A zene különböző műfajokba való besorolása nem rendelkezik helyes vagy rossz rendszerrel. A zene osztályozására számos műfaj, alműfaj és módszer létezik. Fringe zenekarok, új zenei fejlesztések és átfedő műfajok is hozzájárulnak a nehézséghez. Van néhány alapvető iránymutatás a dal főbb műfajainak meghatározásához.
Lépések
Módszer 1 /3: A popzene különböző műfajainak meghatározása
1. lépés. A rockzene osztályozása
A rock n’roll a popzene széles formája, amely közel száz spin offot és alműfajt tartalmaz. A rock n’roll jellegzetes hangzása erős ütés, egyszerű (néha fejlett) akkordstruktúra, és hangosan játszott. A rock n’roll az 1950 -es években született ritmusból és bluesból. Jellemzően elektromos gitárt (néha torz), dobot, basszust és éneket tartalmaz.
- A rock n’rollnak számos változata létezik, amelyek megnehezítik a műfaj meghatározását.
- Néhány korai rock úttörő a The Kinks, a Rolling Stones, a The Beatles, Buddy Holly és Bo Diddley.
- A rock n’roll az 1960 -as, 1970 -es években és az azt követő évtizedekben alakult ki. A hetvenes években megszületett a punk rock. Az 1980 -as években megszületett a metal és a hair metal. A kilencvenes években a grunge, valamint számtalan más stílus is megjelent a színen.
- Ha egy erős ütemű és személyiségű dalt hall, lehet, hogy helyesen fogja rocknak minősíteni.
2. lépés. Azonosítsa a legjobb 40 popzenét
A Top 40 a hallgatók és a népszerűség alapján nyomon követhető egy popdal sikerében. Mára a top 40 saját pop műfaj lett. Zenéjét dalszerzők írják, és egy zenei társulat készíti. Ezt a zenét a legegyszerűbben úgy találhatja meg, ha végigböngészi a rádióállomásokat, amíg meg nem találja a „pop” állomást.
- A top 40 dalai, minden más műfajnál jobban, fülbemászóak és a fejedben ragadnak. Ezzel az ötlettel a dalszerzési folyamatba ágyazva a legjobb 40 dal jellemzően grandiózus refrénnel rendelkezik, amely többször is megismétlődik.
- A legjobb 40 sláger népszerű figurái Justin Bieber, Katy Perry, Taylor Swift és Keke Palmer.
3. Osztályozza a country zenét
A countryzene, mint minden más műfaj, tovább növekszik és alműfajokká fejlődik. A countryzene legerősebb hangsúlya a dal elbeszélése. A dal pop dalformátumban marad verssel és refrénnel. Az énekesnőre is jellemző, hogy kicsit (vagy sok) csíp. Mivel a country zene inkább a dal elbeszélésében van rögzítve, a hangszerek kevésbé játszanak szerepet. A countryzenében népszerű hangszerek az akusztikus gitárok, a pedál acél gitárok és más népi hangszerek.
- Az ország gyökerei az 1950 -es évek hangos tonk napjaival kezdődnek. Az évtized leghíresebb sztárja Hank Williams.
- A népzene az ország másik népszerű alműfaja. A népzene a country narratíváját helyezi előtérbe, és fokozza a történetmesélést. Népszerű népzenészek Woody Guthrie és Bob Dylan.
4. lépés. Értsd meg a soul -t és az R&B -t
A soul és a ritmus és blues olyan zenei műfajok, amelyeket a gospel és a blues zene ihletett. Ezek a műfajok az afroamerikaiak által létrehozott zenei műfajok nagyobb ernyőjét képviselik. A soul zenét erőteljes ének és az azt kísérő fülbemászó groove jellemzi. Az R&B egy másik nagy műfaj, amely az 1950 -es években gyökerezik, és az 1980 -as évek végén átalakult a pop elkapóbb formájává.
- A korai lélek úttörők közé tartozik Solomon Burke, Ben E. King és Aretha Franklin.
- A korai R&B minimális stílusban indult, mint Big Joe Turner és Fats Domino. A műfaj az 1960-as években Mar-Keys-szel és James Brown-nal több hatást kapott. Később az R&B hip -hop hatást váltott ki olyan művészekkel, mint Mary J. Blige és Boyz II Men.
- Egy másik befolyásos műfaj, amely e műfajok alatt alakult ki, a funk. A Funk arról szól, hogy kivételesen vagány. Hallgasson olyan művészeket, mint a Funkadelic, a hetvenes évek kora, James Brown és a Sly Stone és a Family Stone.
5. lépés. A rap és a hip -hop azonosítása
A rap és a hip -hop könnyen jelzi, hogy milyen műfajt hallgat. A név onnan származik, hogy az énekes az ütem fölött dörömböl. A rap a költészet egyik formája, amely a zenét kíséri. A rap és a hip -hop a hetvenes évek végén vette kezdetét olyan fellépésekkel, mint a Grandmaster Flash és a Blowfly. A műfaj fejlődött, és folyamatosan fejlődik.
- Ma a rap nagy hatással van a popzenére.
