A jazz egy amerikai zenei forma, amely valamikor 1900 körül született, sokféle kultúrából és zenei stílusból. Néha visszafogott és meghitt, máskor hangos és izgalmas, máskor fülledt és csábító, a jazz zenében mindenki számára van valami. Ezen túlmenően a jazz nagyban hozzájárult a kortárs zenéhez, és a jazz jobb megbecsülésével mélyítheti kedvenc slágereinek megbecsülését is.
Lépések
Rész 1 /3: Tudni, mit kell keresni a jazzben
1. lépés. Válassza ki az eredeti dallamot
A dallam a dal fő témája. A jazzben gyakori, hogy ugyanazt a dalt kétszer hallja, és sok különbséget észlel az előadók, az előadások és a felvételek között is. Ennek oka, hogy a jazz zenészek nagy szabadságot élveznek abban, hogy hogyan játsszák az alapdallamot, amely a hangzás alapját képezi. A jazz mulatságának része, ha megtanuljuk kiválasztani a fő dallamot az egyes hangszeresek bonyolult variációi közül!
- Észreveheti, hogy egyes előadóművészek bizonyos funkciókkal vagy egyedi hangzással rendelkeznek. Ezeknek a funkcióknak a kiválasztása és észrevétele szórakoztató módja lehet a zenének.
- Ha olyan dallamot hall, amelyet különösen szeret, akkor érdemes megvizsgálnia annak variációit. Ehhez megkeresheti online ugyanazon dal előadásait különböző jazz művészek vagy együttesek részéről.
- Ha egy olyan dalt hallgat, amelyet már ismer, akkor könnyebben kiválaszthatja a dallamot. Néhány híres jazz sláger, amelyet érdemes meghallgatni, például a „Take Five”, az „Sing, Sing Sing”, a „So What” és a „Round Midnight”.
2. lépés: Fejlessze a harmónia érzését
A jazz zenének sok rétege van. A dallam legyen a legkülönlegesebb, legfelső réteg, de mögötte hallani kell az akkordok harmonikus szerkezetét. Általában három különböző akkordot fognak használni, amelyek mindegyikét különböző módon játsszák, hogy a dal harmóniája széles körű legyen.
- Nagyon gyakori, hogy a művész felbontja a harmonikus akkordokat, hogy tartós, kellemes hangot hozzon létre a dallam lejátszása közben. Érdemes figyelni a megszakadt akkordokra, a görgetett akkordokra és a harmónia egyéb variációira a jazz hallgatása közben.
- Sok nyilvános rádiószolgáltatás, mint például a helyi klasszikus/jazz állomás vagy az NPR, rendelkezik szegmensekkel a jazz zenével kapcsolatban. Ha többet szeretne megtudni a harmóniáról, hallgathatja ezeket a szegmenseket és a DJ -k kísérő kommentárjait.
3. lépés: Fogja meg a ritmust
A jazz komplex és rendszeresen változó ritmusai a műfaj kulcsfontosságú jellemzői. A dal fő ütemét gyakran megnyújtják vagy lerövidítik, hogy ütést és virágzást biztosítsanak a benne található zenei kifejezésekhez. Könnyedén észreveheti, hogy a művészek hol tartanak szabadságjogokkal az ütem mellett, ha maga követi a fő ütemet.
- Hallgatás közben segíthet az ütem követésében, ha a zenével egy időben folyamatosan megérinti a lábát vagy a kezét. Ez lesz a dal domináns ritmusa.
- Amikor észreveszi, hogy a játékosok kitartanak vagy rövid ütemeket vágnak, akkor a ritmus megváltozását fedezte fel. Ezek az off-beat ritmusok általában később szinkronizálódnak a fő ütemmel.
- Érdemes csendben kopogtatni, különösen, ha élő jazz -előadáson vesz részt. Ha túl hangosan követi az ütemet, ha tapsol/koppintja a kezét/lábát, az megzavarhatja a zenészeket.
- A kifejezetten ritmikus swingzene megkönnyítheti a ritmus érzését. Néhány népszerű swing dallam, amelyet érdekelhet a "Caravan", a "Take the 'A" Train "és az" Sweet Georgia Brown ".
4. lépés: Értékelje az alkalmazott improvizációs formákat
Az improvizáció lehet a jazz jellemzője az Ön számára. Lehet azonban, hogy nem tudja, hogy a jazz zenészek különféle improvizációkat használnak játék közben. Ezeket három fő kategóriába sorolják, amelyeket érdemes figyelni hallgatás közben:
- Parafraze improvizáció. A Paraphrase impro ugródeszkaként használja a dallamot. Gyakran előfordul, hogy egy művész erőteljesen fogja előadni a dallamot az egész darabban, várva bizonyos helyekre vagy témákra, mielőtt felrobban egy variációba.
