Gondolkozott már azon, hogy egyes dalszerzők miért kapnak életre szóló, rongyos lemezlemez-ajánlatokat, míg mások hihetetlen tehetséggel és stílussal látszólag a homályban fáradoznak? A döntő különbség az lehet, hogy az egyik dalszerző tudja, hogyan adja el magát, míg a másik nem. Még a leglátványosabb zenészek is észrevétlenek maradhatnak, ha nem tudják "kivenni a zenéjüket". A dalszerzők nehézségeit növeli, hogy a mai dalszerzési környezet rendkívül kreatív, versenyképes és túlságosan telített. Nem csak a dalszerzőket kell észrevenni, hanem meg kell különböztetniük magukat a területük számtalan más feltörekvőjétől és a meglévő mainstream fellépéstől. Olvassa el az ugrás alatt, hogy megtanulja, hogyan szüntesse meg ezeket az akadályokat, és kezdje el értékes dalok értékesítését.
Lépések
Dokumentumminták
Minta Pop dalszöveg
Szerződéssablon
Rész 1 /2: Fülig érő dalok írása
1. lépés. Írjon dalszövegeket érzelmi jelentéssel
Noha a népszerű zene néha sütiknek tűnhet (különösen a szövegben), valójában nincs egyetlen "helyes" módszer a dalszövegek írására. A nagyszerű dalszövegeket hihetetlenül sokféle személyes nézőpontból írták, amelyek az emberi tapasztalatok teljes skáláját futtatják. Néhány dal vidám, mások dühösek. Néhány dal laza és nyugodt, mások feszültek és paranoiásak. Egyesek nagy személyes jelentőséggel bírnak az író számára, míg mások egyáltalán nem a semmiről szólnak. Azonban szinte minden nagyszerű dal valamilyen érzelmet közvetít. Kezdésként, amikor dalokat írsz, próbáld meg kifejezni az érzéseidet, amikor bizonyos témákra, eseményekre vagy emberekre gondolsz, amelyek fontosak számodra. A szövegeidben nem feltétlenül kell közvetlenül megemlíteni ezeket a dolgokat, bár minden bizonnyal lehet.
-
Vizsgáljuk meg két dal kezdő sorait - először Elliott Smith "Between the Bars", másodszor pedig Kendrick Lamar "Swimming Pools (Drank)" című művét. Mindkét dal az alkoholfüggőségről szól. Azonban vegye figyelembe, hogy két különböző megközelítést alkalmaznak ugyanahhoz a témához, Smith a közvetett, referenciális megközelítést választja, Lamar pedig a közvetlenebb megközelítést. Mindketten eredményes, erőteljes érzelmi képeket festenek.
- A Bars között: Igyál, kicsim, maradj fent egész éjjel
- Uszodák (ivott): Most már felnőttem néhány ember köré, akik palackokban élték az életüket/Nagyapának minden nap Chicagóban volt hátul az aranylombik hátulja/Vannak, akiknek tetszik az érzés/Vannak, akik meg akarják ölni a bánatukat/Vannak, akik be akarnak illeszkedni a népszerűek közé/ Ez volt a problémám
2. lépés Adja meg dalának szerkezetét
Szóval, olyan dolgokon gondolkodtál, amelyek erős érzelmeket keltenek benned, és leírod gondolataidat dalszöveg formájában. Már nagyszerűen kezded. Ezután a dalszövegeket valamilyen dalszerkezetbe kell rendeznie - döntse el, hogy melyik szó kerül a versbe, melyik a kórusba, melyik a hídba stb. Sok népszerű dalnak rímelő szövege van - ha azt szeretné, hogy a szövege rímeljen, akkor el kell döntenie egy rímsémát is (a mondókák mintáját).
3. Létrehozhat instrumentális háttérzenét dalához
Miután megírta a dalszövegeket, és dalba szervezte őket, itt az ideje, hogy elkezdjen gondolkodni azon, hogyan szeretné megszólaltatni a dalát. Ismétlem, nincs helyes módszer egy dal megírására, de lehet, hogy a legegyszerűbb, ha kitalálod a hangszeres részeidet, mielőtt hozzáfogsz a vokális dallamodhoz - így a megszokott helyett inkább szilárd hangszeres háttérhez igazíthatod az énekedet -hangszeres részek komponálása, hogy illeszkedjen az ének dallamához. Természetesen próbáljon olyan hangszeres kíséreteket összeállítani, amelyek kiegészítik a dalszövegek által közvetített érzelmeket.
