket.
2. lépés. Hozza létre az egyes képeket
A flipbook -animációban lévő képeket többféleképpen készítheti el:
- Rajzold le őket kézzel. Ha ezt megteszi, kezdjen egyszerű képekkel (pálcikafigurákkal) és hátterekkel, és fokozatosan bánjon az összetettebb rajzokkal. Gondoskodnia kell arról, hogy a hátterek oldalanként konzisztensek legyenek, hogy elkerülje az izgatott megjelenést, amikor lapozgat.
- Fényképek. Készíthet számos digitális fényképet, majd kinyomtathatja őket papírlapokra, és összekötheti őket, vagy egy szoftver segítségével létrehozhat egy digitális flipbookot. Ezt a legegyszerűbb megtenni, ha a fényképezőgép sorozatképes móddal rendelkezik, amely lehetővé teszi számos kép készítését, miközben lenyomva tartja a gombot.
- Digitális videó. Néhány friss házaspár úgy dönt, hogy dohányzóasztalból álló flipbookokat készít az esküvőjéről, az esküvőjük során készített videó egy részének felhasználásával. Az egyes videókeretek kibontásához számítógép és videószerkesztő szoftver használata szükséges, és sok pár úgy dönt, hogy felveszi videóit olyan online vállalatokra, mint a FlipClips.com.
3. lépés Szerelje össze a képeket
Ha kézzel rajzolta a képeket egy már bekötött jegyzettömbbe, akkor az összeszerelés elkészült. Ellenkező esetben rendezze el a képeket úgy, hogy az első kép a köteg alján és az utolsó kép felül legyen, és kösse össze a lapokat.
Érdemes kísérletezni néhány kép kihagyásával vagy átrendezésével, hogy az animáció szaggatottabb legyen, vagy módosítsa az animációs mintát, mielőtt összekapcsolná a könyvet
Lépés 4. Lapozza át az oldalakat
Hüvelykujjával hajlítsa felfelé az oldalakat, és egyenletes sebességgel engedje el őket. Látnia kell egy mozgó képet.
A toll-tinta animátorok hasonló technikát alkalmaznak előzetes rajzokkal, mielőtt színezik és festékkel festik őket. Először egymásra fektetik őket, először utolsónak, majd lenyomva tartják az egyik szélét, miközben lapozzák a rajzokat
3. módszer az 5-ből: Toll-és-tinta (Cel) animáció létrehozása
1. lépés. Készítse elő a forgatókönyvet
A legtöbb toll-tinta animációval létrehozott animációs projekt elkészítéséhez nagy művészcsapatra van szükség. Ehhez szükség van egy storyboard létrehozására az animátorok irányításához, valamint a javasolt történet közléséhez a producerekkel a tényleges rajzolás megkezdése előtt.
2. lépés. Rögzítsen előzetes hanganyagot
Mivel az animált sorozatot könnyebb összehangolni egy filmzenével, mint egy zeneszámot egy animált sorozatgal, rögzítenie kell egy előzetes vagy „karcolásos” hangsávot, amely a következő elemekből áll:
- Karakter hangok
- Ének minden dalhoz
- Ideiglenes zenei szám. Az utolsó szám minden hanghatással együtt hozzáadásra kerül az utómunkálatok során.
- Az 1930 -as évek előtti és utáni animációs rajzfilmek készítették először az animációt, majd a hangot. A Fleischer Studios ezt tette a legkorábbi Popeye-rajzfilmjeikben, amelyek megkövetelték, hogy a hangszínészek ad-lib a párbeszéd forgatókönyvei között. Ez magyarázza Popeye humoros motyogását olyan rajzfilmekben, mint a „Válassz Weppins”.
3. lépés Készítsen előzetes történettekercset
Ez az orsó, vagy animációs, szinkronizálja a hangsávot a forgatókönyvvel, hogy megtalálja és kijavítsa az időzítési hibákat a filmzenében vagy a forgatókönyvben.
A reklámügynökségek animációkat és fotomatikákat használnak fel, digitális fényképek sorozatát, amelyek együttesen nyers animációt készítenek. Ezeket általában stock fotókkal hozzák létre, hogy csökkentsék a költségeket
Lépés 4. Hozzon létre modelllapokat a fő karakterekhez és a fontos kellékekhez
Ezek a lapok több oldalról mutatják be a karaktereket és elemeket, valamint a karakterek rajzolásának stílusát. Egyes karakterek és elemek három dimenzióban modellezhetők a makettnek nevezett kellékek segítségével (kis méretű modellek).