- Motiváló javítás. Ennek a fajta improvizációnak a neve a "motívum" szóból származik. A dal ismételt részeit használja magasabb és alacsonyabb időközönként, hogy megváltoztassa az ismétlődő motívum hangulatát és minőségét.
- Formula improvizáció. Ez a fajta javítás a legtöbb technikai tudást igényli az előadó részéről. A formulás improvizáció során egy zenész rendkívül összetett, gyakran "nyalásoknak" nevezett hangkombinációkat illeszt be, hogy feldobja a szólót.
5. lépés: Ismerje fel az együttes egységét
Mivel az improvizáció olyan fontos része a jazz zenének, az együttes játékosainak jól össze kell hangolniuk ahhoz, hogy az előadás során kohézió legyen. Sok esetben ez jelek, gesztusok vagy más jelzések formájában jelenik meg a játékosok között, például egy hangszeren játszott bizonyos riff vagy a dallam egy bizonyos hangja, amelyre erősen támaszkodik.
A jelek keresése az előadók között, vagy akár az egységesség és az egyensúly szintjének megjegyzése közöttük, újabb szintet adhat a jazz megbecsüléséhez. Előfordulhat, hogy még ha nem is tetszik a dallam, a játékosok közötti interakció mégis élvezetessé teszi a zenét
Rész 3 /3: A jazz élvezete
1. Lépjen be egy jazz helyszínre
Lehet, hogy a közelben van egy helyi jazzklub vagy bár, ahol jazzt hallgathat. Ha azonban ez a fajta környezet nem a színtér, sok egyetem és zenei intézet/konzervatórium egész évben jazzeseményeket szervez, amelyeken részt vehet. A jazz élő látásának egyik előnye az érzékeinek elkötelezettsége. Nem csak a zenét hallhatja, és láthatja a fellépőket működés közben, de sok esetben érezni is tudja a zenét, ahogy rezgései a bőrét érik.
- Tartsa be a jó etikettet jazz -előadás közben. Ez különösen fontos egy jazz klubban vagy bárban. A legtöbb előadó elvárja, hogy tiszteletteljes legyen az előadás során; ez azt jelenti, hogy minimálisra kell csökkenteni a beszélgetések hangerejét.
- A jazz spontán jellege miatt az élő események tökéletes helyszínt biztosítanak a műfaj szellemiségének megismeréséhez. A felvételek sok esetben nem adják át az előadás hangulatát.
2. Lásd egy jazz fesztivált
Sok közösség helyi eseményeket és fesztiválokat szervez a jazz, annak története és kultúrája ünneplésére. Ez egy kiváló lehetőség arra, hogy elvegyüljön és tanuljon a régi jazz rajongóktól és zenészektől. Számos ilyen eseményen befolyásos jazz-művészek, valamint feltörekvők zenélnek, így esélyt kap a kortárs és a klasszikus jazz hallására.
Attól függően, hogy melyik régióban él, az elérhető fesztiválok típusa változó. Néhány nagyobb jazz fesztivál, amelyet érdemes meglátogatni, a Chicago Jazz Music Festival (augusztus vége/szeptember eleje), Saratoga Jazz Festival (június vége), Portland Jazz Festival (február közepe), Fillmore Street Jazz Festival (július eleje) és Jacksonville Jazz Fesztivál (május végén)
3. Légy a pillanatban
A jazz hallgatása közben könnyű elmerülni a technikai részletekben, vagy elvonhatja figyelmét, ha egy dalban vagy együttesben különleges funkciókat keres. Végső soron a jazz az előadók érzelmein alapul. Az előadás során létrehozott hang célja, hogy megörökítse ezt az érzést, bármi legyen is az. Próbáljon együtt érezni a fellépőkkel játék közben.
Bár egy helyszín hangulata nagymértékben hozzájárulhat a hangulathoz, zavaró is lehet. Érdemes becsukni a szemét az előadás egy részében, és megnézni, milyen érzéseket, színeket, formákat vagy gondolatokat vált ki a zene
4. Lépjen be a lendületbe
A jazz dalokban használt "swing" ritmus a zene lendületét, lendületességét, könnyedségét és sürgősségét árasztja a zenébe. Ez az izgalmas hangulat hasonló választ keres a hallgatóra, egyfajta beszélgetést teremtve az előadók és a közönség között. Ez szándékos, mivel a swing az akkori hívás-fogadás zenei stílusokból származik.
