Bármely dal első pillanatai vitathatatlanul a legfontosabbak. Mivel a hallgató hajlamos azonnal ítéleteket alkotni a hallottakról, szükség van egy olyan nyílás kialakítására, amely megragadja őket, és a végsőkig megragadja őket. Bármennyi tapasztalattal is rendelkezik dalszerzőként, jobb első benyomást kelthet zenéjével, ha élesíti lírai fókuszát, feltaláló, emlékezetes dallamokat talál, és gondoskodik arról, hogy azok természetes módon hangoljanak össze.
Lépések
Rész 1 /3: A dalszöveg írása
1. lépés Állítson össze egy központi témát vagy ötletet
Döntse el, miről szól a dal. Ahelyett, hogy olyan általános témát választana, mint a szerelem vagy az élet nehézségei, ötleteljen a konkrét képeken és módokon, amelyekkel zeneművé fejlesztheti őket. A fókuszált megközelítés lehetővé teszi több koncepcionális anyag létrehozását a munkához.
Az a kiteljesedett előfeltevés, hogy „egy megalkuvást nem ismerő üzletember küzd, hogy kapcsolatot teremtsen haldokló apjával”, erősebb, mint a mezítlábas, mint „egy szeretett személy elvesztése”
2. lépés: Állítsa be a jelenetet
Használja a kezdő sorait, hogy lefektesse azokat a fontos részleteket, amelyek a dal későbbi szakaszában játszódnak le. Ez biztosítja a hallgató számára azokat a kulcsfontosságú elemeket, amelyekre szükségük lesz ahhoz, hogy megértsék a hallottakat. Ez arra is szolgál, hogy vonzza őket, és fel akarják deríteni, mi történik.
Írja le főszereplőjét vagy konfliktusát az első néhány sorban, hogy előkészítse a refrén és a későbbi versek színpadát
Lépés 3. Használjon idéző nyelvet
Kezdje azzal, hogy papírra veti a fő ötleteit, majd térjen vissza és finomítsa azokat később. Rajzoljon olyan eszközökre, mint a hasonlat és a metafora, hogy elmesélje történetét a hallgatót vonzó módon. Ne csak magyarázza a cselekvést-adjon neki életet konkrét képeken és váratlan fordulatokon keresztül.
- Használja ki a színes „értelmes” szavakat, beleértve a látványt, a hangokat és még az illatokat is.
- Az élénk nyelv gyakran különbözteti meg a közönséget arról, hogy mi történik, és fest egy képet nekik.
4. lépés. Hozzon létre egy rím sémát
A szoros rímséma elfoglalja a hallgató elméjét, és megpróbálja kitölteni a következőket. Ez a fajta aktív részvétel hatékonyabban bevonja őket. Vegyen példákat kedvenc dalszerzőitől, és figyeljen arra, ahogyan a mondókát használják kiemelkedő ötletek kiemelésére és bizonyos sorokra való felhívásra.
- Kezdje egy egyszerű A-B-A-B rímelési stílussal, ahol minden két sor ugyanabban a hangban végződik, vagy próbáljon ki egy bonyolultabb struktúrát, mint az A-A-B-B.
- Nem minden dalt kell rímelni. Egyes kompozíciókban a rímminta túlságosan énekesen hangzik, ami csökkentheti a zene és a lírai tartalom hatását.
5. lépés. Határozza meg a megfelelő hosszúságot
Igyekezzen olyan verset írni, amelyet körülbelül egy perc alatt el lehet énekelni. Ennél tovább, és fennáll annak a kockázata, hogy unja a hallgatót. Bármelyik rövidebb és a kórus érkezése hirtelen és megrendítő lehet.
- A versek sorainak száma nagyban függ a dal egyedi tempójától és ütemétől.
- Mondja vissza magának a vers szövegét (vagy jobb esetben énekelje el, ha már kidolgozott egy dallamot), hogy érzékelje, hogyan fog megszólalni az időzítés az előadásban.
2. rész a 3 -ból: A zene megalkotása
1. lépés Fordítsa az érzést hanggá
Fontolja meg, milyen hangulatot próbál megörökíteni, és milyen hangokat társít ehhez a hangulathoz. A dolgok egyszerűsítése érdekében szűkítsen le egyetlen kulcsot vagy jegyzettartományt, amely azokat az érzelmeket reprezentálja, amelyeket remélhetőleg kivált. Ezután egy adott lépték figyelembevételével építhet onnan.
