J. M. W. Turnert az egyik legtehetségesebb festőnek tartják, aki valaha élt. Bár talán legismertebb akvarellképeiről, híres az olajfesték egyedi felhasználási módjairól is. Ahhoz, hogy úgy festhessen, mint Turner, először olyan tárgyakat és témákat kell választania a munkájához, amelyek összhangban vannak Turnerével. Ezután létrehozhat egy Turner-szerű, ködös, hangulatos akvarellt, vagy használhatja Turner egyik olajtechnikáját egy varázslatos, szellemszerű olajfestmény elkészítéséhez.
Lépések
1. módszer a 3 -ból: Turner témáinak és témáinak használata
1. Válassza ki Turner egyik kedvenc európai városát a festményéhez
Míg Turner festményei a legkülönfélébb helyszíneken játszódnak, számos leghíresebb darabja kedvenc európai városképeit ábrázolja. Turner egész Európát bejárta inspirációt keresve, melynek eredményeként sok akvarell és olajfestmény született olyan városokban, mint Velence, Róma, Köln, Brest és London.
- Turner általában a nyár folyamán beutazta Európát, és felvázolta, amit ott látott. Ezért, ha hű akar maradni Turner témáihoz, helyezze el európai városképét a nyár folyamán.
- Turnert különösen lenyűgözte Velence (Olaszország), és többször is szerepelt a városban munkáiban, többek között Velence: A lagúna áttekintése napnyugtakor.
- Ahelyett, hogy Turner egyik kedvenc városát választaná, olyan helyet választhat, amely személyesen inspirálja Önt, ahogy Velence inspirálta Turner -t.
2. lépés Használd a fantáziádat történelmi és mitológiai események festéséhez
Annak érdekében, hogy Turnerhez hasonlóan festhessen, választhatja azt is, hogy hogyan fest egy történelmi vagy mitológiai eseményt. Turner a történelemre és a mitológiára összpontosított számos leghíresebb darabjában. E darabok többségében képzeletét használva jelenített meg egy jelenetet egy régebbi eseményből, vagy azt, amelyet népszerű szépirodalmi művek vagy görög vagy római mitológia ismert.
- Például Turner egyik leghíresebb darabjában, a Hóvihar: Hannibál keresztezi az Alpokat Hannibal katonáit mutatja be, amint i. E. 218 -ban átkelnek az Alpokon. mint egy lavina fenyegetőzik elnyelésükkel.
- Turner Dido Building Carthage című darabja, amelyet személyesen mesterműveként emlegetett, szintén történelmi eseményt ábrázol. Ebben a darabban Turner Karthágó, az ókori föníciai város épületét mutatja be.
3. lépés: Fókuszáljon a természet erejére, hogy megörökítse Turner kedvenc témáját
Turner számos akvarell- és olajfestményén a természet erejére és a 4 elemre - a földre, a szélre, a tűzre és a vízre - összpontosít. Legyen szó városképről, tájról vagy tengeri tájról, e festmények közül sok arra összpontosít, hogy a természet erősebbnek tűnjön, mint az emberi civilizáció.
Például Turner egyik leghíresebb festményén, a Hajóroncsban több utast ábrázol a hajón a viharban a nyílt tengeren. A festményen jól látszik, hogy a víz sokkal erősebb, mint az emberek vagy a hajók
Lépés 4. Fesse le a fényeket, amelyeket a nap különböző szakaszaiban lát az égen
Turner mind akvarelljeiben, mind olajfestményeiben színek és pigmentek széles választékát használta fel, hogy megfesti a fényeket az égen a különböző napszakokban. Témájától függetlenül Turnert lenyűgözte, hogy a fény reggeltől délutánig változik estig, és számos festménye hátterében ábrázolta az égbolt különböző színeit.
- Például a Fagyos Reggelben és a Norham -kastélyban, a Sunrise -ban Turner a sárga és a kék hűvös árnyalatait használja a kora reggeli napfelkelte ábrázolására az angol vidék felett.