A dzsesszt eredetileg tánczeneként használták az 1900 -as évek elején a zenei és társadalmi konvenciók ellen lázadó fiatalok számára. Ha egy megfelelő helyszínen tartózkodik, előfordulhat, hogy jobban összeköttetésben áll a jazz -szel, amikor feláll a helyéről és elkezd táncolni
Rész 3 /3: A jazz fejlődésének megértése
1. lépés. Fogd fel a blues -t
Mivel a jazz és a blues lényegében egymás mellett nőttek fel az 1900 -as évek elején, sok hasonlóságot talál a két zenei műfaj között. Különösen észreveheti, hogy mind a jazz, mind a blues kék hangokat használ, amelyek kissé alacsonyabbak, mint a darab nagy léptéke. Ez adja a zenének ikonikus, gyászos, "blues" hangzását.
- A blues és más zenék hallgatásakor, amelyek ugyanabból az időszakból származnak, mint a jazz, finomabb megértést kap a korszak hangulatáról. Ez segíthet abban, hogy érzelmi vagy technikai szinten mélyebben kapcsolódjon a zenéhez.
- A bluest valamilyen formában játszották az 1800 -as évek vége óta, így ebben a műfajban sok olyan művész van, akiket hallgathat. A jazz -színtérre nagy befolyással bíró három blues -zenész azonban W. C. Handy, Huddie „Lead Belly” Ledbetter és Bessie Smith.
2. lépés. Hallgassa meg a ragtime -t
Ragtime bevezette a jazz szcénát a szinkronba, amely a gyenge ütemek erősítésének és az erős ütemek gyengítésének gyakorlata. Ez a stílus széles körben szerepel a jazzben. Meg kell jegyezni, hogy az egyedülálló minőségű szinkronizálás jazz zenét ad. Ez változatosságot és lendületet teremt a zenében, ami izgalmasabbá teszi.
- A szinkronizációt jobban érezheti egy lábütő gyakorlattal. Folyamatosan ütögesse fel és le a lábát. Amikor leengedi a lábát, mondja azt, hogy „Oom”, és amikor felemeli a lábát, mondja: „pah”. Tehát ahogy megérinti, azt kell mondania: "Oom-pah, oom-pah". Ezután, miközben továbbra is ütögeti a lábát, mondja csak a "pah" -t. Ez a "pah" a szinkronizált ütemet jelenti.
- A jazz művészek szinkronizált (off-beat) és nem szinkronizált (on-beat) ritmusokat tartalmaznak. Ez további bonyolultságot és hangsúlyt teremt a dalban. Az off-and-beat ritmusok azonosítása új dimenziót adhat a jazz iránti megbecsüléséhez.
3. Légy ízelítő a New Orleans -i jazzből
A New Orleans -i zenei élet nagyban ösztönözte a rézfúvós hangszerek használatát és a szinkronizációt a jazzben, miközben hozzájárult az együttes szerkezetéhez. Ez a szerkezet általában egy rézfúvós hangszeresre támaszkodott, amelyet gyakran "frontvonalnak" neveznek, és egy kétszemélyes ritmusszekcióra. A népszerű frontvonalas hangszerek közé tartozott a trombita, a kornet, a harsona és a klarinét. A ritmusszekció hangszerei között gyakran szerepelt a zongora, a dob, a vonós basszus és a bandzsó.
A fonográf feltalálásának köszönhetően sok klasszikus dalt meg lehetett őrizni, amelyek a New Orleans -i jazzkorszakból származtak. Hallgassa meg Joe „King” Oliverrel, Jelly Roll Mortonnal és The Original Dixieland Jass Band -el, hogy megismerkedjen a New Orleans -i jazz -szel
4. lépés. Folytassa a jazz megismerését
A jazz hosszú és színes múlttal rendelkezik, amely számos stílust és alműfajt foglal magában. A klasszikus jazz, a swing, a bebop, a jazz, a bossa nova, a jazz fusion, az acid jazz és más jazz alműfajok biztosítják, hogy rengeteg hallgatnivalója lesz az utazás során, hogy jobban megbecsülje a jazzt.
- A jazz és a jazz történelem formálisabb megértése érdekében érdemes lehet részt venni a témában. Ezeket gyakran megtalálhatja a legközelebbi helyi egyetemen, közösségi főiskolán, közösségi központban vagy zeneiskolában.
- Előfordulhat, hogy egy történelmi jazz -helyszínre, például éjszakai szórakozóhelyre vagy történelmi jazz -zeneszerző otthonába tett kirándulás a jazz teljesebb megértését biztosítja. Ezeknek az oldalaknak számos része röplapok formájában tartalmaz információkat, amelyekkel jazzre bukkanhat.