Hogyan kritizáljuk az alkotásokat (képekkel)

Tartalomjegyzék:

Hogyan kritizáljuk az alkotásokat (képekkel)
Hogyan kritizáljuk az alkotásokat (képekkel)
Anonim

A művészetkritika egy műalkotás részletes elemzése és értékelése. Bár nincs két ember, aki ugyanazt a reakciót tapasztalná egy műalkotásra, vagy nem értelmezné ugyanúgy, van néhány alapvető iránymutatás, amelyet követhet az átgondolt, alapos kritika eléréséhez. A művészetkritika alapelemei a leírás, elemzés, értelmezés és ítélet.

Lépések

1. rész a 4 -ből: A munka leírása

Kritika grafika 1. lépés
Kritika grafika 1. lépés

1. lépés: Gyűjtsön össze alapvető információkat a munkáról

Ez az a fajta dolog, amit egy múzeum vagy galéria címkéjén, vagy egy művészeti könyv feliratában találhat. Egy darab hátterének ismerete nagyban befolyásolhatja az értelmezést és a megértést. Kezdje kritikáját az alábbi információk megadásával:

  • A mű címe
  • Művész neve
  • Amikor a darab létrejött
  • Ahol készült
  • A mű létrehozásához használt médiatípusok (pl. Olajfesték vászonra)
  • A munka pontos mérete
Kritika grafika 2. lépés
Kritika grafika 2. lépés

2. lépés. Írja le, mit lát

Semleges kifejezésekkel írja le a művet. A leírásnak olyan dolgokat kell tartalmaznia, mint a munka formája és mérete. Ha a művészet figurákat vagy tárgyakat ábrázol, nem pedig absztrakt formákat, írja le a ábrázoltat.

  • Például azt mondhatja: „Ez egy kisméretű portréfestmény egy fiatal nőről, a törzs közepétől felfelé, sötét háttér előtt. Összekulcsolja a kezét a mellkasa előtt, és felnéz, és kissé jobbra néz. Rózsaszín ruhát visel, és hosszú fátylát, amely a feje mögé esik.”
  • Kerülje a „szép”, „csúnya”, „jó” vagy „rossz” kifejezések használatát. Ezen a ponton csak arról beszél, amit lát, és nem ítéli meg a művészetet!
Kritika grafika 3. lépés
Kritika grafika 3. lépés

3. lépés. Beszélje meg a munka elemeit

Most írja le részletesebben a munkát. Beszéljen arról, hogy a művészet hogyan használja a művészet és a design öt alapvető elemét: vonal, szín, tér, fény és forma.

Critique Artwork 4. lépés
Critique Artwork 4. lépés

4. lépés. Írja le a vonal használatát

A műalkotás sorai lehetnek szó szerint vagy implikálva. A különböző típusú sorok különböző hangulatokat vagy effekteket hozhatnak létre. Például:

  • Az ívelt vonalak nyugtató hatást kelthetnek, míg a szaggatott vonalak durvábbnak és vadabbnak tűnhetnek, vagy energiaérzetet kelthetnek.
  • A durva, vázlatos vonalak mozgás- és szabadságérzetet keltenek, míg a sima, tömör vonalak mozdulatlanabbak és körültekintőbbek.
  • Látóvonalat vagy cselekvést javasolhat a jeleneteken belüli alakok és tárgyak elrendezése. Például egy alakzatok egy csoportja, amelyek mind ugyanúgy néznek ki, vagy mutatnak, implicit vonalat hozhatnak létre, amely egy bizonyos irányba vonzza a szemét a munkán.
Critique Artwork 5. lépés
Critique Artwork 5. lépés

5. lépés. Beszéljen arról, hogyan használják a színeket a munkában

Jegyezze fel az olyan jellemzőket, mint az árnyalat (piros, zöld, kék stb.), Érték (világosság vagy sötétség) és intenzitás. Nézze meg az általános színsémákat, és gondolja át, hogyan működnek együtt a színek.

Például a színek ütköznek, vagy harmonikusak? A mű sokféle színt használ, vagy monokromatikus (például a kék minden árnyalata)?

Kritika grafika 6. lépés
Kritika grafika 6. lépés

6. lépés. Írja le a munka térhasználatát

A „tér” a mű objektumai körüli és közötti területekre utal. Amikor a térről beszélünk, olyan dolgokra összpontosítsunk, mint a mélység és a perspektíva, a tárgyak átfedése, valamint az üres tér használata a részletekkel zsúfolt térrel szemben.