Az álmaid megéléséről szóló vidám dalhoz valószínűleg a nagy skálát és a lendületes tempót szeretné igénybe venni, míg a szomorúbb dalok jellemzően lassabban és visszafogottabban fognak szólni
2. lépés: Hozzon létre külön dallamot
Tartsa a kifejezendő alaptémát az elme előtérben, miközben különböző hangokat fedez fel. Az összehangolt hangoknak és akkordoknak saját logikájuknak kell lenniük, de nem olyan bonyolultak, hogy a hallgató ne dúdolhasson. Reakciójukat az első néhány törzs határozza meg, amit hallani szeretnének, ezért biztos akar lenni abban, hogy emlékezetesek.
- Üljön le egy hangszerrel, vagy használja a hangját egy dallam barkácsolásához.
- Általában könnyebb a dallamot a szöveghez igazítani, és nem fordítva.
3. lépés. Válassza ki a megfelelő tempót
A kulcshoz hasonlóan a dalnak az adott időbeli aláírásának is tükröznie kell a kívánt hangot. Sok szempontból a dal ütemezése lesz a felelős a hallgató élményének alakításáért. A tempó tekintetében nincsenek meghatározott szabályok-hagyd, hogy az intuíciód vezéreljen, és menj úgy, mint ami természetes illeszkedésnek tűnik.
Kísérletezzen különböző időaláírásokkal, amíg rá nem talál egy olyanra, amely a dalát a megfelelő sebességgel továbbítja
3. rész a 3 -ból: Összehozni az egészet
1. lépés. Kezdje a végén
Ha azon kapja magát, hogy letette a telefont, néha segíthet, ha fordítva működik. Az események sorrendjének megváltoztatása lehetővé teszi, hogy más szemszögből nézze a dolgokat. Ennek eredményeképpen lehetségessé válik az elbeszélés szétválasztott darabjainak összeillesztése és rendhagyó módon történő újrafogalmazása.
- Például egy vad partiról szóló dalban úgy nyithatna, hogy leírja a következményeket-a szemetet, ami a helyiségben szóródott, és a vendégek elájultak a gyepen-, majd menjenek vissza, és meséljék el, hogyan jutottak el a dolgok idáig.
- Ne féljen ugrani az időben, ha ez vonzóbbá teszi az általad elmondott történetet. Az olyan eszközök, mint a flashbackek és az előképek, tisztességes játék a dalszerzésben.
2. Lépés simán a kórusba
Miközben a kórus felé halad, válasszon ki olyan dallamokat, amelyek más érzelmi akkordot ütnek, mint a versek. Vitathatatlanul ez a legfontosabb szakasz zeneileg, mivel így fogják azonosítani a dalt. Amint megérkezik, a hallgatónak éreznie kell, hogy az egész dal addig épült.
- A kórus gyakran a verseknél magasabb hangmagasságban van komponálva, hogy azt sugallja, hogy a tartalom érzelmileg feltöltöttebb.
- Segíthet egy rövid hídszakasz beépítése, amely kissé simábbá teszi a kórus bevezetését, és kontrasztot teremt a vers és a vers között.
- Ragaszkodjon ugyanahhoz az alapvető kulcshoz és tempóhoz, legalábbis az első néhány erőfeszítéshez. A dal közepén hirtelen váltás hatástalan lehet.
Lépés 3. Írjon több vázlatot
Valószínűleg nem fog sikerülni az első néhány próbálkozás, és ez így van rendjén. Néha egy versnek számtalan újraíráson kell átesnie, mielőtt a zene és a szöveg pontosan összejön. Tartsd ezt-minden új huzatnál a dal sokkal erősebb lesz.
- Miután befejezte versének írását, lépjen arrébb, és térjen vissza később, hogy új perspektívából nézzen rá.
- Minél több időt töltesz az írás fázisában, annál tovább kell az elképzeléseidet olyan formába desztillálnod, amely hű az eredeti elképzelésedhez.
Tippek
- A dalszerzés olyan, mint bármely más készség, a gyakorlás gyakorlást igényel. Ahogy tovább fejlődik íróként, ügyesebb lesz abban, hogy zenével fejezze ki magát.
- Vigyen magával zsebfüzetet, vagy használja a telefon hangjegyzet -funkcióját az ötletek rögzítéséhez, amikor megütnek.
- Művelje a fülét sokféle zene hallgatásával. Ez új dallamokra, tempóra, rímsémákra és más kompozíciós technikákra is kitárul.
- Dobd el a dal ötleteidet egy megbízható barátodtól, hogy őszinte visszajelzést kapj arról, hogy mi működik és mi nem.
- Ne feledje, a daloknak nem mindig kell rímelniük!
- A jó ötletek és ritmusok természetesen jöhetnek, miközben takarítást végeznek, vagy jó energiával dolgoznak.
