Nincs semmi olyan izgalmas, mint egy üres festővászon, különösen, ha már van néhány ötlete. Ennek ellenére nem kell sietni! Az idő szánása egy festmény megtervezésére elsőre kissé unalmasnak tűnhet, de hosszú távon sok bajtól és zavartól megmenekül. Szánjon egy kis időt arra, hogy először kitalálja az apró részleteket, majd elkezdheti dolgozni legújabb remekművén.
Lépések
1. módszer a 4 -ből: Tárgy és inspiráció
1. lépés. Keressen ihletet az apró dolgokban
Ne csüggedjen, ha először nem tud egy festmény témájába belenyugodni. Meríts ihletet a körülötted lévő világból azáltal, hogy az apró részletekre összpontosít, mint például az ablakon csöpögő vízcseppek, vagy a kanapén lévő kárpitot érő fény. Szinte bármiből létrehozhat egy remekművet!
Például inspirálhat egy fa a kertben, vagy egy tál gyümölcs a konyhában
2. lépés Alakítson át valami reálisat absztraktvá
Nem minden festménynek kell valósághűnek lennie, sőt, sok híres festményt szeretnek és becsülnek azért, mert képesek a dobozon kívül gondolkodni. Válasszon egy egyszerű festmény tárgyát, például egy darab gyümölcsöt vagy egy halom levelet, és módosítsa a méretét és a színét. Egy igazán egyedi műalkotást hozhat létre, ha egyszerű részletekkel játszik!
- Például festhet egy virágmezőt, de rendkívül nagyra növelheti a virágokat.
- Fát festhet, de megváltoztathatja a levelek alakját és méretét.
Lépés 3. Mentse el az inspiráló referenciafotókat, amelyekre bukkan
Az inspiráció a semmiből jöhet-lehet, hogy lenyűgöz egy klasszikus festmény, vagy lenyűgöz egy olyan fotó, amelyet elhalad az interneten. Bármi legyen is, nyomtassa ki a referenciaképet, hogy kéznél legyen.
Saját referenciaképet is létrehozhat mindennapi tárgyakkal, például egy tál gyümölccsel vagy egy köteg díszes cipővel
2. módszer a 4 -ből: Összetétel
1. Válassza ki a festmény fókuszpontját
Tegyen úgy, mintha teljesen idegenként tekintené festményére-hová szeretné a szemét? Ez a fókusz vagy „fókuszpont” valóban segít előre tervezni és irányt adni festményének. Gondolja át, mit szeretne a nézőnek észrevenni, és tegye ezt a festmény központi pontjává.
- Például, ha nyílt rétet fest, a fókuszpont a füvön átfolyó folyó lehet.
- Ha virágboltot fest az út szélén, akkor a virágok lehetnek a középpontban.
2. lépés A kiegyensúlyozott kompozíció létrehozásához kövesse a harmadok szabályát
Képzeljen el egy képzeletbeli tic-tac-toe táblát vagy rácsot a festmény tetejére. A harmadok szabálya az az elképzelés, hogy a művészetet és a fotózást élvezetesebb nézni, ha a fókuszpont ezen metszővonalak bármelyikén van. Ahelyett, hogy a festmény tárgyát elöl és középen helyezné el, fesse le oldalra.
3. lépés Vázoljon le egy festmény durva vázlatát egy üres papírlapra
Még ne merüljön el a festményében! Ehelyett hozzon létre néhány mintát, hogy megtapasztalhassa kreatív lehetőségeit. Vázolja fel elképzelését különböző dimenziókban-így képet kaphat arról, hogyan szeretné középre állítani és körülvágni a festményt. Húzzon ki annyi durva piszkozatot, amennyit csak szeretne, így jó képet kaphat arról, hogy melyik irányba szeretne menni.
Például, ha egy hegység festését tervezi, vázolja fel tervét fekvő és álló formátumban is, és nézze meg, melyik tetszik jobban
4. lépés Rajzolja le a téma különböző perspektíváit, hogy lássa, melyik tetszik a legjobban
Kísérletezzen különböző perspektívákkal és szögekkel a rajzokon, és nézze meg, hogy valóban kiemelkedik -e közülük. Ne féljen igazán kreatívnak lenni-itt az alkalom, hogy felfedezze az összes lehetőséget, és valóban irányt szabjon festményének.
- Például ugyanazt a vázlatot különböző szempontokból rajzolhatja le. Lehet, hogy az egyik verzióban egy személy ül egy széken, a másikban pedig jobban lehet nagyítani az illető arcát.