Referencialapokat is készítenek a cselekvés helyszínéhez szükséges hátterekhez
5. lépés. Finomítsa az időzítést
Tekintse át az animációs filmet, hogy megtudja, milyen pózok, ajakmozgások és egyéb műveletek szükségesek a történet minden egyes keretéhez. Írja le ezeket a pózokat egy expozíciós lapnak (X-sheet) nevezett táblázatba.
Ha az animáció elsősorban zenére van állítva, például Fantasia, akkor létrehozhat egy sávlapot is, amely összehangolja az animációt a zenei partitúra jegyzeteivel. Egyes produkcióknál a rúdlap helyettesítheti az X-lapot
6. Lépés a történet jelenetek
Az animált karikatúrák hasonlóan vannak elrendezve, ahogy az operatőr letiltja az élőszereplős film jeleneteit. Nagy produkcióknál művészcsoportok dolgozzák ki a háttér megjelenését a kamera szögei és útvonalai, a megvilágítás és az árnyékolás tekintetében, míg más művészek kidolgozzák a szükséges pózokat az adott jelenet minden szereplőjéhez. Kisebb produkciók esetében a rendező megteheti mindezt.
7. lépés. Hozzon létre egy második animációs filmet
Ez az animációs film a storyboardból és az elrendezési rajzokból áll, valamint a hanganyaggal. Amikor a rendező jóváhagyja, megkezdődik a tényleges animáció.
8. lépés. Rajzolja le a kereteket
A hagyományos animációban minden keret ceruzával van rajzolva a széleken perforált, átlátszó papírra, hogy illeszkedjen a csapokhoz egy fizikai keretben, amelyet fogasnak neveznek, és amely vagy íróasztalhoz vagy egy könnyű asztalhoz van rögzítve. A rögzítőcsík megakadályozza, hogy a papír elcsússzon, így a megjelenített jelenet minden eleme ott jelenik meg, ahová kell.
- Általában csak a kulcsfontosságú pontokat és műveleteket tüntetik fel először. Ceruzateszt készül, a fényképek vagy a rajzok szkennelésével szinkronizálva a hangsávval, hogy megbizonyosodjon a részletek helyességéről. Csak ezután adják hozzá a részleteket, majd ezeket is ceruzával tesztelik. Miután mindent annyira teszteltek, elküldik egy másik animátornak, aki átrajzolja, hogy következetesebb megjelenést kapjon.
- Nagy produkciókban egy animátor csapatot lehet hozzárendelni minden karakterhez, a vezető animátor a legfontosabb pontokat és műveleteket, asszisztensek pedig a részleteket. Amikor a külön csapatok által rajzolt karakterek kölcsönhatásba lépnek, az egyes karakterek vezető animátorai kitalálják, hogy melyik karakter az adott jelenet elsődleges karaktere, és ezt a karaktert renderelik először, a második karaktert pedig úgy rajzolják meg, hogy reagáljon az első karakter cselekedeteire.
- A rajzolás minden fázisa során felülvizsgált animációs film készül, amely nagyjából megegyezik az élőszereplős filmek napi „rohanásával”.
- Néha, általában, amikor realisztikusan rajzolt emberi karakterekkel dolgozunk, a keretrajzokat a színészek állványain és a film díszletein követik nyomon. Ezt a folyamatot, amelyet 1915 -ben fejlesztett ki Max Fleischer, rotoszkópnak nevezik.
9. lépés. Fesse be a háttereket
A keretek rajzolása közben a háttérrajzok „készletekké” alakulnak a karakterrajzok lefényképezésére. Manapság általában digitálisan készítik, a festés hagyományosan többféle média egyikével történhet:
- Gouache (egy akvarell forma, vastagabb pigment részecskékkel)
- Akril festék
- Olaj
- Vízfestmény
10. lépés. Vigye át a rajzokat a cellákra
A „cellulóz” rövidítése: a sejtek vékony, tiszta műanyag lapok. A rajzpapírhoz hasonlóan a széleik is lyukasak, hogy illeszkedjenek a csapszeg csapjaihoz. A képek nyomon követhetők a rajzokról tintával, vagy fénymásolhatók a celra. A cel ezután a hátoldalára festett, ugyanazzal a festékkel.