- Néhány példa a rap alműfajaira a gangsta, a trap, a chicano és a gettóház.
6. lépés. Az elektronikus zene osztályozása
Az elektronikus zene egy másik esernyő, amely több műfajba is átléphet. Az elektronikus popzene legfontosabb mutatója a szintetizátorokra vagy számítógépekre való erős támaszkodás. A szintetizátorok az 1970 -es években váltak hozzáférhetővé a művészek számára, ami Herbie Hancock 1973 -as „Chameleon” című slágerén hallható.
- Az elektronikus zene a populáris zene több műfajává nőtte ki magát. A kilencvenes években a techno népszerű tánczenévé vált, amely még mindig zajlik. A Techno EDM -re és dubstep -re fejlődött, amelyek egyaránt népszerűek.
- Manapság hatalmas mennyiségű zenének vannak elektronikus vonatkozásai.
2. módszer a 3 -ból: A zene válogatása kísérleti jelleggel
1. lépés Ismerje meg a kísérleti zene gyökereit
A kísérleti zene az 1900 -as évek elején és közepén kezdett kialakulni, a Black Mountain College növekvő befolyásával. Több klasszikusan képzett zeneszerző kísérletezni kezdett azzal, hogy mit jelent egy kompozíció írása. Manapság számos művész és zenész olyan pop műfajt vesz fel, mint a techno, és kísérletezik vele. Az eredmény, ha sikerül, teljesen más hangzás.
Példa erre Stockhausen „Helikopter vonósnégyese”, amelyhez négy helikopterre van szükség, és a kvartett minden tagjának külön helikoptert kell elfoglalnia, miközben egyidejűleg játszik
2. lépés Határozza meg a pop és a kísérleti zene keverékét
A hatvanas évek óta bizonyos zenészeket érdekel, hogy elmossa a határt a hagyományos popdal és valami egészen más között. A pszichedelikus kísérleti zenében megfigyelhető tendencia, hogy megzavarja a popkonvenciókat. Az olyan zenekarok, mint az Acid Mother Temple, ezt úgy csinálják, hogy egy dallamon keresztül horgot hoznak létre, majd kozmikus lekvárrá válnak.
Beefheart kapitány hírhedt albuma, a Trout Mask Replica egy teljesen megkomponált album, de a lemez improvizációnak és őrültségnek tűnik
3. lépés. Azonosítsa a környezeti zenét
A hetvenes évek közepén, amikor a szintetizátor lendületet vett, bizonyos művész új módszert talált a hangszer használatára. Az indiai ragák és más duruzsoló keleti klasszikus zene ihlette ambient zene hangulatot teremt a hallgató számára.
- Brian Eno népszerűsítette az ambient zenét olyan kompozíciókkal, mint a „Music for Airports”, amelyet a repülőtereken játszottak.
- Egy másik érdekes cross -műfaj a zajzene. A zajzene hangos és kaotikus, de gyakran egységes környezeti hangfalat hoz létre.
4. lépés Ismerje meg a minimalista zenét
A minimalista zene a zenészek sajátos jelenetére utal az 1960 -as évektől napjainkig, akik „minimálisan” írtak zenét. Maga a kifejezés nem igazán írja le a zenét. A minimalista zenét leginkább a „minimális” zenei rétegek jellemzik egymásra, hogy valami hihetetlenül összetettet hozzanak létre.
- Philip Glass operát írt „Einstein a tengerparton” címmel, amely megtestesíti ezt az ötletet, hogy minimális dallamokat halmozzanak fel, hogy valami hatalmasat hozzanak létre.
- A műfaj más úttörőinek, Steve Reichnek és Terry Riley -nek saját stílusa van a minimalista zene létrehozásához.
3. módszer a 3 -ból: A klasszikus zene azonosítása
Lépés 1. Nézze meg, milyen időszakban írták meg a zenedarabot
A klasszikus zene esetében a besorolás nagy része nagymértékben függ attól, hogy melyik században íródott a darab. Általában, amikor az emberek „klasszikus zenéről” beszélnek, az európai zenére utalnak. A zenedarab dátuma információt adhat a mű megmozdulásáról. A művészeti mozgalmak bizonyos értelemben a klasszikus zene műfajaiként működnek.
A klasszikus zene és jellemzőinek legjobb megértéséhez tanulja meg a különböző művészeti mozdulatokat
2. lépés. A korai klasszikus zene azonosítása
A korai klasszikus zene olyan zenét jelent, amelyet szerzetesek és római katolikus egyházi tisztviselők hoztak létre a 9. század előtt. Ennek a stílusnak a legkorábbi példája a Gergely -ének. A legenda szerint az énekeket Gergely pápa írta, de a tudósok most szkeptikusak ezzel az állítással szemben. Az énekeket egy szerzetescsoport adta elő. Ez az első alkalom, hogy a zenét zenei jelöléssel írták le, és dallamokat tartalmaz, amelyeket szavakkal (latinul) együtt kell énekelni.