- A festmény 1 változatát megrajzolhatja portréként, a másikat tájképként.
5. lépés Térképezzen fel kis útpontokat, hogy strukturált méreteket adjon festményének
Keressen vázlatában „útpontokat” vagy központi fókuszpontokat, amelyek valóban segítenek a festmény szerkezetének érzésében, például a folyópart két oldalán. Karikázza be ezeket az útpontokat a vázlatán, és vegye figyelembe, hogy hol vannak-ez segíti a végső festmény kiegyensúlyozott és strukturált megjelenését.
6. lépés. Árnyékolja be vázlatát a színátmenetek meghatározásához
Nézze meg, hol jut be a fény a referenciaképébe, vagy állapítsa meg, honnan jön a fény a vázlatokban. Határozza meg, hogy mely felületek vannak megvilágítva, és melyek maradnak az árnyékban. Árnyékoljon az árnyékban, így nagyjából elképzelheti, hogyan befolyásolja a fény a kompozíciót.
- Ha például egy hegyláncot fest, akkor a hegyek alatti mező kissé árnyékosabb és árnyékosabb lehet.
- Ha portrét festett, akkor az arc azon részeit árnyékolja be, amelyeket a fény nem érint.
7. lépés Ha készen áll, vázolja fel a vázlatot vászonra vagy papírra
Fordítsa át a vázlatát, és dörzsölje ceruzáját a terv hátulján egy ceruzával, és hozzon létre egy grafitréteget. Ezután helyezze referenciavázlatát a vászon tetejére. Rajzolja le a vázlatot ceruzával, így a ceruzajelek és a grafit átkerülhetnek a vászonra. Ezen a ponton elkezdheti a festészetet, a nyomkövetést iránymutatásként használva!
- Segíthet, ha leragasztja a papírt a vászonra, hogy ne mozduljon el.
- Ha nagyobb vászonnal dolgozik, álljon meg a helyi másolóüzletben, és kérje meg, hogy fújja fel a vázlatot, hogy pontosabban nyomon lehessen követni.
3. módszer a 4 -ből: Színséma
1. lépés Készítsen élénk festményt kiegészítő színekkel
Vessen egy pillantást a színkörre-ez egy hasznos eszköz, amely megmutatja, hogy a különböző színek hogyan keverednek és illeszkednek egymáshoz. A kiegészítő színek poláris ellentétei egymásnak, és a színkör ellentétes végeire esnek. Mindkét színt illessze be festményébe, hogy valami merész és drámai legyen.
Játszhat például narancsokkal és kékekkel, illetve sárgákkal és lilákkal
2. lépés. Játsszon a megosztott kiegészítő színekkel, ha még nem ismeri a festést
Ezek a színek nem olyan merészek, mint a hagyományos kiegészítő színek. Ehelyett a felosztott komplementer színek 3 különböző árnyalatot tartalmaznak, amelyek jól párosulnak anélkül, hogy túl drámaiak lennének. Felosztott komplementer palettát hozhat létre, ha egy háromszöget rajzol a színkörre.
Például a világos zöld, a világos narancssárga és a lila mind-mind megosztott színek. Világos narancssárga és világos zöld egyaránt szomszédok sárgával, ami a lila igazi kiegészítője
Lépés 3. Korlátozza magát kevesebb színre a finomabb festmény érdekében
Ragaszkodjon 4 fő festékhez, és nézze meg, milyen színeket hozhat létre. Ez egy nagyszerű lehetőség egy komoly portréhoz, vagy olyan tájhoz, amely nem igényel sok élénk színt.
Például használhat sárga, piros, fehér és feketét a festmény létrehozásához
4. lépés Kísérletezzen monokromatikus színekkel az egyszerű színséma érdekében
Korlátozza magát 1 árnyalat különböző árnyalataira-ez harmonikus, kiegyensúlyozott festményt hozhat létre, amely valóban vonzza a nézőt. Válasszon 1 fő színt a festmény köré helyezéséhez, és világosítsa vagy sötétítse ezt az árnyalatot fehér és fekete festékekkel, hogy megváltoztassa a helyzetet.
Sokféle érzelmet hozhat létre egyetlen festékkel! Melankolikus portrét festhet a kék különböző árnyalataival, vagy élénk, napos hangulatot hozhat létre sárgával
Lépés 5. Próbálja ki a magas vagy alacsony kulcsú festést, ha azt szeretné, hogy nagyon világos vagy sötét legyen
Készítsen igazán drámai festményt nagyon világos vagy sötét festékekkel. A „nagy kulcsú” festékek nagyon világosak, míg az „alacsony kulcsú” festékek nagyon sötétek, csak ezekből a kategóriákból származó festékekkel igazán dinamikussá teheti a festményt. Sajnos, ha nem csak világos vagy sötét festékekkel dolgozik, nincs sok színválasztéka, amit fontos figyelembe venni.