- Csak a karakter képe látható a cel -on lévő tárgyon; a többi festetlen marad.
- Ennek a folyamatnak egy kifinomultabb formáját fejlesztették ki A fekete üst című filmhez. A rajzokat nagy kontrasztú filmre fényképezték. A negatívokat fényérzékeny festékkel borított cellákra fejlesztették. A cel fel nem fedett részét kémiailag tisztították, és apró részleteket kézzel festettek.
11. lépés. Rétegezze és fényképezze le a cellákat
Az összes cella a csapszegre kerül; minden cel tartalmaz egy hivatkozást, amely jelzi, hogy hol helyezkedik el a veremben. Egy üveglapot raknak a veremre, hogy ellaposítsák, majd lefényképezik. A sejteket ezután eltávolítják, és új köteget hoznak létre és fényképeznek. A folyamatot addig ismételjük, amíg minden jelenetet össze nem állítunk és le nem fényképezünk.
- Néha ahelyett, hogy az összes cellát egyetlen halomra helyezné, több verem jön létre, és a kamera felfelé vagy lefelé mozog a veremben. Ezt a fajta kamerát többsíkúnak nevezik, és a mélység illúziójának hozzáadására szolgál.
- A háttérképen, a karaktercellákon vagy az összes cella tetején átfedéseket adhat hozzá, hogy további mélységet és részletet adjon a kapott képnek a fényképezés előtt.
12. lépés Ossza össze a fényképezett jeleneteket
Az egyes képeket filmkockákká sorolják össze, amelyek egymás után futtatva a mozgás illúzióját keltik.
4. módszer az 5-ből: Stop-Motion animáció létrehozása
1. lépés. Készítse elő a forgatókönyvet
Más animációs formákhoz hasonlóan a storyboard útmutatót nyújt az animátorok számára, és módot ad arra, hogy közölje másokkal, hogyan zajlik a történet.
2. lépés Válassza ki az animálandó objektumok típusát
A toll-tinta animációhoz hasonlóan a stop-motion animáció is számos kép létrehozására támaszkodik, amelyek gyors sorrendben jelennek meg a mozgás illúziójának létrehozása érdekében. A stop-motion animáció azonban általában háromdimenziós objektumokat használ, bár ez nem mindig van így. A stop-motion animációhoz az alábbiak bármelyikét használhatja:
- Papírkivágások. Papírdarabokat vághat vagy téphet emberi és állati figurák részeihez, és rajzolt háttérre helyezheti, hogy nyers kétdimenziós animációt készítsen.
- Babák vagy kitömött játékok. A legismertebb Rankin-Bass animációs produkcióival, mint például Rudolph, A vörös orrú rénszarvas vagy a Mikulás jön a városba és a Felnőtt úszó robotcsirkéje, ez a stop-motion forma Albert Smith és Stuart Blackton 1897-es The Humpty Dumpty Circus című filmjéből származik.. Létre kell hoznia a kivágásokat a különböző ajakmintákhoz, amelyeket a plüssállatokhoz rögzíthet, ha azt szeretné, hogy mozgassa az ajkukat, amikor beszélnek.
- Agyagfigurák. Will Vinton Claymation című animációs kaliforniai mazsolája a legismertebb modern példa erre a technikára, de ez a technika az 1912-es Modeling Extra neparalis-ből származik, és ez volt az a módszer, amely az Art Clokey Gumby című filmjét tévésztárrá tette az 1950-es években. Előfordulhat, hogy egyes agyagfigurákhoz és előre megformált lábtáblákhoz armatúrákat kell használnia, ahogy Marc Paul Chinoy tette 1980-ban, az I go Pogo című filmjében.
- Modellek. A modellek lehetnek valódi vagy fantasy lények vagy járművek. Ray Harryhausen stop-motion animációt használt olyan filmek fantasztikus teremtményeihez, mint a Jason and the Argonauts és A Golden Voyage of Sinbad. Az Industrial Light & Magic járművek stop-motion animációját használta fel arra, hogy az AT-AT-k végigsétáljanak Hoth jeges hulladékain a Birodalom visszavág című filmben.
