A halál jelenete az egyik legnehezebb kihívás, amellyel egy színpadi színész szembesül. Ha túl finoman játssza el a részt, érzelmek nélkül távozhat a jelenetből, míg a csúcsminőségű teljesítményért való adás gyakran megnehezíti a közönség számára, hogy elhiggye Önnel. A hatékony halotti jelenet kulcsa az, hogy figyelembe vesszük a karakter halálának módját, és kihasználjuk a pillanat érzelmeit.
Lépések
1. módszer a 4 -ből: Erőszakos halál
1. lépés. A küzdelem koreográfiája
Sok esetben, amikor egy olyan karaktert játszol, aki erőszakos halált halt, egy harc előzi meg a tényleges halált. Függetlenül attól, hogy a karakterét kés, fegyver vagy valamilyen ütés ölte meg, előfordulhat, hogy a halál pillanata előtt harcba kell szállnia. Fontos megérteni a cselekvést, amely az adott pillanathoz vezet, így sem Ön, sem társszeretetei nem sérülnek meg.
- A legtöbb darabban a rendező általában gondoskodik a verekedések és egyéb koreográfiai akciók részleteiről, de győződjön meg arról, hogy pontosan érti, hogyan fog lejátszódni a jelenet, és játssza végig a társszereplőkkel.
- Nem minden erőszakos színpadi halált előz meg verekedés. Előfordulhat, hogy a karaktered figyelmeztetés nélkül megszúrt, vagy a színpad túloldaláról lövik. Bizonyos esetekben a karaktered erőszakos eszközökkel öngyilkosságot követ el, így nincs veszekedés egy másik karakterrel. Továbbra is fontos, hogy megértsük, milyen lépéseket kell megtenni a halál bekövetkezése előtt, így a pillanat hihető.
2. lépés Határozza meg, hogy mit kell tenni az ütközés pillanatában
A karakter megölésének módjától függően a végrehajtott műveletek eltérőek lehetnek. Például, ha a karaktert leszúrják, hihetőbb, ha előre esik az arra szúró személyre. Másrészt, ha lelőnek, a golyó ereje valószínűleg hátrahajtana. Gondosan mérlegelje a halál természetét, így kitalálhatja a legmeggyőzőbb módot arra, hogy reagáljon a halálos csapásra.
- A rendezőnek valószínűleg van elképzelése arról, hogyan kell reagálnia a becsapódás pillanatában, de győződjön meg arról, hogy ez valami hiteles. Nem lesz képes meggyőző halált eladni, ha maga sem hisz az előadásban.
- A mérgezés erőszakos halál, amelynek nem feltétlenül van hatása egy pillanatra sem. Érdemes azonban köhögni vagy nyomorulni, hogy eladja a halált, mivel a méreg kezd hatni. Általában azonban a kevesebb több, ezért ne ess túlzásba az öklendezéssel és köhögéssel, ha meggyőző akarsz lenni.
- A halál bizonyos típusai, például a felakasztás, az ütközés pillanatában különleges színpadi utasításokat és hatásokat igényelhetnek. Fontos, hogy megértse az összes technikai szempontot, így a halál meggyőző, de annak biztosítására is, hogy ne sértse meg magát.
Lépés 3. Összecsukás a színpadra
Miután a karakterét lelőtték, megszúrták, megverték vagy más módon megsérült, össze kell omlania, hogy közölje, hogy haldoklik. Bizonyos esetekben előfordulhat, hogy egy másik színész karjában van, így a sztárszerep kalauzolhat a színpadra. Ha azonban egyedül áll, nincs, aki lelassítsa az esést, és fennáll annak a veszélye, hogy megsérül. A hatás minimalizálása érdekében fontolja meg a szakaszos összeomlást. Például először ereszkedjen térdre, majd essen össze a színpadra, hogy ne essen olyan messzire.
- Attól függően, hogy hol van a színpadon a halotti jelenet során, előfordulhat, hogy egy díszletet vagy kelléket használhat az esés megkönnyítésére. Például összecsukhat egy táblázatot vagy oszlopot, hogy lassítsa az esést.
- Az esés legmeggyőzőbb módja az, ha hagyja, hogy a teste sántítson. Kerülje a görcsöket és egyéb zavaró gesztusokat, mert általában túlzásnak tűnnek.
