A színház, tánc, musical, koncertek és egyéb előadások színpadi megvilágítása önmagában is művészet. Jól megcsinálva javítja a közönség teljesítményét. A lámpák működtetéséhez előzetes képzésre és gyakorlatra van szüksége ahhoz, hogy megismerje a színpadi világítás technikai vonatkozásait. Van azonban néhány alapelv és koncepció, amelyet be kell tartania, hogy elsajátítsa a színpadi világítás összetett művészetét, és segítsen életre kelteni minden előadást.
Lépések
1. módszer a 3 -ból: Döntse el, milyen világítást használjon
1. lépés Válassza ki a megvilágítást az előadás műfaja alapján
Az előadás minden műfajának van néhány egyszerű elve a műfaj megvilágítása mögött. Végezzen némi kutatást, hogy megtudja, melyek ezek az elvek, amelyek segítenek eldönteni, hogy milyen színpadi világítást használjon a közelgő előadáshoz.
- Például egy normál játéknak sok párbeszéde van. A hallgatóság képessége a párbeszéd megértésére közvetlenül kapcsolódik a beszélők arcával való vizuális kapcsolathoz. Azt szeretné, ha sok elülső világítás a színészek arcára összpontosítana.
- A tánc az, ahol a test mozgása a legfontosabb. Az oldalsó fény az, ami a folyadékmozgásokat a legjobban kiemeli. Használjon oldalsó lámpát különböző magasságokban és szögekben.
- A koncertek a színekről, az effektekről és a hangulatról szólnak. Előfordulhat, hogy egyetlen reflektorfényt szeretne követni az előadóművészek körül, de a többi világítás a színek, a mozgás és a speciális effektek miatt lesz. Gondoljon a szimmetriára, a merész színekre és a mosólámpákra.
- A musical a dráma és a tánc kombinációja, mivel mindkettő elemeit tartalmazza. Általában mindkettő elveit beépítik a musical világítástervébe.
2. lépés Vizsgálja meg a helyszínt, hogy segítsen meghatározni, hány fényre van szüksége
Nézze meg a helyszín méretét és azt, hogy hol helyezheti el a lámpákat. Ellenőrizze, hol vannak a világító rudak, hogy képet kapjon arról, hogy hol helyezheti el a dolgokat. Értékelje, hogy lámpákat helyezhet -e a padlón lévő állványokra, vagy szerelhet függőleges csövet, és felakaszthatja őket oldalról.
A helyszín megvizsgálásakor 5 alapvető világítási pozíciót kell figyelembe vennie: elülső, oldalsó, magas oldalsó, hátsó és levilágítás
Alapvető világítási pozíciók
Első világítás: Ez a világítás fő forrása. Arcok megvilágítására és árnyékok megszüntetésére szolgál.
Oldalvilágítás: Ez kiemeli előadóid arcát és testét. Különösen hasznos táncelőadásoknál.
Magas oldalsó világítás: Ez csak az előadók testének felső részét emeli ki.
Háttérvilágítás: Ezáltal az előadók vagy kellékek kiemelkednek a háttérből, és inkább 3D -ben jelennek meg.
Le világítás: Ezt arra használják, hogy az egész színpadot fénymosásban megvilágítsák úgy, hogy rácsos mintázatban átfedik a lámpák gerendáit.
3. lépés A téma megvilágításához használjon ellipszoid reflektor reflektorfényt (ERS)
Ezek a reflektorok éles, fókuszált fénysugarat hoznak létre. Használja őket egyetlen téma megvilágítására, például színész arcára vagy egyetlen énekesnőre a színpadon.
- ERS -t használhat a „gobos” nevű képek és minták kivetítésére is. Ezek rozsdamentes acélból vagy üvegből készült korongok, mintákkal, amelyeket elhelyezhet az objektív felett, hogy kivetítse a képet a színpadon.
- Az ERS -t általában könnyű, közepes és hosszú távolságok kivetítésére használják.
4. lépés Fresnel reflektorral világítsa meg a témákat és erős árnyékokat hozzon létre
A fresnel reflektor lágyabb reflektor, mint az ERS (gondoljunk csak azokra a nagy reflektorokra, amelyeket a filmbemutatókon látnak). Nagyítsa a fresnelt egy kis átmérőre, hogy reflektorfényt hozzon létre, vagy nagyítson ki széles átmérőre, hogy fényvetőt hozzon létre.