A dalok hangszeres részeinek hangereje és intenzitása tartományban mozog - egyesek legyőzik a "hangfalakat", míg mások olyan ritkák, hogy alig hallhatók összehasonlításképpen. Például hasonlítsa össze a My Bloody Valentine "Only Shallow" című művét a Nirvana "Polly" című művével. Ez a két alternatív rock dal néhány hónapon belül jelent meg, de hangszerelésük nem is lehetne különb. A "Only Shallow" egy hatalmas, kavargó torzítás, míg a "Polly" egy sötét, csendes kompozíció, amely csak egy akusztikus gitárt, Kurt Cobain hangját, egy rövid basszus közjátékot és néhány dob slágert tartalmaz
4. lépés Állítsa dalszövegre a dalszövegeket
A népszerű zenék nagy részében az énekes éneke az egyes dalok központi jellemzője, amelyet a hangszeres háttér is támogat. Most, hogy kitalálta dalának szövegét és hangszeres részeit, itt az ideje, hogy zenévé tegye szavait. Adjon dallamot dalszövegeinek, vagy talán pontosabban dallamoknak - a legtöbb dalnak vannak egymáshoz kapcsolódó, de különálló dallamai versekhez, kórusokhoz stb. nagy hatást gyakorolhat, általában azt szeretné, ha az énekes dallam a dal akkordjainak megfelelő kulcsban szerepelne.
- Természetesen nem lehetetlen sikeres a cappella dalok (csak ének és hangszer nélküli dalok) vagy tisztán hangszeres felvételek írása és eladása. Például Shai "If I Ever Fall in Love" változata egy olyan cappella dal, amely az amerikai toplisták 2. helyén töltött időt. Hasonlóképpen, az elektronikus tánczene közelmúltbeli robbanásszerű népszerűsége miatt slágereket készített a kevés (ha van) szövegű dalokból. A népszerű zene túlnyomó többsége azonban hangszerekkel és szövegekkel is rendelkezik, így az ilyen típusú dalok írása nagyobb tömeget vonzhat.
- Ne feledje, hogy ha rap dalokat ír, általában nem kell aggódnia a vokális dallamok miatt, mivel a "tiszta" rap vokál hangtalanul hangzik el. Sok hip-hop művész azonban beépíti a dallamokba a hangnemet énekelt refrén vagy félig énekelt, félig rappelt vers formájában. Lásd a Chance the Rapper "Juice" című példáját erre a technikára.
5. lépés Különös figyelmet kell fordítani a dal kórusára vagy horgára
Sok népszerű dalt, amelyek nem inspirálnak verseket, langyos hangszereket és nevetséges szövegeket, egy hatalmas kórus ereje ment meg (néha "horognak" is nevezik). Próbálja meg dalának kórusát különösen meghatóvá, kifejezővé és tömörévé tenni. Általánosságban elmondható, hogy a kórus az a dal, amelyre az emberek a legjobban emlékeznek, ezért tegye emblematikussá a dal egészét. Egy másik módja annak, hogy ezt kezeljük, ha úgy gondolunk a horgunkra, mint a dal „tézisnyilatkozatára” - ha néhány zenei sorban össze kellene foglalnia a dal mögött rejlő érzelmeket, hogyan tenné ezt?
6. Légy szenvedélyes
Mindenekelőtt, amikor egy dalt írsz, próbáld meg szenvedéllyel átitatni a munkádat mind zeneileg, mind szövegileg. A dalaidnak előadóként erős érzelmeket kell kelteniük - ha úgy érzed, hogy unod a zenédet, ne félj a nulláról kezdeni. A zene éppúgy mesterség, mint művészet - sok gyakorlattal csiszolható és tökéletesíthető. A legjobb módja annak, hogy motiválja magát arra, hogy a dalszerző mesterségén dolgozzon, természetesen az, ha igazán szenvedélyes. Pontszám
0 / 0
2. rész Kvíz
Igaz vagy hamis: A legtöbb népszerű dal szövege rímel.
Igaz
Helyes! Általánosságban elmondható, hogy a legtöbb népszerű dal dalszövege rímel. A dalod azonban nem igényel rímsémát, hogy fülbemászó legyen. Ha úgy dönt, hogy olyan dalt ír, amely nem rímel, akkor még más módon is vonzóvá teheti! Olvasson tovább egy kvízkérdéshez.