A zene jól jelzi, hogy a zene ebből az időszakból származik, ha a cappella és latinul énekel
3. lépés: A barokk zene osztályozása
A barokk korszak legjobban művészi grandiózus példaként szolgál, és kidolgozott díszítéseket tartalmaz. Az egyház befolyása gyengülni kezdett ebben a korszakban, amely nagyjából 1600 -tól 1750 -ig tart. A barokk korszak zenekari zenét és operát szült. A barokk korszak másik kulcshangja a csembaló.
A csembalót zongorán játsszák, de ahelyett, hogy lágy kalapácsokkal ütné a húrokat, a húrokat hárfaként pengetik. Ez egyedi és éles hangot ad a csembalónak
4. lépés. Határozza meg a „klasszikus” mozgalmat
A klasszikus korszak a leginkább azonosítható zeneműveket tartalmazza. Ez az olyan felismerhető zeneszerzők korszaka, mint Mozart, Beethoven, Haydn és Schubert. A klasszikus zene a részletekre és a szerkezeti tisztaságra vonatkozó finomhangolt figyelméről ismert. A dekoratív részletek rokokó stílusa helyett a klasszikus kor zenéje a szimmetriára és az érzékenységre összpontosított.
Ez a korszak párhuzamosan fut a felvilágosodás nevű szellemi mozgalommal. A felvilágosodás szülte azt az egyre növekvő hitet, hogy az emberi érvelés képes legyőzni a világ problémáit. Ez befolyásolta a zeneszerzők bánásmódját a kompozíciókkal
5. lépés. Határozza meg a romantikus korszakot
A zene romantikus korszaka 1820 -tól a 20. századig tartott, nagyjából 1915 -ben ért véget. A korszak zenéjének legfontosabb azonosítói a fantázia, a spontaneitás és az érzékiség következményei. Maga a művészeti mozgalom arra a gondolatra összpontosult, hogy az ipari forradalom miatt visszavonuljanak a természetbe.
- Egy másik népszerű fogalom, amelyet a romantika korában vizsgáltak, a szín volt. A zeneszerzők palettának tekintették a zenekart, amely egzotikus jelenetek tömbjét ábrázolhatja.
- A romantika korszakának egyik almozgalma az impresszionizmus. A Monethoz hasonló impresszionista festőkhöz hasonlóan a zeneszerzők is megpróbáltak benyomást kelteni a hallgatóban. Például Erik Satie kompozíciós sorozatot írt „bútorzene” néven, ez volt az első alkalom, hogy valaki a háttérben lévő zenét írt.
6. lépés: A modern klasszikus zene megértése
A romantikus időszak végéről, 1915 körülről a 20. századra vonatkozó zenét modern klasszikus zenének tekintik. A modern zenét az extrém hangulatok példázzák. Mivel a zenei stílusok története olyan hatalmas, a korszak zeneszerzői megpróbáltak új alapokat megtörni kompozícióikkal.
- Például Igor Sztravinszkij új alapokat tört ki azzal, hogy balettet komponált egy pogány mítoszról. A premier majdnem lázadást váltott ki a közönségből.
- A modern mozgalom kísérleti zenét is szült, olyan figurákkal, mint John Cage és Karlheinz Stockhausen.
7. lépés Ismerje meg a klasszikus zene kulcsfiguráit és darabjait
Vessen egy pillantást a különböző mozdulatokra, és határozza meg, hogy meg tud -e nevezni egy -egy zeneművet vagy zeneszerzőt minden időszakból. A különböző korszakok elsajátításának gyakorlásának jó módja, ha az adott időszakról olvas, miközben hallgat egy zeneművet a mozgalomból. Zenehallgatók esetében a hangklip alapján azonosítani kell egy zenedarabot. Íme néhány darab, amely minden egyes korszakot kísér:
- A korai klasszikus zenét a Gergely -énekekben és más kóruszenékben lehet a legjobban hallani.
- A barokk zenének két nehézsúlya van: Bach és Händel. Bach csellós szvitje G -ben lehet a legismertebb.
- A klasszikus időszaknak számos népszerű zeneszerzője van. E korszak népszerű darabjai közé tartozik Mozart Eine Kleine Nachtmusik vagy Beethoven 9. szimfóniája.
- A romantika korszakához hallgassa meg Liszt Liebestraum vagy Chopin Etude Opus 25 című darabját.
- A modern zene olyan hatalmas, de néhány kulcsfontosságú darab Stravinsky The Rite of Spring és John Cage 4’33.
Tippek
- A különböző műfajok keletkezésének és történetének ismerete rendkívül hasznos. Végezzen kutatást, és megtudja kedvenc műfaját.
- Ne feledje, hogy nincs teljesen leíró vagy kőbe vésett módszer a dal műfajának meghatározására.
- Nézze át a zenei könyvtárban található dalokat, és próbálja meg maga is műfajokba sorolni őket. Ez szórakoztató és kihívásokkal teli gyakorlat lehet. Nézze meg, mennyire lehet pontos a dal azon alműfajának értékelésében, amelyhez tartozik.
- Ne feledje, hogy több műfaj is elhelyezhető egy zeneműben, például pop és rap vagy más kombinációk.