4. lépés. Végezze el az utolsó sorait
Ha vannak sorok, amelyeket közvetlenül a karakter halála előtt kell elmondani, akkor meggyőző módon kívánja azokat eljuttatni. Egy erőszakos halállal, például lövöldözéssel vagy késeléssel az ezzel járó trauma valószínűleg megnehezíti a karaktered beszédét. Próbálja szimulálni a nehézlégzést, és állítsa le a sorokat megállított módon, mielőtt lehunyja a szemét.
Szinte fontos figyelembe venni, hogy a karaktered kinek mondja az utolsó sorokat. Valószínűleg keményebbnek kell lenniük, ha a gyilkoshoz beszélsz, szemben a barátoddal vagy a szeretett személyeddel
2. módszer a 4-ből: erőszakmentes halál elkövetése
1. lépés. Keresse meg a megfelelő pozíciót
Ha a karaktered természetes okok miatt haldoklik, mint például a rák vagy az öregség, akkor valószínűleg egy ágyban vagy akár egy székben leszel a halál helyszínén. Ha azonban a karaktered hirtelen szívrohamban hal meg, lehet, hogy a halál idején állsz, és össze kell omlanod, mint egy erőszakos halállal. Győződjön meg arról, hogy érti a színpadot, így meg tudja tervezni, hogyan viselkedik a halál pillanatában.
Ha a karaktered haldoklik az ágyban, szeretteid gyűlhetnek össze. Ha ez a helyzet, akkor lehet értelme, hogy átölelje vagy megfogja a társsztár kezét. Kérdezze meg a rendezőt, hogy mi a legjobb megoldás
2. lépés. Határozza meg, milyen fájdalmat érez a karaktere
Amikor természetes halált mutat be, a jelenet általában halkabb és finomabb. A természetes okokból eredő halál azonban továbbra is fájdalmas lehet, ezért fontos, hogy legyen elképzelésünk arról, hogy mennyire fáj a karaktere. Például, ha egy idősebb karaktert játszik, aki meghal, mert megáll a szíve, előfordulhat, hogy nem sokat tapasztal. fájdalom. Másrészt, ha a karaktered szívrohamban hal meg, akkor intenzív fájdalomtól szenvedhetsz.
- A fájdalmat többféleképpen is közvetítheti, de a grimasz és az éles lélegzetvétel hatékony, finom gesztusok, amelyek általában jól működnek.
- Ha a halál jelenete szívrohamot tartalmaz, érdemes a mellkasához vagy a karjához szorítani, mert az áldozatok általában fájdalmat éreznek.
Lépés 3. Nyugodtan adja elő utolsó sorait
Amikor olyan karaktert játszol, aki természetes halálba hal meg, a jelenet gyakran magában foglalja a csendes elsodródást. Ha ez a helyzet, akkor a legjobb, ha az utolsó sorokat halk, gyenge hangon közli, hogy érzékeltesse, mennyire gyenge a karaktere. Lehet, hogy suttogja a sorokat, vagy torkos hangot ad a hangjának, jelezve a közelgő halált.
Miközben halkan akarja tartani a hangját, hogy hihető legyen a halotti jelenet, nem a való élet suttogásába kell mennie, hanem egy színpadi suttogásba, hogy a színházban mindenki hallhassa Önt. Annak érdekében, hogy hallható legyen, gyakoroljon együtt a színész vagy a stáb tagjaival a színház hátsó részén, hogy ellenőrizze, mennyire hallható
3. módszer a 4 -ből: Az utóhatások lejátszása
1. lépés Válasszon meggyőző végső pozíciót
A legtöbb esetben a karaktered a halál után legalább néhány percig a színpadon marad. Annak érdekében, hogy valóban eladhassa a halált, hasra vagy oldalra kell „halnia” a közönségnek háttal. Így nem lesz olyan nyilvánvaló, hogy még mindig lélegzik, miután karaktere állítólag meghalt.
Fontos gyakorolni azt a koreográfiát, amely a halál végső pozíciójába helyez. Nem akarja, hogy a jelenet közepén felboruljon vagy kiigazodjon
2. lépés. Tartsa mozdulatlanul
Az, hogy már nem veszel részt a darab akciójában, még nem jelenti azt, hogy a munkádnak vége. A többi szereplőnek el kell hinnie, hogy a karaktere valóban halott, így meggyőzően el tudják játszani azokat az érzelmeket, amelyeket utólag átélnek. Ez azt jelenti, hogy elengedhetetlen, hogy „halála” után is mozdulatlan maradjon. Még egy olyan apró dolog is, mint a hüvelykujjával megkarcolni a tenyerét, kihúzhatja őket a pillanatból.