3. lépés. Rögzítsen előzetes hangsávot
A toll-tinta animációhoz hasonlóan a művelet szinkronizálásához kaparós hangsávra is szükség van. Lehet, hogy létre kell hoznia egy expozíciós lapot, egy oszloplapot vagy mindkettőt.
4. lépés: Szinkronizálja a hangsávot és a forgatókönyvet
A toll-tintás animációhoz hasonlóan, mielőtt elkezdené mozgatni a tárgyakat, ki kell dolgoznia a hanganyag és az animáció közötti időzítést.
- Ha beszélő karaktereket tervez, akkor ki kell dolgoznia a megfelelő szájformákat az általuk kimondott párbeszédablakhoz.
- Szükség lehet arra is, hogy valami hasonlót hozzon létre, mint a toll-tintás animáció című részben leírt fotomatikát.
5. Lépés a történet jelenetek
A stop-motion animációnak ez a része is hasonlít ahhoz, ahogy az operatőr letiltja az élőszereplős filmet, még inkább, mint a toll-tinta animáció esetében, mivel valószínűleg három dimenzióban dolgozik, mint egy élőben. akciófilm.
Akárcsak az élőszereplős filmeknél, nagyobb valószínűséggel kell foglalkoznia a jelenet tényleges megvilágításával, nem pedig a fény és árnyék hatásainak lerajzolásával, mint a toll-tinta animációval
6. lépés: Állítsa be és fényképezze le a jelenet összetevőit
A fényképezőgépet valószínűleg állványra kell szerelni, hogy stabilan tartsa a fényképezés során. Ha van olyan időzítője, amely lehetővé teszi az automatikus képek készítését, akkor érdemes használni, ha elég hosszú ideig állíthatja be, hogy lehetővé tegye a komponensek beállítását a jelenet során.
7. lépés Mozgassa a mozgatni kívánt elemeket, és fényképezze le újra a jelenetet
Ezt addig ismételje, amíg be nem fejezte a teljes jelenet fényképezését az elejétől a végéig.
Phil Tippett animátor kifejlesztett egy módszert arra, hogy a modellek mozgatásának egy részét számítógép vezérelje, hogy valósághűbb mozdulatokat hozzon létre. A „go motion” elnevezésű módszer a The Empire Strikes Back, valamint a Dragonslayer, a RoboCop és a RoboCop II
8. lépés Állítsa össze a fényképezett képeket egy sorozatba
Akárcsak a toll-tinta animációban fényképezett celláknál, a stop-motion animáció egyes felvételei olyan filmkockákká válnak, amelyek egymás után futtatva a mozgás illúzióját keltik.
5. módszer az 5 -ből: Számítógépes animáció létrehozása
1. lépés Döntse el, hogy a 2-D vagy a 3-D animációra kíván szakosodni
A számítógépes animáció megkönnyíti a két- vagy háromdimenziós animációk készítését, mint a kézi munkát.
A háromdimenziós animáció az animáció mellett további készségek elsajátítását igényli. Meg kell tanulnia, hogyan kell megvilágítani egy jelenetet, és meg kell teremteni a textúra illúzióját
2. lépés. Válassza ki a megfelelő számítógépes berendezést
Az, hogy mennyi számítógépre van szüksége, attól függ, hogy 2-D vagy 3-D animációt készít.
- A 2-D animációknál a gyors processzor hasznos, de nem feltétlenül szükséges. Ennek ellenére szerezzen négymagos processzort, ha megengedheti magának, és legalább kétmagos processzort, ha használt számítógépet vásárol.
- A 3-D animációhoz azonban a leggyorsabb processzort szeretné, amit megengedhet magának, mert minden renderelési munkát végez. Azt is szeretné, hogy jelentős mennyiségű memória legyen a processzor támogatásához. Valószínűleg több ezer dollárt költ egy új számítógépes munkaállomásra.
- Az animáció bármelyik formája esetén akkora monitort szeretne, amennyit a tervezett munkaterület el tud helyezni, és érdemes megfontolni a kétmonitoros beállítást, ha egyszerre több részletorientált programablak van nyitva. Néhány monitor, például a Cintiq kifejezetten animációra készült.
