A monológok a színház húsa. Egy gyilkos monológban egyetlen karakter veszi át az irányítást a színpadon vagy a képernyőn, hogy kinyissa a szívét, és kiborítsa belső zűrzavarát. Vagy nevessen meg minket. A jó monológok általában a legemlékezetesebb jelenetek kedvenc filmjeinkből és színdarabjainkból, olyan pillanatok, amelyek lehetővé teszik a színészek számára, hogy ragyogjanak és bemutathassák mesterségüket. Ha monológot szeretne írni a darabjához vagy a forgatókönyvéhez, tanulja meg, hogyan kell helyesen elhelyezni és hogyan kell megtalálni a megfelelő hangszínt. További információért lásd az 1. lépést.
Lépések
1 /3 -as módszer: Monológ -használat
1. lépés. Tanuljon híres monológokat
Hamlet híres belső zűrzavaraitól Quint borzasztó második világháborús történetéig a Jaws -ban a monológok felhasználhatók a drámában, hogy mélyebbé tegyék a karaktert. A monológok nyíllal szolgálnak a karakterek meglátásaihoz és motivációihoz. Ez kevésbé ábrázoló eszköz (bár ennek mindig a cselekmény előremozdítását kell szolgálnia), mint egy hangosan megtörtént karaktervizsgálat. Ismerkedjen meg a színház és a film klasszikus monológjaival, és tanulmányozza a formát. Nézze meg:
- Az értékesítési beszéd, amely megnyitja David Mamet "Glengarry Glen Ross" című művét
- Hamlet monológjai
- A "Lehettem volna versenyző" beszéd a "Vízparton"
- Gabriel Davis "Goodbye Charles" beszéde a "Megittam a válópapírokat" beszédből
- Masha "Ezt azért mondom neked, mert író vagy" beszéde Csehov "A sirály" című művében
- Zászlósra zárt Bill, a hentes, aki a "Tisztelt ember" beszédet tartja a "Gangs of New York" -ban
2. lépés. Használjon monológokat a megfelelő időben
A színpadra vagy a képernyőre írt színdarab párbeszédek, cselekvések és némaságok bonyolult sorozata lesz. Annak eldöntése, hogy mikor engedhetjük meg a monológ megjelenését a cselekményben, gyakorlatot igényel. Azt akarja, hogy a legtöbb cselekmény alapvető és a karakterek kitaláltak, mielőtt aggódni a monológok. Szervesen kell megjelenniük, ahogy a forgatókönyv előírja.
- Egyes monológokat karakterek bemutatására használnak, míg néhány forgatókönyv monológokat használ, hogy egy hallgatólagos karakter hirtelen megszólaljon, és megváltoztassa a közönség iránti érzéseit.
- Általánosságban elmondható, hogy a forgatókönyvben jó alkalom a monológ használatára a változás pillanataiban, amikor az egyik karakternek valamit el kell árulnia egy másik karakternek.
Lépés 3. Ismerje meg a különbséget a monológ és a zsolozsma között
Az igazi monológhoz egy másik karakternek kell jelen lennie, hogy hallja a beszédet. Ha nem, akkor ez egy zsolozsma. A zsolozsma klasszikus technika, amelyet nem gyakran használnak a kortárs drámában, de néha még mindig használják az egyszemélyes színdarabokban és a kísérleti színházban.
A belső monológok vagy a hangos elbeszélés az expozíció más kategóriája, inkább drámai félre a közönség, mint monológ. A monológoknak feltételezniük kell más szereplők jelenlétét, akik hallják az akciót, és fontos interakciót biztosítanak, amely a monológ üzemanyaga vagy célja lehet
4. lépés: Mindig monológokkal mutassa be a karakter változását
Jó lehetőség a monológ számára, ha a szereplő egy jelentős szív- vagy attitűdváltozáson megy keresztül. Ha lehetővé teszik számukra, hogy megnyíljanak és felfedjék belső feszültségüket, előnyös az olvasó és a cselekmény számára.
- Még ha a karakter nem is változik jelentősen, talán az a döntésük, hogy felszólalnak, önmagában is változás. A hallgatólagos karakter hosszú monológra vezetve feltárul, ha megfelelően bevetik. Miért beszéltek most? Hogyan változtatja meg ez a hozzáállásunkat?
- Fontolja meg, hogy hagyja, hogy a karakter megváltozzon, amikor monológja során beszél. Ha egy karakter dühösen indul, akkor érdekesebb lehet, ha hisztériával vagy nevetéssel végződik. Ha nevetni kezdenek, talán elmélkednek. Használja a monológot a változás edényeként.