Ha tudja, hogy nehezen tud mozdulatlan maradni, beszéljen az igazgatóval, hátha van valami módja annak, hogy elrejtse. Például helyénvaló lehet, ha a többi karaktert egy lappal fedik le. Lehetséges a halál színpadra állítása is, így hátrébb kerül a színpadon, ahol leengedhetik a fényeket
Lépés 3. Vegyen sekély lélegzetet
Még ha lepedő vagy tompa fények alá is rejtőzik, akkor is észrevehető lehet a társsztárok és a közönség számára. Ha mélyen lélegzik, előfordulhat, hogy olyan mozgás töri meg az illúziót, ha mindent megtesz azért, hogy mozdulatlan maradjon. A halál után néhány percig, amíg a színpadon kell maradnia, próbáljon lassan, sekélyen lélegezni, mint alvás közben, hogy a mellkasa ne mozduljon annyira.
- Ha becsukja a száját és az orrán keresztül lélegzik, gyakran segíthet a légzés sekélyben tartásában.
- Próbáljon a lehető legmélyebb lélegzetet venni a tényleges halálos jelenet során, így van egy kis ideje, mielőtt újra mélyen lélegeznie kell. Zihálva vagy reszketve álcázhatja.
4. módszer a 4 -ből: A szövegkörnyezet megértése
1. lépés. Tekintsük a műfajt
Amikor a halál jelenetére készül, fontos, hogy figyelembe vegye a darab vagy a műfaj műfaját. Ha a darab tragédia, akkor a halált olyan komoly módon akarja ábrázolni, amely valóban felkavarja az érzelmet. Másrészt, ha a színdarabod vígjáték, lehet, hogy a halál fölé kell venni.
Ha a horror műfajjal foglalkozik, a félelem és a feszültség felépítése szintén fontos része a halálos jelenetnek. A halál előtti pillanatokban rettegve, remegve vagy reszketve kell eljátszania a karaktert, így a közönség veletek együtt fogja érezni a félelmet is
2. lépés. A halál módjának kutatása
Ha meggyőzően akarja eljátszani a halált, gyakran segít, ha tanulmányozza a haldoklás módját, hogy megértse, mit tapasztaljon karaktere. Például online kereshet a szívroham tüneteire, hogy segítsen utánozni azokat a gesztusokat, amelyeket egy személy ilyen körülmények között tenne.
Érdemes elgondolkodni azon, hogy mennyire reálisnak kell lennie a halálos jelenetnek. Például néhány modern, avantgárd színházban nem a realizmus lehet a cél, hanem egy merész művészi kijelentés
3. lépés. Beszéljen az igazgatóval
Mielőtt elkezdené gondolkodni azon, hogyan kívánja eljátszani a halál jelenetét, mindig a legjobb, ha megbeszéljük a rendezővel. Valószínűleg nagyon világos elképzelései lesznek a jelenet kibontakozásáról, ami segíthet a helyes irányba vezetni. A technikai részleteken kívül, mint a színpadra állítás és a koreográfia, a rendező segíthet abban is, hogy megértsd karaktered érzelmeit a halál jelenetében.
Miközben hallgatnia kell a rendező elképzelését a jelenetről, győződjön meg arról, hogy elégedett a színpadra állítással és az értelmezéssel, mert Önnek kell játszania
Tippek
- Ha a cél egy meggyőző, reális halál, tegyen meg mindent, hogy ne legyen túl drámai. A túl sok emotálás és a túlzott intés megnehezítheti a közönség számára, hogy elhiggye a teljesítményét.
- Ha hamis vért használ a halál jelenetében, válassza a legmagasabb minőségű lehetőséget. Ha rendkívül vékony és élénkvörös színű formulát használ, használjon kis mennyiséget, hogy reálisabbnak tűnjön.
- Ne legyen túl drámai, mert a túlzott dráma tönkreteheti a jelenetet és a hangvételt. Ha vannak utolsó sorai, mondja azokat lassan, és mintha fájdalmai vagy gyötrelmei lennének.