- Turner valószínűleg az ég színeit is használta, hogy kommentárokat fűzzön témáihoz. Például a rabszolga -kereskedelem megszüntetéséről szóló festményében, A rabszolgahajó Turner mélyvöröseket és narancsokat használ a napnyugta ábrázolásához, miközben a hajó hevesen hullámzó hullámokban birkózik.
5. lépés. Ne tegye túl valósághűvé festményeit
Ahelyett, hogy megpróbálná pontosan úgy festeni a témát, ahogy látja, próbálja meg hagyni, hogy a festmény elemei kissé összemosódjanak. Bármelyik Turner témára is összpontosít, ez segít elkapni Turner jellegzetes varázslatos, hangulatos érzését.
Például Turner egyik kedvenc témája, Velence festésekor a város gyakran kísértetiesnek és varázslatosnak tűnik, mintha beleolvadna az őt körülvevő természeti elemekbe. Példaként lásd Turner Velencéjét, a Sóhajok hídját
6. lépés Vázolja fel a tárgy körvonalait ceruzával festés előtt
Függetlenül a témától, vagy attól, hogy akvarell- vagy olajfestékeket használ, a festékek használata előtt mindig készítsen gyors vázlatot egy papírlapra vagy a vászonra. Turner általában gyorsan elkészítette a vázlatait a helyszínen vagy emlékezetből, és csak alapvető formákat tartalmazott, amelyek segítettek neki a festés során.
Turner híres volt arról, hogy nagyon gyorsan rajzolt. Nem aggódott amiatt, hogy témáját pontosan úgy rögzítse, ahogy látta, mivel festményei sem próbálták ezt megtenni. Ezért csak próbáljon meg elegendő témát rögzíteni a vázlatában, hogy tudja, hol kezdje el a festék felvitelét
2. módszer a 3 -ból: Akvarell festmény készítése, mint Turner
1. lépés. Akvarelleket festett színezett vagy színes papírra
Mivel Turner vízfestékeket használt a homályos, légköri hatás létrehozásához, gyakran színezett vagy színes papírt használt, hogy a háttér kevésbé legyen éles és szétválasztott. Turner különösen szeretett kék színű papírt használni, amelyet gyakran „Turner Blue” -nak is neveznek.
- A legtöbb műtárgyboltban vásárolhat színezett vagy színes akvarellpapírt.
- Turner különféle méretű papírt használt az akvarelljeihez. Pályafutása során inkább nagyobb lehetőségeket választott, hogy akvarelljei kiemelkedjenek a versenytársakkal szemben.
2. lépés Válasszon festményéhez vermilion, ochres és indigo pigmenteket
Ahhoz, hogy olyan akvarell festményt hozzon létre, mint Turner, fontos, hogy válasszon néhány gyakran használt színpigmentjét, hogy hasonló összhatást biztosítson a festménynek. Turner a vermilion, az ochres és az indigópigmentek mellett gyakran használt sienna, quercitron sárga, zöld tó, porosz kék, kobaltkék, kármin, csontfekete és valódi skarlát pigmenteket is festményeihez.
- Míg Turnert időnként kritizálták a vas- és fekete pigmentek gyakori és intenzív használata miatt, ez központi szerepet játszik stílusában. Ezért különösen ezen pigmentek használata Turner-szerű minőséget kölcsönöz az akvarellnek.
- Példaként arra, hogyan használta Turner e pigmentek némelyikét akvarelljeiben, nézzen meg két leghíresebb akvarelljét, a Művészt és csodálóit és a Naplemente a parkban a Petworth -ház teraszáról.
Lépés 3. Használjon gumiarábikumot, hogy növelje a festék színeinek átláthatóságát
Mielőtt bármelyik akvarell festéket felkenne a papírra, mártsa az ecsetet egy kis tálba, tele gumiarábikummal. Ez nem csak a festéknek az oldalhoz való kötését segíti elő, hanem egy kicsit vizesebbé és átlátszóbbá is teszi a festékeket, ami Turner-szerű hangulatot kölcsönöz a festménynek.
- Az arab mézga is áttetszőbb, fényesebb minőséget kölcsönöz a festéknek, amit Turner is gyakran használt.
- A festék felhordása előtt egy kis ecsettel vékony réteg vizet is eloszlathat az oldalon. A gumiarábikumhoz hasonlóan ez is elvékonyítja a festéket az oldalon, és Turner jellegzetes, ködös, légköri hatását kelti. Ez azonban kissé túlságosan felhígulhat, és a festékek túlságosan vérzik.
4. lépés: A természetes elemek ábrázolásához terítse szét a festékeket
Először alkalmazza a színét az oldal megfelelő pontjára, ahol azt szeretné, hogy a legjobban megjelenjen. Ezután ecsetével óvatosan terítse szét vagy szivárogja ki a színeket az oldal más szomszédos részeire. Használja vázlatát útmutatóként annak felméréséhez, hogy milyen színekkel mit kell festeni.
- Például, ha sárga és narancssárga pigmenteket használ a naplemente ábrázolásához a festménye hátterében, először vastagabb sárga réteget vigyen fel az ég közepére, majd terítse szét. Ezután vigyen fel egy narancsréteget annak a pontnak a mellé, ahol a sárgát felhordta, és terítse is körbe, hagyja, hogy a narancs átfedésben legyen a sárgával.
- Ez lehetővé teszi, hogy létrehozza azokat a hangulatos, szinte szellemszerű természeti elemeket, amelyek tipikusan Turner munkáiban láthatók.
5. lépés. Az ecset hegyével fesse a fő témát markánsabb vonalakkal
Ellentétben a témát körülvevő és háttérben lévő homályos elemekkel, használja az ecset legvégét, hogy körvonalazza és szükség esetén kitöltse a festmény fő témáját. Használja a ceruza vázlatvonalait a festés során.
Például, ha városképet fest naplemente hátterében, próbálja meg az ecset hegyével vas- és fekete pigmenteket felvinni épületek létrehozására. Először az épületek körvonalaira összpontosítson, majd utána töltse ki a részleteket
6. lépés. Adjon hozzá részleteket, miután megörökítette tárgyának lényegét
Bár csábító lehet részleteket hozzáadni a festményhez menet közben, próbálja meg összpontosítani arra, hogy a színeket és a kezdeti vonalakat a kívánt módon kapja meg, mielőtt a konkrétumokra összpontosít. Ezután, ha elkészült az általános jelenettel, visszatérhet, és részleteket adhat hozzá a meglévő színekhez, ha szükséges a látás teljesítéséhez.
Festés közben Turner elhatározta, hogy nem ragad bele a részletekbe, szinte mindig a végsőkig hagyja ezeket. Ehelyett úgy érezte, hogy tárgya lényegének megragadása a legfontosabb először
7. lépés Hagyja megszáradni a háttérfestékeket, hogy az utolsó részletek kiemelkedjenek
Mielőtt hozzáadná a festmény átláthatatlanabb, részletesebb elemeit, hagyja a papír többi festékét száradni körülbelül 10 percig. Ez időt ad a papíron lévő víznek, hogy megszáradjon és elpárologjon, ami megakadályozza, hogy az új részletek összeolvadjanak a meglévő festékekkel.
Míg Turner festményeinek nagy része homályos, néha ezt a technikát használta, hogy éles részleteket adjon a végén, hogy szembeállítsa a légköri hátteret és növelje a vizuális érdeklődést. Például lehet, hogy ezt a technikát használta a sötétebb barna és fekete fa dokkoló részletek megalkotásához Velencében: A Lagúna áttekintése a Napnyugtakor
3. módszer a 3 -ból: Turner olajfestési technikáinak alkalmazása
1. lépés Használjon 2 x 3 láb (0,61 x 0,91 m) vagy 3 x 4 láb (0,91 x 1,22 m) vásznat
Ahhoz, hogy az olajfestménye Turner stílusával összhangban legyen, válasszon egy 0,61 x 0,91 m-es vagy 3 x 4 láb (0,91 x 1,22 m) vásznat a munkájához. Noha ezeket a méreteket nem használták gyakran Turner korszakában, ő szinte mindig e két méret egyikét használta olajfestményeihez.
Mindkét vászonméret szabványos, és megtalálható a legtöbb műszerboltban
2. lépés Válassza ki Turner olajfestményeihez használt színpigmenteket
Mivel Turner úgy gondolta, hogy az akvarell és az olaj hasonlóbbak, mint más művészek, hajlamos volt hasonló színpigmenteket használni mindkét típusú festményhez. Az akvarellekkel ellentétben Turner azonban gyakran használt lapis lazulit, fehér ólmot, krómsárgát és nápolyi sárgát olajfestményein.
- Néhány pigment, amelyet akvarellhez és olajhoz is használt, ha rendelkezésre áll, többek között vermilion, ochres, sienna, zöld tó, kármin, csontfekete és valódi skarlát.
- Néhány jó példa arra, hogy Turner hogyan használta fel ezeket a pigmenteket, nézzen meg két legnépszerűbb darabját, a Peace: Burial at Sea and Rain, a Steam és a Speed: The Great Western Railway.
Lépés 3. Használjon hígítót, hogy az olajfesték áttetszőbb legyen
Az olajfestékek általában nagyon vastagok és átlátszatlanok, amikor kijönnek a csőből. Ahhoz, hogy az olajfestékek kissé vékonyabbak legyenek, hogy rétegezhessék őket, és hogy Turner aláírása áttetsző, homályos legyen, keverjen oldószert vagy közeget a festékekhez.
- Bármely előtte álló művésztől eltérően Turner az olajfestékeket ugyanúgy használta, mint az akvarelleket. Ezért ólom -acetát, lenolaj, terpentin és szárított gyanta keverékét hozta létre festékeinek vékonyítására, hogy akvarellként alkalmazhassa őket.
- A festékhígítók keverési módja és a használat mennyisége nagymértékben függ a használt típustól, ezért ügyeljen arra, hogy kövesse a címkén található utasításokat.
4. lépés Paletta késsel vigyen fel festéket, hogy texturált eget és tájképeket hozzon létre
Míg Turner gyakran ritkította olajfestékeit, hogy akvarellként használhassa őket, kísérletezett azzal is, hogy vastag olajfestéket vigyen fel egyenesen a vászonra, és paletta késsel terítse szét. Ennek a technikának a kipróbálása lehetővé teszi, hogy vastagabb festéket kavargasson a festmény égboltján és tájképén, miközben elosztja a színt a megfelelő területeken.
- Példaként Turner erre a technikára, nézze meg Keelmen Heaving in Coals by Moonlight című olajfestményét.
- A paletta késeket általában színek keverésére használják, bár Turner miatt most a festék vászonra történő felhordására is használják.
- Turner vastag kemény ecsettel is textúrát adott olajfestményeihez.
- A textúra hozzáadása lehetővé teszi a szoba fényeinek rögzítését és tükrözését is.
5. lépés: A részletek hozzáadása előtt hozza létre a jelenet alapját
Akárcsak az akvarelleknél, Turner továbbra is a jelenetének lényegének megragadására összpontosított, amikor életében később elkezdett olajfestékeket használni. Fókuszáljon arra, hogy a háttér és a téma körvonalai a kívántnak tűnjenek, mielőtt elkezdené használni a kisebb ecsetet a részletek kitöltéséhez.
Még olajfestményeiben is Turner számára a részletek mindig másodlagosak voltak a darab összhatásában és érzésében. Ezért próbáljon meg nem bonyolódni a részletekben, és hagyja ezeket a végére
6. lépés Gumi lakkal mélyítse el a festmény színeit
Míg Turner gyakran dolgozott hígított olajfestékekkel, hogy létrehozza a maga homályos hatását, időnként úgy döntött, hogy olajfestményeit gumi lakkal vonja be, hogy elmélyítse a színek árnyalatait. A gumi lakk különösen hatékony a sötétebb színek elmélyítésére, ami fokozhatja a természet baljós érzését, amit Turner gyakran próbált közvetíteni festményein.
- A lakk segít megvédeni festményét a portól és megőrizni azt.
- Ahhoz, hogy a festményre gumilakkot vigyen fel, először hagyja teljesen megszáradni a festéket. Ezután ecsettel vigyen fel egy vékony réteg gumi lakkot az egész munkára. A festék kezelése előtt hagyja a lakkot legalább 24 órán át száradni.