Hogyan írjunk hiteles reneszánsz kori zenét: 9 lépés

Tartalomjegyzék:

Hogyan írjunk hiteles reneszánsz kori zenét: 9 lépés
Hogyan írjunk hiteles reneszánsz kori zenét: 9 lépés
Anonim

Hallott már valaha reneszánsz stílusú dalt, és azon tűnődött, hogyan állították össze - vagy szeretne sajátot írni? Ez a cikk segít azonosítani, elemezni és megírni saját reneszánsz stílusú zenéit.

Lépések

Gyors álláskeresés 1. lépés
Gyors álláskeresés 1. lépés

1. lépés. Ismerje meg, hogyan keletkezett a reneszánsz zene

  • A reneszánsz zene különböző korszakai voltak. Ezt megelőzően a zene első korszaka, amelyről sokat tudunk, 1200 körül kezdődött, és a zene középkori időszakának nevezték. 1400 és 1450 között, és 1600-ig tartott-ez volt a zene reneszánsz korszaka, amely 1400-1500-tól „korai reneszánszként” 1450–1550 „középső reneszánszként” és 1500–1600 „késő reneszánszként” kezdődött.
  • Nagyon egyszerű szabályokat kellett követni a reneszánsz korszak zenéjét illetően, és még ha a zene előrehaladt a belső korszakokon (korai, középső és késői), akkor is fejlődött, ha csak kismértékben is.
Blogbejegyzés írása 3. lépés
Blogbejegyzés írása 3. lépés

2. lépés: Ismerkedjen meg a speciális szabályokkal

A darab írásának pontos dátumától és földrajzi eredetétől függően további szabályok vagy események léphettek fel a zenén belül.

  • A mai Franciaország világi dalszerzőit Troubadoursnak és Trouveresnek hívták, és áthidalják a szakadékot a középkori és a reneszánsz korszak között. Mindegyiknek egyedi zenei kompozíciós stílusa volt.
  • A középkori korszakban egyesek azzal vitatkoztak, hogy engedélyezik -e a szent zenét a templomokban vagy sem, és amikor az volt, szinte mindig egyházi latin nyelven íródott. A reneszánsz korára az egyház elkezdett alkalmazni bizonyos világi dalírási gyakorlatokat. Voltak Counterpoints vagy Contrapuntal szerzemények, Motets - amelyek néha több nyelvet, világi madrigálokat és Troubadour -dalokat tartalmaztak.
  • A kántáló zene szent ellenpont volt, amely népszerű volt a középkorban. Néha tévesen „Gergely -éneknek” nevezik Gergely pápa után, aki nem írt, hanem csak sokkal később szervezte meg a műveket. Ez az egyszerűség reneszánsz kórusművek alapjául szolgálna.
  • A zene ebben az időben modális volt, és a leggyakrabban használt módok (sorrendben) a mixolydian, a dorian és a phrygian, aeolian és a jón. Lydiant és Locrian -t alig használták. Abban az esetben, ha nem ismeri az üzemmódokat, azok hasonlítanak a modern skálákhoz - A Ionian tökéletes párhuzam a modern „Major” skálával, az Aeolian pedig tökéletes párhuzam a modern „Minor” skálával. A Mixolydian egy Major skála, lapos 7-el (a hetedik skála fokát egy fél lépéssel lejjebb vesszük, ezáltal megszűnik a „vezetőhang”). Dorian egy kisméretű skála, éles 6-tal (a hatodik skála fokát fél lépéssel megemelik), a phrygian pedig egy kicsi skála, 2-es lappal. lakás 2 ÉS lakás 5. Míg a lídiai „mérlegek” egyre népszerűbbek a modern zenében (néha #11 akkordként is emlegetik), a reneszánszban alig használták őket.
Légy énekes 3. lépés
Légy énekes 3. lépés

3. lépés. Kezelje az intervallumokat

Az intervallumok fontosak voltak a reneszánsz zene írása során. Ha nem ismeri az időközöket, ez a cikk nem sokat segít. Íme egy rövid szinopszis a C. C D E F G A B C nagy skála intervallumairól - ez a fő skála C. -ben. Az alacsony C és más skálafok közötti intervallumok a következők:

  • Major 2nd (rövidítve M2) C -D; M3 (3. major) C -tól E -ig (stb.); P4 (tökéletes 4.); P5; M6; M7; P8 (Tökéletes oktávnak is nevezik). Ha az Low C -t kétszer egymás után játsszák le, akkor az intervallumra P1 vagy Perfect Unison lesz hivatkozva.
  • C D Eb F G Ab Bb C - ez a kis skála a C -ben, és az intervallumai a következők:

    M2; m3 (kisebb, harmadik, kisbetűs „m” jelzéssel a nagybetűvel „M”); P4; P5; m6; m7; P8. Ismét két alacsony Cs egymás után P1 vagy Perfect Unison. Ellenkező esetben észreveszi, hogy nem sok minden változott. Ennél több intervallum van.