Hamis
Nem pontosan. Míg abszolút tud írni egy fülbemászó dalt, amely nem rímel, a legtöbb népszerű dalnak olyan szövege van, amely rímel, mert könnyebben megjegyezhető, és ezért fogósabb. Ha azonban nem szeretne rímelő dalt írni, ne aggódjon! Nincs olyan szabály, amely azt mondja, hogy egy dal, amely nem rímel, nem lehet fülbemászó. Válasszon másik választ!
További kvízeket szeretne?
Teszteld tovább magad!
2/2. Rész: Navigálás a zeneiparban
1. lépés. Játssz élő koncerteket
Bár néhány zenész (mint például a The Beatles) el tudott térni az élő fellépéstől annak érdekében, hogy teljes egészében a stúdiómunkának szentelje magát, nagyon kevesen, ha egyáltalán egyáltalán nem tudtak széles körben ismertté válni. élőben fellépni. Ahhoz, hogy elkezdjünk közönséget építeni és zenészként elismerést szerezni, fontos, hogy élő fellépésként dolgozzunk. Kezdésként keressen lehetőségeket a helyi teljesítményre. Bárok, klubok és kávézók a "klasszikus" bizonyítóhelyek a feltörekvő zenészek számára, de messze nem az egyetlen hely, ahol felléphet. Bármely hely vagy alkalom, ahol az emberek összegyűlnek, elképzelhető, hogy lehetőséget kínál a fellépésre. Az esküvők, a születésnapi partik, a mezőgazdasági termelői piacok és még az utcasarkok is olyan helyek lehetnek, ahol felépítheti közönségét és eladhatja zenéit.
Ne féljen kicsiben kezdeni - a legszerencsésebb zenészek kivételével mindenki helyi fellépésként fizette be járulékait, mielőtt nagyot csinálna. Az egyik félig-meddig példa Lady Gaga, aki a 00-as évek közepén több évig több NYC bár és éjszakai klub szerelmese lett, mielőtt a reflektorfénybe került
2. lépés. Rögzítse a zenét
Szinte minden komoly zenei aktusnak el kell töltenie egy kis időt a hangstúdióban. Általában a stúdióban a művészek együttműködnek egy producerrel vagy mérnökkel, hogy megalkossák a végterméket. A zene rögzítése lehetőséget ad arra, hogy terjessze rajongóinak (fizikai formában CD -ként vagy online fájlként) csiszolt, végleges formában, pontosan így szeretné. Lehetőséget ad arra is, hogy zenéjét olyan típusú embereknek adhassa át, akik segíthetnek pénzt keresni a zenéjéből - nevezetesen lemezcégeknek és iparági cserkészeknek. Ha még nem vett fel zenét, akkor első lépésként felvehet egy demót. A bemutatók rövidek (kb. 3-6 szám) "mini-albumok", amelyek lehetőséget adnak zenei stílusának bemutatására-gondoljon rájuk úgy, mint zenei önéletrajzra a leendő munkaadók számára.
- Mielőtt stúdióba lépne, gyakorolja gondosan dalait. A stúdióidő meglehetősen drága lehet, ezért azt szeretné, ha minden dalt a lehető legkevesebb idő alatt rögzíthetne. A hosszas stúdiómunkákhoz kapcsolódó költségek gyorsan összeadódhatnak, ezért próbálja meg elérni azt a pontot, amikor az összes dalt álmában lejátszhatja, mielőtt megpróbálja rögzíteni őket.
- Ugyanazon okból kifolyólag, amikor a stúdióba lépés előtt le akarja pattintani a dalait, el kell kerülnie a túlzott kísérletezést a stúdióban. Például ne hagyja, hogy a gyártó meggyőzze Önt, hogy pazarolja az idejét számtalan effektpedál kipróbálásával. A kísérletezés és az improvizáció helye a gyakorlóteremben van.