5. lépés. Adja meg monológjának kezdetét, közepét és végét
Ha szán időt arra, hogy a történet többi részét szüneteltesse, hogy egy karakter hosszasan beszéljen, akkor nyugodtan mondhatjuk, hogy az írást úgy kell felépíteni, mint bármely más írást. Ha ez egy történet, akkor ívnek kell lennie. Ha dühöngésről van szó, akkor át kell alakítani valami másra. Ha kifogásról van szó, annak előzetesen fel kell lépnie a beadvány során.
- Egy jó monológ eleje megragadja a közönséget és a többi karaktert. A kezdetnek jeleznie kell, hogy valami fontos történik. Mint minden jó párbeszédnek, ennek sem kell szóródnia vagy teret pazarolnia a "Hellos" és a "How you yous" szavakkal. Vágott a közepébe.
- Középen a monológnak csúcspontnak kell lennie. Építsd fel a maximális magasságába, majd hozd vissza, hogy csökkentsd a feszültséget, és hagyd, hogy a szereplők közötti beszélgetés folytatódjon vagy teljesen véget érjen. Itt fordulnak elő a konkrét részletek, a dráma és az érintők a monológban.
- A befejezésnek vissza kell hoznia a beszédet vagy a történetet a szóban forgó játékhoz. Miután elmélkedett a kudarcain és a fáradtságán, Randy the Ram szívszorító beszéde a lányához a "The Wrestler" -ben véget ér: "Csak nem akarom, hogy gyűlölj engem, rendben?" A monológ feszültsége enyhül, és a jelenet a véglegesség jegyében ér véget.
2. módszer a 3 -ból: drámai
1. lépés. Keresse meg a karakter hangját
Amikor végre halljuk, hogy a karakter hosszasan beszél, nem kell meglepődnünk, ha halljuk a karakter által használt hangot és a beszéd módját. Ha írás közben feltárja a hangjukat, ne tárja fel egy hosszú és fontos monológban, fedezze fel a forgatókönyv más részein.
- Alternatív megoldásként szabad írásként fontolja meg, hogy a karaktere tetszőleges számú témáról kibújik, hogy fejlessze hangját. Bret Easton Ellis American Psycho című regényében sok rövid expozíciós fejezet található, amelyekben a főszereplő, Patrick monológokat mesél a fogyasztói kultúra különböző aspektusairól: sztereó berendezésekről, popzenéről és ruhákról. Állítólag Ellis ezeket karaktervázlatoknak írta le, és végül felhasználta őket a megfelelő regényben.
- Fontolja meg egy kérdőív kitöltését a karakteréhez vagy a karakterprofilhoz. Gondolkodás a karakteren olyan dolgokban, amelyek nem feltétlenül szerepelnek a forgatókönyvben (például a karaktered szobadíszítési döntései, zenei lejátszási listái, reggeli rutinjai stb.).
2. lépés. Használjon különféle hangokat
A monológ, amely egy helyen kezdődik, és valahol teljesen máshol végződik, drámaibbá teszi a feszültséget, meggyőzőbbé teszi a karaktereket, és sokkal jobbá teszi a forgatókönyvet. Egy jó monológnak viccesnek, borzasztónak és meghatónak kell lennie, és egyetlen érzelemre vagy állapotra sem kell mutatnia.
A Good Will Hunting című filmben Matt Damon karaktere egy nagyszerű monológot tartogat, amelyben egy pofátlan Harvard -diákot levesz egy fokkal a bárban. Noha humor és diadal van a monológban, mély szomorúság és harag is érezhető szavaiban
Lépés 3. Használja a történeteket a karakter felépítéséhez
A monológok remek alkalmat jelenthetnek a történet fő cselekményének szüneteltetésére, és lehetővé teszik, hogy egy főszereplő felfedjen valamit a múltjában, elmondhasson egy anekdotát vagy egy kis "hátteret" magáról. Ha jól és a megfelelő pillanatban végezzük, egy megvilágító vagy meglepő történet színt és textúrát kölcsönöz a fő történetnek, más módon látva a cselekményt.