A Fresneleket általában rövid és közepes távolságok vetítésére használják
5. lépés Háttérvilágításhoz vagy oldalsó megvilágításhoz használjon PAR reflektorokat vagy PAR dobozokat
A PAR dobozok keskeny vagy széles ovális fénysugarat hoznak létre. Nagyon könnyen használhatók és sokféle előadás alapanyaga, a koncertek háttérvilágításától a táncelőadások oldalsó megvilágításáig.
A PAR dobozok a rock and roll ipar világítótestei. Nem adnak sok irányítást a sugár mérete felett (ez az objektív méretétől függ), de nagy mennyiségű fényt hoznak létre, amely kiválóan alkalmas koncertek megvilágítására
6. lépés Világítsa meg a széles, lapos területeket szalagfények, szegélylámpák vagy földi sorok használatával
Ezek mind olyan típusú lámpatestek, amelyek több lámpát tartalmaznak. Használja őket hátterek, függönyök megvilágítására, vagy színpad feletti alapvető világításhoz.
A lámpák színeinek és intenzitásának összekeverésével szalagvilágítást is használhat a háttérszínek megváltoztatásához
7. lépés. Kövesse a követési pontokat az előadó követéséhez a színpad körül
A követési pont egy fényes, mobil reflektor, amelyet manuálisan kell kezelni. Használja őket egy szóló fellépő követésére, amikor mozognak a színpadon.
Szüksége lesz egy másik személyre, aki elkötelezett a következő pot működtetésére, ha azt tervezi
8. Lépés. Kérdezze meg, milyen világítási készlet áll rendelkezésre a helyszínen
A legtöbb helyszín rendelkezik világítástechnikai alapkészlettel, amelyből kiválaszthatja a fényeit. Feltétlenül végezze el a kutatást, hogy tudja, mik ezek és mit csinálnak.
A színpadi világítást általában az intenzitása (milyen fényes vagy halvány fények), színe, eloszlása (a fény iránya) és a mozgás (a fény időbeli változása) alapján lehet leírni
2. módszer a 3 -ból: A világítás személyre szabása a teljesítményhez
1. lépés. Konzultáljon a rendezővel vagy a műsorért felelős személlyel
Beszéljen a forgatókönyvről, a koreográfiáról vagy a koncert típusáról az együttműködéshez, és dolgozzon ki egy olyan fénytervet, amely működik a show számára. Kérdezze meg, mit szeretne a rendező, koreográfus vagy zenekar, hogy a közönség lássa és összpontosítson, hogy eldöntse, hogyan fogja megvilágítani az előadást.
- Képzeld el a világítást, mintha egy kamera lenne, és a te feladatod az volt, hogy filmezd és kiemeld az előadást a közönség számára.
- Vegye figyelembe a hangulatot, a mozgást, a textúrát és a naturalizmust (például azt, hogy nappal vagy éjjel ábrázolja).
- Például kísérletezhet különböző megvilágításokkal, hogy kiemeljen egy gyors tempójú, kaotikus jelenetet egy lassú, komoly jelenettel szemben. Melegebb vagy hűvösebb világítást is használhat a jelenet napszakának vagy hőmérsékletének változásához.
Tipp: Vegyen részt vagy nézzen más előadásokról készült felvételeket, és inspirációként jegyzeteljen a színpadon.
2. lépés Döntse el, hogy milyen szögben kell elhelyezni a lámpákat
Szerezzen be egy kis irányított fényt, például egy erős zseblámpát, és nézze meg, hogy a színpad különböző irányaiból való ragyogás hogyan teremt más hangulatot. Nézze meg, hogy a különböző szögek hogyan egészítik ki az előadást, és gondolja át, hogy milyen időpontokban használja őket a műsor alatt.
- A szögek nagyon fontosak a színpadi világításban; különböző szögeket szeretne használni a különböző típusú előadásokhoz. Ha például színdarabot gyújt, és az előadók arcát szeretné megvilágítani, akkor az elővilágításra lefelé kell nézni a színpadon, 45 fokos szögben.
- Ha koncertet világít, akkor inkább a háttérvilágításra kell összpontosítania, hogy a fellépők kiemelkedjenek a háttérből, valamint speciális effektekre és színes megvilágításra, hogy a koncerthez megfelelő hangulatot hozzon létre.