3. lépés: Vegye igénybe a menedzser segítségét
Saját műsorok és stúdióidő lefoglalása, saját szerződések tárgyalása és saját zenéinek terjesztése időigényes és nagy szakértelmet igényel. Emiatt sok elkötelezett zenész úgy dönt, hogy professzionális menedzser vagy foglalási ügynök szolgáltatásait veszi igénybe a zeneipar üzleti vonatkozásainak kezeléséhez. Bár ez a lehetőség nem valósítható meg az éhező művészek átlagos költségvetése mellett, segíthet egy ígéretes fiatal művésznek abban, hogy maximalizálja potenciálját és növekedjen az iparágban. Győződjön meg arról, hogy menedzsere megalapozott és jó hírű - ne essen a csalók áldozatául.
4. lépés Forduljon a lemezcégekhez
Amikor elkezdett gyűjteni egy követőt, és felvett egy -két demót, érdemes megpróbálni eladni magát a lemezcégeknek, hogy megnyerje a felvételi szerződést. Bár a nagy, nemzetközi lemezcégek időnként aláírnak olyan művészeket, akik viszonylag ismeretlenek a mainstream airplay szempontjából (lásd: Epic Records aláírja a Death Grips kísérleti hip-hop csoportot), a homályos és feltörekvő művészeknek nagyobb szerencséjük lehet kisebb független kiadók udvarlásakor. Keressen olyan kiadókat, amelyek kiadják az Ön által értékesíteni kívánt zenetípust. Ezután, ha politikájuk szerint elfogadják a kéretlen beadványokat, bátran küldjenek nekik demókat, fényképeket, interjúkat, kritikákat, életrajzokat és hasonlókat (ha mindezt együtt küldik, az ilyen típusú anyagok alkotják az úgynevezett sajtócsomagot, szabványt módszer, amelyet a művészek műveik terjesztésére és imázsuk propagálására használnak).
Természetesen talán a legjobb módja annak, hogy egy lemezkiadó cég felfigyeljen rá, ha úttörő zenei innovációval, figyelemre méltó élő előadásokkal és/vagy egyedi arculattal felhívja magára a figyelmet. Más szóval, ha képes vagy hírnevet szerezni (vagy hírnevet) lemezkiadó nélkül, akkor előfordulhat, hogy a lemezkiadók érkeznek hozzád
5. lépés. Keressen szokatlan lehetőségeket, hogy eladja magát zenészként
A saját dalok élő környezetben történő előadása fontos, de ez csak az egyik módja annak, hogy a zenészek szakmai befolyást szerezzenek. A zeneművészek megpróbálhatnak (és kell is) munkát találni munkamenetzenészként, filmzeneszerzőként és egyebekként - minden lehetőség, amellyel hozzájárulhat zenéhez egy másik ember projektjéhez vagy törekvéséhez, esélye van arra, hogy elterjessze a nevét.
- A művészek egyik gyakran figyelmen kívül hagyott lehetősége eredeti zene létrehozására haszonszerzés céljából a csilingelés világában van. A reklámügynökségek rendszeresen alkalmaznak zenészeket a reklámokhoz való dalok komponálására és előadására. Valójában több zenei produkciós ház („csilingelő ház”) szakosodott erre a folyamatra, saját zenészek segítségével jingle-t készít az ügyfelei számára.
- Különösen kezdéskor a zenészek nem rendelkeznek azzal a luxussal, hogy válogatósak lehetnek a munkaadóikkal. Ne aggódjon túl sokat az "eladás" miatt - bizonyos tekintetben ez része annak a folyamatnak, hogy zenészként nevéhez fűződik. Valójában sok, ma már híres, tekintélyellenes hajlító előadó eredetileg "kereskedelmileg barátságosabb" zenei törekvésekben vett részt. Példa erre: Tupac Shakur eredetileg a könnyed hip-hop Digital Underground csoport tagja volt (a "Humpty Dance" hírnévnek örvend).
6. lépés Külön kép létrehozása
A zene ma versenyképesebb terület, mint valaha. Az online zenei kiskereskedelmi források megjelenésével a kortárs zenészeknek nemcsak egymással kell versenyezniük, hanem az elmúlt korok sztárjaival is, akiknek zenéje ugyanúgy elérhető a fogyasztók számára, mint a sajátjuk. Ahhoz, hogy a legnagyobb esélyt adhassuk arra, hogy zenészként eladhassuk magunkat, fontos, hogy feltűnjünk a modern művészek csomagjából. Ne zenéljen és ne lépjen fel olyan módon, amely összetévesztheti egy másik előadóval. Ehelyett szakítsa meg az öntőformát, és alkosson olyan művészi képet, amely egyedülállóan a tiéd.