Quint története az USS indianapolisi katasztrófájának túléléséről mély rétegeket ad a karakteréhez. Nem visel mentőmellényt, mert az a traumára emlékeztet. A történet nem feltétlenül mozgatja előre a cselekményt, de óriási mélységet és pátoszt ad Quinthez, aki alapvetően macsó archetípus volt egészen addig a történetig
4. lépés Használja takarékosan a felkiáltójeleket
Ne tévessze össze a drámát és a feszültséget az "üvöltéssel". Senki nem akar olyan színdarabot vagy filmet látni, amelyben mindenki állandóan kiabál egymással, így a drámai pillanatok érzelmi szintjének megtanulása a valódi trükk a feszültség keltésére és a harcokat író, tapasztalatlan írók élesedésének elkerülésére.
Az igazi harcok hullámvasút. Az emberek elfáradnak, és egy mondatnál sokkal többet nem tudnak kiabálni legbelső zűrzavarukkal. Használjon visszafogást, és a feszültség még érzékelhetőbb lesz, ha gyanítjuk, hogy valaki felforr, de nem teszi
5. lépés. A csend is beszéljen
Csábító lehet azoknak az íróknak, akik most kezdenek túlírni. A dráma létrehozásához gyakran csábító túl sok karaktert, túl sok jelenetet és túl sok szót hozzáadni. Gyakorold a visszalépést, és engedd, hogy csak a beszéd legfontosabb összetevői jöjjenek szóba, különösen egy monológban. Mi marad kimondatlanul?
Nézze meg a Doubt című darab/film monológ prédikációit. Amikor a pap a "pletykákról" prédikál, sok különleges részlet kimarad, mert az emberek egész gyülekezete előtt áll. Az apácának küldött üzenet azonban, amellyel konfliktusban van, hegyes és tapintható
3. módszer 3 -ból: komikus
1. lépés: Próbálja felül egy drámai monológot, hogy komikus legyen
Hogyan írhatná át Pacino egyik monológját a Scent of a Woman -ból, hogy komikus legyen? Mi lenne, ha át kellene írnia Quint történetét úgy, hogy azt sugallja, hogy hazug lehet? A képregényírás nehéz, mert sokkal kevesebb köze van az írás tartalmához, és sokkal inkább a bemutatásához.
- Gyakorlatként próbálja újraírni a "dühös" monológokat, hogy humorral játssza őket. A vígjátéknak és a drámának közös határai vannak, így ez megvalósíthatóbb, mint amilyennek látszik.
- Gabriel Davis egy modern drámaíró, aki nagy tehetséggel rendelkezik a humor iránt, és szellemes forgatókönyveket tartalmaz, amelyekbe humor van beépítve. Egy nő, aki megeszi a válási papírjait? Egy férfi, aki 26 évesen eldönti, hogy bármitvást szeretne? Jelölje be. Nézze meg, hogy gyakran használja a monológokat a komikus hatás érdekében.
2. lépés: Cél a komplexitás
Egy jó monológ nem feltétlenül lesz vicces vagy teljesen komoly. Ahogy változtatni szeretne a verekedős jelenetek dühszintjén, a vicces tartalmaknak az egyébként tragikus helyzetbe helyezése felneveti a drámát, és segít abban, hogy a közönség valami bonyolultnak érezze magát. Ezt teszi a jó vígjáték.
Martin Scorsese filmjei gyakran nevezetesek a rendkívül vicces pillanatok és a nagy feszültség pillanatainak ötvözéséről. Jake LaMotta monológjai, miközben a Raging Bull színpadára készülnek, egyszerre humorosak és szívszorítóak
3. Légy vicces, ne ostoba
A sikeres képregény -monológok általában nem tartalmaznak WC -humort vagy testi funkciókat, kivéve, ha a dráma egyéb aspektusai ezt valahogy előírják. Az irónia, a szarkazmus és a bonyolultság bizonyos értelemben történő beépítése a humorba sokkal sikeresebbé és érdekesebbé teszi a közönséget.
4. lépés Írjon egyik pólusról a másikra
Mielőtt monológot írna, döntse el, hol kezdődik és hol fejeződik be, akár az első és az utolsó mondat megírásához; van elképzelése arról, hogy mennyi ideig szeretné a monológot, majd töltse ki a középső teret. Hogyan fejezné be a potenciális monológ következő első és utolsó sorát?
- A kutyád meghalt. / Töröld le az arcodról azt a hülye vigyort!
- Mi a baja anyádnak? / Nem megyek Skype -ba macskával a szobában.
- Hol van az istenfél fél-fél? / Felejtsd el, felejtsd el, felejtsd el, elviszem a lovat.
- Gyerünk, csak egyszer. / Soha nem megyek vissza a templomba.