Lépés 3. Használjon színes fényeket a hangulat és a hangulat megteremtéséhez
Használja a mélykéket az éjszakai jelenetekhez, és a sárgát a meleg napsütéses jelenetekhez. Használjon őrült színkombinációkat a koncert izgalmas pillanataihoz. Vegye figyelembe mindazt, amit már fontolóra vett, és adjon hozzá néhány színes megvilágítást a keverékhez, hogy valóban előkelő legyen a teljesítmény.
Minden színházi felszerelés áruházból beszerezhet egy színminta -könyvet, amelyből kiválaszthatja a használni kívánt fények beállításához használt színeket
3. módszer a 3 -ból: A fények beállítása
1. lépés: Az első lámpákat 45 fokos szögben helyezze el a témától balra és jobbra
Minden kiemelni kívánt tárgynak 2 elülső lámpájára van szüksége, amelyeket balra és jobbra kell elhelyezni előttük és körülbelül 45 fokkal lefelé. Ez a szabványos 3 pontos világítási technika, amelyet a legtöbb mutat.
Ez a világítási rendszer kiküszöböli a sötét árnyékokat, miközben 3D -s felbontást biztosít a téma formájához
2. lépés Állítsa be a háttérvilágítást 45 fokos szögben közvetlenül a téma mögött
Ez a szabványos 3 pontos rendszer harmadik fénye. Helyezze a fényt közvetlenül a téma mögé, és 45 fokos szögben állítsa le őket.
Kísérletezhet a világítással, hogy különböző hatásokat hozzon létre, ha valami kevésbé hagyományosat szeretne. Például az egypontos világítás csak 1 elülső lámpával használható a nap hatásának utánzására és drámai árnyékok létrehozására. Kétpontos világítás is használható, csak 1 elülső és 1 hátsó lámpával
Lépés 3. Ossza fel a színpadot egy rácsra, és fedje le egymást átfedő lámpákkal a mosás létrehozásához
Ossza fel a színpadot körülbelül 2,4 m átmérőjű zónákra. Minden zónát egy lámpával kell lefednie, hogy általános világítást hozzon létre, amely megvilágítja az egész színpadot.
- Például, ha a színpad 7,6 m (25 láb) és 7,6 m (25 láb), akkor felosztja azt 2,4 m (9 8 láb) zónákra, és mindegyiket más -más világítótesttel borítja, hogy megteremtse az általános megvilágítást. színpad.
- Továbbra is szüksége lesz további lámpákra, hogy megvilágítsa a hátteret, a tájat, vagy más olyan dolgokat emeljen ki, amelyekre a területvilágítás nem terjed ki.
4. lépés. Rajzoljon diagramot a színpadról és a fények elhelyezéséről
Ügyeljen arra, hogy az ábrán szerepeltesse a lámpák felakasztására használni kívánt rögzített világító rudak helyét. Legyen konkrét, hogy hova mennek a lámpák, hová mutatnak, milyen színűek lesznek, és minden egyéb fontos információt.
- Ha megvannak a lehetőségek, további rögzített rudakat adhat hozzá, vagy a padlón lévő állványokat használhat további fények hozzáadásához.
- Ha a helyszínen nincs elég fény, keresse meg azokat a cégeket, amelyek további lámpákat bérelhetnek.
5. lépés Akassza fel a lámpákat, és csatlakoztassa őket egy fényerőszabályozó állványhoz
A fényerő -szabályozó állványok lehetővé teszik a fények folyékony be- és kialvását a világítóasztal vagy a konzol segítségével. Szüksége lesz oktatásra a világítóasztal vagy a konzol használatáról, ha nincs tapasztalata ezzel kapcsolatban.
- A lámpák felakasztása után beállíthat egy DMX vezérlőt is, ha azok DMX -kompatibilisek. A DMX vezérlő lehetővé teszi a fénybeállítások és effektusok előre programozását, amelyek között könnyedén válthat a világítási konzol egyetlen csúszkájával. Csatlakoztassa a lámpákat egy DMX kábellel, és programozza be a kívánt fényjeleneteket, így gyorsan létrehozhat különböző jeleneteket az előadás során.
- Ne felejtse el minden fellépés előtt ellenőrizni az összes lámpa helyzetét és szögét, hátha valami véletlenül elmozdul. Nem akarja észrevenni, hogy egy lámpa nem működik megfelelően az előadás közepén!
Tipp: Bizonyos technikai tapasztalatokra és ismeretekre lesz szüksége az összes lámpa biztonságos és helyes felakasztásához és csatlakoztatásához. Ez az, ahol a formális képzés vagy a tapasztalt valakivel való együttműködés nagy értéket jelent számodra.