  • C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab A A#/Bb B C - ez a kromatikus skála. Ez magában foglalja a nyugati tonalitás minden hangját, C -vel kezdve. Időkövei a következők:

    • +1 (vagy kiterjesztett Unison)/m2, M2, +2/m3, M3, P4, +4/° 5 (vagy Növelt 4./Csökkentett 5.), P5, +5/m6, M6, +6/m7, M7, P8. Mint mindig, két Cs egymás után tökéletes Unison. Minden intervallumnak vannak alternatív nevei attól függően, hogy felemelt (# / éles) vagy süllyesztett (b / lapos).
    • Az intervallumok egy rész két hangja és egy hangja és ellentmondásos harmóniája között nyilvánvalóak.
Légy énekes 7. lépés
Légy énekes 7. lépés

4. Lépés: Értse meg az írás tartalmát

Amikor reneszánsz zenét ír, két -négy (ritkán hat) teljesen független zenei sort ír, amelyek jellemzően a hímek énekes részeit vagy hangszeres részeit jelzik. A részek együtt fognak indulni, többnyire sorban, de nagyon szép harmóniák jöhetnek létre ellentétes ritmusokkal. Egyetlen, ismétlődő témát motívumnak neveznek, és más részeken lelassítható vagy felgyorsítható, még akkor is, ha az egyik rész úgy teljesíti, ahogy van.

Légy énekes 14. lépés
Légy énekes 14. lépés

5. lépés Kövesse a szabályokat

„A fontos szabályok, amelyeket be kell tartani: A.) A leggyakoribb ugrások egy negyedik, és egy ötödik csökkenés voltak. Nem volt a negyediknél nagyobb ugrás, és nem volt három tónusú ugrás (csökkent 5. / bővített 4.). Általában azonban lehetőség szerint lineáris vagy skaláris mozgást használtak, szükség esetén áthaladó hangok használatával. B.) Kerülje el a vezető hangot - a hetedik skála fokát (természetes 7 - csak a jón és a lídia esetében). Hasonlóképpen, az intervallumok a harmóniában nem a 2. vagy a 7. ponton landolhatnak. C.) Kerülje a nem diatonikus hangokat-próbálja meg kiválasztani a módot, és ragaszkodjon hozzá. D.) Ne gondolkodjon akkordokban, hanem időközönként-ellenpont két vagy több teljesen egymástól független részből áll. E.) A hiteles reneszánsz zenében nem szerepelt 2 egymást követő „tökéletes” intervallum a harmóniában. F.) Az autentikus reneszánsz zenében nem volt több, mint 3 következő 3. vagy 6. harmónia.

Élvezze a progresszív rock 11. lépését
Élvezze a progresszív rock 11. lépését

6. lépés Ha lehetséges, használjon skaláris mozgást, lineáris és ugrásszerű

Ha szükséges, használja a Passing Tones hangokat, hogy kizárja a nagy ugrások „szaggatott” hangját. Bár önálló részeket ír, okos dolog mindet egyszerre írni.

Élvezze a progresszív rock 8. lépését
Élvezze a progresszív rock 8. lépését

7. lépés. Írja ki

Míg a hagyományos reneszánsz zenében a ritmust a mensurális jelölés jelezte, ha a reneszánsz zenét utánzó modern kompozícióról van szó, teljesen rendben van a modern jelölés használata. A leggyakrabban használt ritmusok az egész hangjegyek, a félhangok, a negyedhangok és a nyolcadik hangok (technikailag megfelelőik), valamint a breve vagy kettős egész hang (amely a mai napig használt középkori találmány).

23. lépés: Keressen érdekes nevet zenekarának
23. lépés: Keressen érdekes nevet zenekarának

8. lépés. Tanulmányozd az akkori nyelveket

Az angol nyelvet úgynevezett közép-angol nyelven írták, mint Chaucer. Más szavakat fogalmaztak meg azokról a dolgokról, amelyeket ma is használunk. Ha motettát írsz, lehet, hogy részben spanyolul, részben angolul, részben franciául. A szent darabokat valószínűleg egyházi latinul írják majd. Németet is használtak. A népszerű témák közé tartozott a szeretet és a bánat, a szent darabok, amelyek gyakran idéztek szentírásokat, és mint mindig, egy népszerű világi téma volt az ivás vagy a bűnszövetség. Látni fogja, a zene fejlődött, de nem sokat.

Légy énekes 10. lépés
Légy énekes 10. lépés

9. lépés. Ha elkészült, megragadhat néhány barátot, és kipróbálhatja darabjait a legközelebbi reneszánsz fesztiválon

Ezzel az információval az öv alatt Ön lehet a legidőszakilag legpontosabb emberek.

Ajánlott: