Az illusztrátor olyan művész, aki hirdetéseket, cikkeket és más médiákat tartalmazó képeket hoz létre. A professzionális megjelenésű műalkotások elkészítése kihívást jelent, de bárki készíthet ragyogó illusztrációkat, ha hajlandó időt szakítani a gyakorlásra. Javíthatja az illusztrációit, ha rendszeresen rajzol, ráveszi magát az összetett témák kezelésére, és megismerkedik a profik által használt digitális programokkal. Elegendő kemény munkával a munkája pillanatok alatt javulni fog!
Lépések
Módszer 1 /3: Dinamikus illusztrációk készítése
1. lépés Válassza ki a fényforrás helyét az árnyékok és a kiemelések irányításához
Válasszon egyetlen pontot a kompozícióban vagy éppen azon kívül a fényforrás elhelyezéséhez. Ez lehet lámpa vagy nap a rajzban, vagy elképzelhet egy fényforrást a kompozíción kívül. Használja a fényforrást a rajzolás során, hogy vezesse árnyékát és kiemelését, hogy azok következetesek maradjanak.
- Dinamikus árnyékok létrehozásához a legtöbb művész úgy dönt, hogy a fényforrást a keret jobb felső vagy bal felső sarkába helyezi. Bár tényleg bárhová mehet.
- Az amatőr művészek számára a pontatlan fénypontok és árnyékok hozzáadása az egyik leggyakoribb hiba. A folyamatos fény az egyik legjobb módja annak, hogy az illusztráció professzionális megjelenésű legyen.
2. lépés Vázolja fel kezdeti tervét könnyebb mozdulatokkal
Nehéz mesteri illusztrációt készíteni, ha rögtön a végső soros munkába ugrik. Indítsa el az egyes illusztrációkat ceruza vagy könnyű rajzeszköz segítségével, és vázolja fel a vázlat alapelemeit. Ez megkönnyíti a kisebb módosítások elvégzését és a kompozícióval kapcsolatos problémák észlelését, mielőtt túlságosan belemerülne a rajzolás folyamatába.
A legtöbb professzionális illusztrátor digitálisan dolgozik, de ha kívánja, specializálódhat a fizikai rajzolásba. Sok illusztrátor beolvassa vagy lefényképezi a munkát fizikai munkájával, és digitálisan hozzáér
Tipp:
Rajzolj nyugodtan, amit akarsz-különösen, ha csak gyakorolsz. Az illusztrátorok sokféle témát rajzolnak, és sokféle stílusra támaszkodnak, ezért ne korlátozza magát arra, amit a „professzionális” illusztrációknak képzel.
Lépés 3. Dinamikus kompozíció létrehozásához használjon különféle sorokat
A kezdeti vázlat kidolgozása során különböző vonalméretű és árnyalatú rajzokat készíthet és alakzatokat hozhat létre. Vastagabb vonalakkal rajzoljon élesebb jellemzőket, vékonyabb, lágyabb vonásokkal pedig textúrákat és árnyékokat. Felváltva használjon egyenes vonalakat a definíció hozzáadásához, és szabadon folyó vonalakat egyenetlen alakzatok kialakításához.
- Például keményebb, szélesebb vonalakat használhat a fa kérgében lévő barázdák körvonalazására. Ezután világosabb mozdulatokat használhat a textúra hozzáadásához, és véletlenszerű szaggatott vonalakat a fa barázdáinak megadásához.
- Ez alól kivételt képeznek az absztrakt és minimalista illusztrációk. Ezek a stílusok ritkán használnak rengeteg különböző vonalat, és gyakran egyetlen vonaltípusra támaszkodnak, hogy megteremtsék a munka következetességét.
4. lépés Használja a nézőt leütő színpalettákat, hogy felkeltse a figyelmét
A választott színek döntő fontosságúak a professzionális megjelenésű illusztráció kialakításához. Használjon olyan színpalettákat, amelyek jól ellentétesek egymással és megfelelnek a kompozíciónak. Például egy vidám minimalista rajz élénk sárgát, rózsaszínt és babakéket használhat. A sötétebb kép önmagában élénk szürke, fekete és fehér színt használhat.
- Használjon azonos színű árnyalatokat, hogy a képek háromdimenziósak és dinamikusak legyenek. Például egy kosárlabda lehet világos narancssárga a jobb oldalon, ahol a fény visszaverődik, és égett narancs az ellenkező oldalon, ahol az árnyék van. Az adott objektumban 3-5 különböző narancssárga árnyalat lehet.
- Válasszon kontrasztos színeket, hogy a különböző tárgyak felbukkanjanak. Például egy fekete pólóhoz tartozó fekete nyakkendő nem fog kiemelkedni, de a sárga vagy fehér színű fekete leválik az oldalról.
5. lépés: A színeket a használt médium és stílus alapján illessze be
A színek hozzáadása a folyamattól és az eszközöktől függ. Ha színes ceruzát vagy jelölőt használ, dolgozzon a világosabb árnyalatoktól a legsötétebb színekig. Digitálisan felépítheti a színeket menet közben. Adjon hozzá akvarell vagy akril árnyalatokat a fizikai munkához, és szükség szerint dolgozzon rajtuk, miután megszáradtak.
- Ha utoljára hozzáadja a színt, kiemeli a színeket és javítja a kontrasztot. A körvonalak és a vonalmunka utolsó hozzáadása magára a vonalakra helyezi a hangsúlyt. Valójában attól függ, hogy mit rajzol és mi a célod.
- Nem kell színt használnia, de a legtöbb illusztráció inkább ezt használja, mivel a színek vonzzák a nézőket, hogy mélyebben belemerüljenek az illusztráció termékébe vagy hordozójába.
Lépés 6. A téma kidolgozása után adja hozzá árnyékát és kiemelését
Miután az illusztrációban van néhány részlet és szín, kezdje el az árnyékok és a kiemelések fejlesztését. Használjon sötétebb jeleket az árnyékokhoz és világosabb jeleket az árnyékokhoz. Helyezze árnyékát a fényforrás ellenkező oldalán lévő tárgyak mögé, és fordítva tegye meg a fénypontokat. Ez mélységérzetet kölcsönöz illusztrációjának, és professzionálisnak érzi magát.
- A népszerű árnyékolási technikák közé tartozik a keresztezés, ahol egymásra merőleges vonalakat rétegezünk, hogy mélységet hozzunk létre, és a kontúrárnyékolás, ahol párhuzamos vonalak göndörítő készleteit adjuk hozzá, hogy az alak kerek legyen.
- Ha digitálisan dolgozik, a radír eszköz nagyszerű módja a durva vonalak lágyításának és a kiemelések hozzáadásának.
7. lépés Használjon kiváló minőségű anyagokat, ha fizikai művészetet készít
Vegyen fel néhány szebb grafitceruzát, különböző sűrűségben, hogy megkönnyítse az árnyékolást. Fogjon néhány rajzlapot savmentes papírral, hogy megőrizze munkáját. Ha tintával dolgozik, vásároljon egy köteg csúcskategóriás művészeti jelzőt a színezés és az árnyékolás megkönnyítése érdekében.
Ha digitálisan dolgozik, akkor semmi sem helyettesítheti a szép rajztáblát egy jó ceruzával. Ez alapvetően az egyetlen hardver, amire szüksége van a digitális illusztrációhoz
2. módszer a 3 -ból: A technika fejlesztése
1. Lépés haladó művészeti órákon, hogy javítsa általános készségeit
Keressen online órákat a helyi galériákban vagy művészeti üzletekben. Lépjen kapcsolatba a helyi egyetemmel, és vegyen részt néhány művészeti órán. Keressen egy osztályt a haladó művészek számára, hogy valóban a maximumra vigye készségeit, és új trükköket vegyen fel. Látogasson el egy órára 1-2 hetente, hogy kitartson és művészként fejlődjön.
Lehet, hogy részt vehet egy online órán, ha páratlan órákat tart, vagy teljes munkaidőben dolgozik. Az internet korában mindenhol vannak források! Ugorj a YouTube -ra, vagy nézd meg a fejlett rajztudásról szóló cikkeket a technika fejlesztéséhez
Lépés 2. Szánjon napi 1-2 órát szemléltetésre és gyakorlásra
Nehéz professzionális megjelenésű illusztrációkat készíteni, ha nem rendszeresen rajzol. Minden nap foglaljon időt az illusztrációk kidolgozására és a gyakorlásra. Sok ember számára az, hogy reggel először félreteszi az időt, remek módja annak, hogy motivált maradjon, és kreatívan kezdje a napot.
Ne szokja meg, hogy kényszerítse magát arra, hogy egyetlen 4–5 órás ülésen fejezze be az illusztrációkat. Ha szüneteket tart, és időt tölt egy képen, megakadályozza, hogy alagútlátást kapjon és hibákat kövessen el
3. Lépés. Kihívás magát keményebb kompozíciók és témák megoldásával
Az illusztrátorokat arra kérik, hogy rajzoljanak sokféle témát. Kényszerítse magát a fejlődésre, ha összetett témákat választ a gyakorlatokhoz. Válasszon egyedi perspektívákat, rajzoljon páratlan szögből embereket, és dolgozzon olyan tárgyak rajzolásán, amelyeket nem ismer, hogy fejlessze a különböző témák jobb értelmét.
Tipp:
A kezek, a szemek, a kerékpárok, a virágok és a fantáziafigurák meglehetősen bonyolultak. Ezek a tantárgyak nagyszerűek a gyakorláshoz, ha nem érzi magát különösen inspiráltnak.
Lépés 4. Játsszon reális és absztrakt stílusokkal, hogy lökje magát
Az illusztrátorok különböző stílusokkal rendelkeznek, de gyakran együttműködnek az ügyfelekkel, hogy olyan munkákat hozzanak létre, amelyek illeszkednek egy cikkhez, hirdetéshez vagy más médiához. Mivel minden munka más, fontos, hogy különféle technikák és stílusok álljanak rendelkezésre. Hozzon létre különféle reális, absztrakt, minimalista és karikatúraszerű képeket a boríték tolására és művészként való fejlődésére.
Az illusztrátorok gyakran készítenek logókat is. Ha ez érdekli Önt, dolgozzon azon, hogy kigúnyolja és logókat rajzoljon a már működő vállalatoknak, hogy lássa, mire juthat
5. lépés. Gyakoroljon illusztrációk készítésével az olvasott történetekhez és cikkekhez
Az illusztrátorok feladata, hogy olyan termékeket készítsenek, amelyek megfelelnek a terméknek vagy a médiumnak. Válasszon egy regényt, cikket vagy terméket, és gyakoroljon hozzá illő képet. Ez illusztrációit céltudatossá teszi, és jobban megérti az alapkoncepciót, és műalkotássá alakítja.
- Például megtervezhet egy illusztrációt egy üdítőgyártó cég óriásplakátjához úgy, hogy rajzol valakit egy frissítő italra, vagy rajzolhat egy miniatűr képet a veszélyeztetett állatokról szóló cikkhez, bemutatva egy fenséges madarat, amely elrepül a szennyezéstől.
- A regény illusztráló jelenetei nagyszerű módja annak, hogy dolgozzunk a forgatókönyvek kidolgozásán és az egymáshoz illő narratív képek létrehozásán!
Lépés 6. Tartson jegyzetfüzetet, és írja le ötleteit, amikor megkapja őket
Sosem tudhatod, mikor támad az inspiráció! Tartson egy kis füzetet a zsebében, és jegyezze fel az ötleteket, amelyeket a nap folyamán kap. Használja a notebook ötleteit, hogy érdekes témákat válasszon, és gyakorolja művészetét koncepcióról termékre.
Ha akarja, telefonnal is jegyzetelhet, de a notebook használata nagyszerű, mert gyors vázlatot készíthet ötletéről, ha inkább vizuális gondolkodó
7. lépés Hagyja, hogy művészi stílusa természetesen fejlődjön, hogy megtalálhassa a hangját
Nem árt másolni egy másik művész munkáját, ha gyakorolni vagy új technikát szeretne kipróbálni, de ne essen bele abba, hogy egyetlen stílust találjon. A művészi személyiséged idővel természetesen fejlődni fog, és ha sarokba kényszeríted, csak korlátokat szab a művészetednek, miközben az amatőr rajzolástól a professzionális illusztrációig haladsz.
Ha igazán jól értesz egy adott rajzstílushoz, akkor nincs semmi baj, ha ragaszkodsz hozzá. Néhány illusztrátor bizonyos művészeti típusokra specializálódott, de sok szakember különféle stílusokat alkalmaz, hogy alkalmazkodjon a különböző projektekhez
3. módszer 3 -ból: Illusztrációs program használata
1. lépés Töltse le az Adobe Illustrator programot, ha professzionális illusztrációba szeretne belemenni
Az Adobe Illustrator az iparági szabvány. A program segítségével alkotásokat hozhat létre a semmiből, szerkesztheti a fizikai művészetet, hogy elérje azt, és játszhat a színekkel és szűrőkkel, hogy a lehető legprofibb megjelenést nyújtsa művészetének. Látogasson el az Adobe webhelyére, és fizesse ki a program letöltését a számítógépére.
- Az Illustrator előfizetéses. Havi 20 dollárt kell fizetnie, hogy számítógépén tartsa. Ha ez túl sok, akkor rengeteg olcsóbb vagy ingyenes alternatíva létezik.
- Ha szerkeszteni szeretne egy fizikai alkotást, akkor két lehetősége van. Az első, hogy szkennerrel hozzon létre egy digitális másolatot a művészetéről. A másik lehetőség a műalkotás lefényképezése és a fénykép importálása az illusztrátorba.
Tipp:
Az Adobe Illustrator és az Adobe Photoshop nagyon hasonlóak, de van egy lényeges különbség, amely mindent megváltoztat. A Photoshop képpontokat, míg az Illustrator vektorokat használ. Ez azt jelenti, hogy a Photoshop képei eltorzulnak a felbontás megváltoztatásakor, de bármi, amit az Illustratorban készít, megtartja részleteit, amikor elrontja a skálát.
2. lépés. Használjon alternatív illusztrációs programot, ha szabadúszó vagy hobbi
Ha Ön nem hivatásos művész, és egyszerűen csak szeretné javítani illusztrációinak megjelenését, nincs szükség Adobe Illustrator programra. Az Affinity Designer a legnépszerűbb lehetőség, de a Sketch és a Vectr is nagyszerű választás. Az Inkscape és a BoxySVG ingyenes és népszerű lehetőségek is. Lépjen online és töltsön le egy illusztrációs programot.
Nagyon nehéz professzionális megjelenésű illusztrációkat készíteni anélkül, hogy a képeket digitálisan megérintené. Alapvetően minden terméken, hirdetésen és kiadványon látható illusztrációt illusztrációs programmal szerkesztenek
3. lépés. Érintse meg a művészetet a vonal és a textúrák hozzáadásával vagy szerkesztésével
Válassza ki az ecseteszközt, és állítsa be a vonal méretét, alakját és átlátszóságát. Használjon táblagépet, rajzlapot vagy egeret, hogy apróbb elemeket adjon az illusztrációhoz. Ez tökéletes az igazán apró, papíron nehezen elvégezhető beállításokhoz. Töltse le a textúracsomagokat, vagy használja az előre betöltött textúrákat, hogy a lapos színárnyalatokat dinamikus felületekké alakítsa.
Bármit textúrává alakíthat, ha egy képet új réteggé alakít át, és megváltoztatja az átlátszóságot
4. lépés. Végezzen nagyobb módosításokat további rétegek vagy képek hozzáadásával
Ha új elemeket szeretne kombinálni vagy hozzáadni a képhez, használja a réteg eszközt egy másik felület hozzáadásához a grafikához. Ezután importálja a második műalkotást vagy egy előre renderelt digitális objektumot. Mozgassa az ábrán, hogy dinamikus kollázsokat és bonyolult mintákat hozzon létre.
- A réteges munka az illusztrációs program elsajátításának egyik legnehezebb része. Ez feltétlenül elengedhetetlen, ha komoly változtatásokkal szeretne játszani.
- Nem importálhatja vagy használhatja mások művészetét az illusztrációban.
5. lépés Állítsa be a fényerősséget és a színeket, hogy az illusztráció megjelenjen
Húzza fel a színcsúszkákat, hogy beállítsa az általános színeket és a játékot a telítettséggel. Az egyes tárgyak színeinek megváltoztatásához használja a vágóeszközt a műalkotás darabjainak elkülönítéséhez vagy kivágásához, és állítsa be a színeket a darab többi részétől elkülönítve. Játssz a művészet színeivel, amíg elégedett nem lesz a kinézetével.
- A telítettség a színek intenzitására utal. A professzionális illusztrációk gyakran nagyon telítettek, hogy a színek a lehető legjobban felpörögjenek. Ez vonzza az embereket és vonzza őket, hogy nézzék meg az illusztrációhoz kapcsolódó médiát.
- A színek tekintetében nincsenek szigorú szabályok. Teljesen rajtad múlik, hogy meghatározd, hogyan néznek ki a művészet színei.
6. lépés: A szűrőkkel teljesen megváltoztathatja a grafikát, és új megjelenést kölcsönözhet neki
Az illusztrációs programjába számos szűrő van beépítve, de további szűrőket is találhat az interneten. A szűrők egységes textúrát vagy stílust alkalmaznak a műalkotáson anélkül, hogy bármit kézzel csinálna. Szűrők segítségével úgy festhet, mintha képregényből származna a képe, úgy nézne ki, mintha újságban nyomtatták volna, vagy módosítsa a rajzot mintával vagy textúrával.