- Érdemes megfontolni azt is, hogy az egér helyett grafikus táblát, a számítógéphez csatlakoztatott beviteli eszközt használjon, amelynek felületét ceruzával rajzolja, például az Intuos Pro -t. Kezdetben érdemes olcsóbb ceruzával használni a ceruzarajzokat, hogy átvigye a képeket a számítógépére.
Lépés 3. Válassza ki a készségeinek megfelelő szoftvert
A szoftver mind a 2-D, mind a 3-D animációhoz rendelkezésre áll, olcsó opciók állnak rendelkezésre a kezdők számára, valamint kifinomultabb és költséges lehetőségek, amelyekre a költségkeret és a készség függvényében áttérhet.
- 2-D animáció esetén az Adobe Flash használatával gyorsan készíthet animált képeket, a sok ingyenes oktatóanyag egyikének segítségével. Ha készen áll megtanulni képkockánként animálni, használhat olyan grafikus programot, mint az Adobe Photoshop, vagy olyan programot, amely rendelkezik a Photoshop idővonal funkciójához hasonló funkcióval.
- A 3-D animációhoz kezdjen ingyenes programokkal, mint például a Blender, majd lépjen tovább a kifinomultabb programokhoz, mint például a Cinema 4D vagy az ipari szabvány, az Autodesk Maya.
4. lépés. Gyakorlat
Merüljön el a használni kívánt szoftverben, tanulja meg, hogyan kell vele alkotni, majd üljön le, és hozzon létre saját animációkat. Állítsa össze ezeket az animációkat egy bemutató tekercsbe, amelyet megmutathat másoknak, akár egy-egy, akár online.
- Az animációs szoftvercsomag felfedezésekor tekintse meg a „Harmadik rész: Toll-és-tinta animáció készítése” részt, ha a szoftver 2-D animációhoz készült, és a „Negyedik rész: Stop-Motion animáció létrehozása” című részt, hogy meghatározza a folyamat mely részeit. a szoftver automatizálja az Ön számára, és milyen részeket kell elvégeznie azon kívül.
- Videókat tehet közzé saját webhelyén, amelyet vagy a saját, vagy a vállalkozása nevén kell regisztrálni.
- Posztolhat olyan webhelyekre is, mint a YouTube vagy a Vimeo. A Vimeo lehetővé teszi a közzétett videó megváltoztatását anélkül, hogy megváltoztatná a linket, ami hasznos lehet, ha elkészítette legújabb remekművét.
Tippek
- Általános könyvek, amelyekre hivatkozhat az animáció tanulása közben, többek között Morr Meroz Animációja kezdőknek, Richard Williams Az animátor túlélési készlete, valamint Frank Thomas és Ollie Johnston Az élet illúziói című könyve. Ha rajzfilm stílusú animációt szeretne megtanulni, olvassa el Preston Blair rajzfilm-animációját.
- Ha különösen érdekli a 3D-s animáció, olvassa el a „Hogyan csaljunk Mayában” című részt. Ha többet szeretne megtudni a jelenetek és felvételek összeállításáról, olvassa el Jeremy Vineyard Beállítások a felvételekhez című részét.
- Az animáció élő fellépéssel kombinálható. Az MGM ezt az 1944 -es Anchors Aweigh című filmben tette, ahol Gene Kelly egy jelenetben táncolt Jerry Mouse -szal (Tom és Jerry hírnevéről). Hanna-Barbera 1968-as tévésorozatában, a Huckleberry Finn új kalandjaiban a Huck, Tom Sawyer és Becky Thatcher szerepét játszó élő színészek animált karakterekkel és háttérrel egyesültek. Újabb példa a számítógépes animációra a 2004-es Sky Captain and the World of Tomorrow, ahol az emberi színészek, Jude Law, Gwyneth Paltrow és Angelina Jolie számítógépes háttérrel és járművekkel lépnek fel.
- Ha simább animációt szeretne, (csak elektronikus eszközök esetén) adjon hozzá néhány képkockát. Ajánlott botcsomópontokat használni, mert ez automatikusan simává teszi az animációt (kapcsolja be a csengetést), és számítógépek, laptopok stb. Esetén használjon Adobe Flash -t. Már olyan, mintha profi lennél.