Ez a tanács kiterjed magára a zenére, valamint az előadásmódra is. Legyen büszke a teljesítményére jellemző virágzásokra és sajátosságokra. Sok sikeres zenésznek, mint Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury és számtalan más, felejthetetlenül kitörölhetetlen előadásmódja volt és/vagy van. Az öltözködés, a színpadon való viselkedés, valamint a dalok lejátszásának módja együttesen alkotják előadóművészi arculatát, ezért szánjon időt arra, hogy fejlessze önmagát művészként
7. lépés. Hirdesse magát
Akár élő műsorokat játszik, akár a legújabb albumának másolatait próbálja áthelyezni, szinte mindig az Ön érdeke, hogy minél több emberhez eljusson. Hirdesse magát zenészként minden rendelkezésére álló módszerrel-szájról szájra (például ha részmunkaidőben tanít zenét, próbálja meg elmondani diákjainak a közelgő koncertről az órák végén), önreklámot (szórólapokat stb.).), sőt a helyi rádióállomásokkal való keresztpromóció nagyszerű ötletek az önmaga népszerűsítéséhez. Ügyeljen arra is, hogy kihasználja online láthatóságát. Manapság egy jól időzített közösségi média "lökés" sokkal hatékonyabb és hatékonyabb módja lehet a rajongótábor elérésének, mint a hagyományos reklám.
A szerény szórólap egy jól bevált módszer, amellyel a zenészek önmagukat reklámozzák. Ezeket könnyen lehet tömegben előállítani viszonylag olcsón, mindössze egy alapszámítógéppel és nyomtatóval. Győződjön meg róla, hogy szórólapja tartalmaz minden olyan információt, amelyre a közönségnek szüksége lesz a közelgő eseményen való részvételhez - az idő, a hely, a dátum és a belépő ár elengedhetetlen. Győződjön meg arról is, hogy szórólapja olyan helyen van, ahol észre fogják venni, például élőzenei helyszín, bár, kávézó vagy egyetemi campus
8. lépés: Dolgozzon dalait személyesen és online
Nem számít, mennyire jók, dalai soha nem fogják eladni magukat. Használjon minden előadást lehetőségként dalok eladására - vagy emlékeztesse közönségét, hogy fizikai CD -ket értékesít, vagy személyes weboldalra irányítja őket, stb. Ha jó műsort adsz elő, megérdemelsz bármit, amit a zenéid eladásából szerezel - nem eladod, ha lehetőséget adsz a közönségednek, hogy támogassanak.
-
Az internet rengeteg izgalmas lehetőséget kínál a zenészeknek zenéik megosztására és értékesítésére. Az olyan közösségi oldalak, mint a Facebook és a Twitter, lehetővé teszik a zenészek számára, hogy tartsák a kapcsolatot rajongóikkal, és értesítsék őket új dalokról és élő előadásokról. Továbbá az olyan oldalak, mint a GarageBand és a Soundcloud, lehetőséget kínálnak a művészeknek arra, hogy online tárolják és akár értékesítsék a zenéjüket.
Néhány közelmúltbeli művésznek elsősorban az interneten keresztül sikerült kitörési sikereket elérnie. Például Justin Bieber útja a sztársághoz akkor kezdődött, amikor egy lemezipar vezetője véletlenül rákattintott Bieber egyik online videójára
9. lépés. Vigyázzon zenéje produkciós értékeire
Valószínűleg észrevette, hogy ma a rádióban a legtöbb dal kissé egyformán szól, elegáns, hibátlan produkciós stílusukat tekintve. Ez szándékos választás a dalok alkotói részéről. Egy dal produkciós értékeit komolyan figyelembe kell venni, mielőtt nyilvánosságra hozzák - az olyan kisebb hibák, mint a kihagyott hangjegyek, a háttérzaj és a különálló felvételek közötti észrevehető átmenetek, nyilvánvalóvá válhatnak ismételt hallgatás esetén. Bár minden bizonnyal van piaca a lo-fi esztétikával rendelkező zenének, a vékony, csiszolt felvételek piaca tagadhatatlanul nagyobb. Tehát legalább alaposan fontolja meg, hogy a zenéje produkciós értékei megfelelnek -e szakmai céljainak.