- Például fényes, napos festményt készíthet magas kulcsú, világos festékkel.
- Lehet festeni egy sötétebb, drámai virágvázát alacsony kulcsú festékekkel.
4. módszer a 4 -ből: Közeg és technika
1. lépés Válasszon olajfestékeket a valósághű festményhez
Az olajnadrágot igazán könnyen összekeverheti, és remekül összpontosít az apró részletekre. Ezenkívül nem szárad azonnal, ami nagyobb kreatív szabadságot biztosít a festés során. Az olajfesték azonban 6 hónaptól egy évig tarthat, amíg teljesen kikeményedik, és a késztermék könnyen elkenődhet vagy megsérülhet, ha nem vigyáz.
- Használhatja a „nedves a nedvesre” stílust, amikor olajfestékekkel dolgozik, ahol nedves festéket visz fel a vászonra, mielőtt az előző festék megszáradna.
- Kipróbálhatja az olajfestészet „chiaroscuro” stílusát is, ahol nagy kontrasztot hoz létre a világos és sötét festékekkel.
2. lépés Játsszon akvarellekkel az elegánsabb festményekért
Az akvarellekkel bonyolult dolgozni, de igazán kifinomult elemet adhatnak a festményeidhez. Használjon akvarelleket portrékhoz és tájképekhez, vagy bármi máshoz, aminek kedve van létrehozni.
- Az akvarell puha, álmodozó megjelenést kölcsönöz. Ha mélyreható, rendkívül részletes festmény létrehozását reméli, akkor jobb, ha olajokat használ.
- Próbálja vízbe mártani az ecsetet, mielőtt a festékbe mártja. Ez elősegíti a színek egyenletes és egyenletes megjelenését.
- Kipróbálhatja a „száraz ecsetelést” is, ahol a száraz ecsetet közvetlenül a festékbe mártja, anélkül, hogy először nedvesítené. Ez olyan területeken jó, ahol textúrát szeretne, például ha cserjét vagy füvet fest.
3. lépés Sokoldalúbb megoldásként használjon akrilfestéket
Az akrilfestékek sokféle stílusban kaphatók-míg az ilyen típusú festékek általában gyorsan száradnak, vásárolhat lassan száradó akrilfestéket is, amely egy kicsit nagyobb szabadságot biztosít. Használhat vékonyabb akrilfestéket egy akvarell stílusú festményhez, vagy választhat vastagabb festékeket az olajfesték utánzásához.
- Az akrilfesték 2 hét alatt teljesen megszilárdul, és száradása után nem reped.
- Megpróbálhatja „fröcskölni” az akrilfestéket, és ecsetelés helyett rápörgetheti a festéket a vászonra.
- A „csípés” egy másik népszerű technika, ahol szilárd ecsettel kell kis pontokban felvinni a festéket.
4. lépés Készítsen egy merész festményt vegyes közegekkel
A vegyes médiumok egy igazán széles kategória-lényegében bármilyen típusú, egyedi anyagú festéket használ, például fát vagy üveget. Ez egy nagyszerű lehetőség, ha valami absztraktabb alkotást szeretne létrehozni, vagy ha el szeretne kerülni egy szabványos vászontól.
Például festéket, papírt és fát használhat egy hűvös falfestmény létrehozásához
Tippek
- Nincs megfelelő vagy rossz színpaletta vagy fókusz a festményhez. Végül olyan koncepciót kell választania, amely vonzó Önnek!
- Gyakran könnyebb egy egyedi színpalettát készíteni kevesebb festékkel, például piros, sárga, kék, fehér és fekete színnel. Ezekkel a festékekkel sok egyedi színt készíthet.
- Mielőtt elkötelezné magát, gondolja át néhány napig a festmény ötletét. Ha a koncepció néhány nap után nem tűnik annyira izgalmasnak, érdemes kipróbálni valami mást.
- Tartsa szem előtt, hogy milyen a kompozíciója, valószínűleg megkönnyíti az Ön számára, ha hátulról előre dolgozik egy festményen. Ez lehetővé teszi, hogy szabadon dolgozzon a hátoldalán anélkül, hogy bármit is tönkretennének, majd felépítheti a festményt részletekkel.