Néhány zenész rendelkezik tapasztalattal és tudással saját zenéinek elkészítéséhez-például Kanye West és néhány társa a hip-hop világában sok saját számot készít. Sok zenész azonban nem tudja úgymond "dolgozni a táblákat". Ha ebbe a csoportba tartozik, fontolja meg a stúdióidőért való fizetést egy professzionális producerrel, aki segíteni fog a zenéinek rögzítésében és keverésében a lehető legprofibb módon
10. lépés. Soha ne hagyja, hogy az iparág kihasználja Önt
Sajnos a zeneiparnak van előzménye, hogy kihasználja a jó szándékú zenészek kedvességét. Mindig vegye figyelembe, hogy kellemetlen turnémenedzserek, lemezkiadók, helyszíntulajdonosok, koncertszervezők és hasonlók segíthetnek Önnek. Soha ne hagyja, hogy valaki, akit nem ismer, összekuszáljon egy homályos vagy rosszul meghatározott megállapodással. Ne fogadja el, hogy ingyen dolgozzon zenészként a későbbi fizetés "lehetősége" miatt. Ne cseréld le önhivatalodat a hírnév ígéretére. Ne hagyja, hogy az Ön által alkalmazott vezetők vagy személyzet az Ön hozzájárulása nélkül döntsön helyetted. Általános szabály, hogy próbáljon őrizve lenni a zeneiparban való navigálás során. Bár az iparágban élő emberek közül sokan teljesen őszinték és etikusak, csupán egy jogilag kötelező erejű megállapodás szükséges egy rossz almával a zenei karrier teljes mellőzéséhez.
A szerződések kötelezőek. A szóbeli megállapodásokat még a közeli emberekkel sem lehet könnyen végrehajtani. Mindig írásban kössön megállapodást. Ha felkérnek egy kötelező érvényű szerződés aláírására (például egy lemezszerződésre), kérjen tanácsot egy tapasztalt ügyvédtől az aláírás előtt
Pontszám
0 / 0
3. rész Kvíz
Mit kell tennie, mielőtt a hangstúdióba megy?
Jegyezze meg dalait.
Helyes! Mielőtt belépne a stúdióba, fejből kell ismernie a dalait, és mindent készen kell állnia. Jegyezze meg dalszövegeit, tudja, mely hangokat énekeljen, gyakoroljon együttesével, ha van ilyen, és tegyen bármit, amire szüksége lehet a dal rögzítéséhez! Ha minimálisra csökkenti a stúdióban eltöltött időt, felveheti dalait anélkül, hogy tönkremenne! Olvasson tovább egy kvízkérdéshez.
Írja le a stúdióban kísérletezni kívánó módok listáját.
Nem egészen. Ha szeretne néhány kísérletet elvégezni, végezze el azokat, mielőtt bemegy a stúdióba. A stúdióban komoly árat kell fizetnie a stúdióidőért, ezért győződjön meg arról, hogy minden, amire szüksége van, készen áll arra, hogy a lehető legkevesebb felvétellel rögzítse a dalát. Kattintson a másik válaszra, hogy megtalálja a megfelelőt…
Gyakorolja a hálózatépítést, mielőtt találkozik a hangstúdió producereivel.
Nem pontosan. Ne feledje, hogy a zenei stúdióban eltöltött idő professzionális lehetőség a zene rögzítésére. Bármilyen hálózatépítést vagy kérdéseket más időpontban kell elvégezni, így a felvételi stúdió idejére összpontosíthat, mint a zene rögzítésére és a dalokra! Tippelj újra!
További kvízeket szeretne?
Teszteld tovább magad!
Tippek
- Énekelj szívből, és ne félj az lenni, aki vagy.
- Merj különbözni! Lehet, hogy nem mindig tekinthetők értékesíthetőnek vagy népszerűnek, de az emberek mindig különböző stílusokat keresnek. Ha van mélysége a dalszövegeknek két akkordos pop számokra, az más! Folytassa stílusát, különben hosszú távon nem lesz boldog, még akkor sem, ha gazdag!
- Írj az önelégültségért, és próbálj meg nem ragadni a világgal. Ha végül gazdag bónuszt szerez, ha nem, akkor a legjobb zenét készítette, hogy képviselje azt, aki valójában van- jól csinálva.
- Próbáljon meg olyan helyi zenekarokat szerezni, akik jól ismerik a dalt.
- Jó szórakozást a dalok készítéséhez és az eladáshoz, remélve, hogy pénzt fog keresni.