Ha kétdimenziós műalkotást ír le, például egy festményt, beszéljen arról, hogy a mű létrehozza-e a háromdimenziós tér és mélység illúzióját

Kritika grafika 7. lépés
Kritika grafika 7. lépés

7. lépés. Írja le a fény használatát a munkában

A fény egy műalkotásban melegnek vagy hűvösnek, fényesnek vagy halványnak, természetesnek vagy mesterségesnek tűnhet. Szánjon egy kis időt arra, hogy beszéljen a fény és árnyék szerepéről a munkában.

  • Ha egy kétdimenziós műről beszél, például egy festményről, akkor arra összpontosíthat, hogyan hozza létre a művész a fény illúzióját.
  • Egy háromdimenziós műnél, például egy szobornál, megvitathatja, hogy a tényleges fény milyen kölcsönhatásban van a művel. Például a felület fényvisszaverő? Érdekes árnyékot vet a szobor? A szobor egyes részei árnyékosabbak vagy jobban megvilágítottak, mint mások?
Kritika grafika 8. lépés
Kritika grafika 8. lépés

8. lépés. Jegyezze fel az alakzat használatának módját

A munka alakzatai geometrikusak, egyenesek és tökéletes görbék, vagy természetesebbek? A művet egy bizonyos alakforma uralja, vagy különböző formákat lát?

  • A formák fontos szerepet játszanak mind az absztrakt, mind a reprezentatív alkotásokban. Például egy James Sant menyasszony portréján figyelemre méltó háromszög alakzatok láthatók, amelyeket a menyasszony fátyolának vállán lévő burkolata és a mellkasa előtt összekulcsolt kezek alkotnak.
  • Miután észrevett egy alakzatot a festményen, nézze meg, hogy máshol is megismétlődik -e.

Pontszám

0 / 0

1. rész Kvíz

Miért fontos, hogy megismerje a mű hátterét?

Így összehasonlíthatja más, hasonló hátterű művészetekkel.

Nem egészen! Természetesen fontos, hogy ismerjük a stílus eredetét és azt, ami előtte történt, de biztosak akarunk lenni abban, hogy önállóan ítéli meg ezt a darabot. Kattintson a másik válaszra, hogy megtalálja a megfelelőt…

Tehát jobban megértheti.

Úgy van! Ha ismeri a darab hátterét, mi ihlette, és honnan származik a művész, akkor jobban megértheti a mögöttes szándékot és témákat. Olvasson tovább egy kvízkérdéshez.

Tehát tudja, milyen kifejezéseket kell használni, amikor a darabra hivatkozik.

Nem pontosan! Számos kifejezést kell szem előtt tartani, amikor műalkotást kritizál. Figyelembe kívánja venni a teret, a fényt, a vonalakat, az elemeket és így tovább. Ez azonban minden műre igaz, függetlenül a hátterétől. Próbáld újra…

Tehát beszélhet szakértőkkel a munkáról.

Bezárás! Minél többet tudsz a darabról, annál jobban fogod kritizálni. Ennek ellenére nem mindig lesz lehetősége beszélgetni szakértőkkel, ezért fontos, hogy megtanulja, hogyan gyűjtse össze ezeket az információkat egyedül. Van ennél jobb lehetőség!

További kvízeket szeretne?

Teszteld tovább magad!

2. rész a 4 -ből: A munka elemzése

Kritika grafika 9. lépés
Kritika grafika 9. lépés

1. lépés. Beszéljétek meg, hogyan használja a mű a kompozíció elveit

Miután leírta a munkát, ideje elemezni, vagy megbeszélni, hogyan jön össze mindez. Kezdje azzal, hogy beszél a mű összetételéről, néhány alapvető ötletet szem előtt tartva. Például:

  • Egyensúly: Hogyan működnek együtt a darab színei, formái és textúrái? Kiegyensúlyozott vagy harmonikus hatást keltenek, vagy a darab valamilyen módon kiegyensúlyozatlan?
  • Kontraszt: A mű kontrasztos színeket, textúrákat vagy világítást használ? A kontraszt különböző alakzatok vagy kontúrok használatában is megtalálható, például szaggatott vagy ívelt vonalak, vagy geometriai kontra természetes formák.
  • Mozgás: Hogyan hozza létre a munka a mozgás érzését? A szemed különleges módon vonzza a kompozíciót?
  • Arány: A mű különböző elemeinek méretei úgy jelennek meg, ahogyan azt elvárná, vagy meglepőek? Például, ha a mű egy embercsoportot mutat, vajon bármelyik figura nagyobbnak vagy kisebbnek tűnik -e, mint a való életben?
Kritika grafika 10. lépés
Kritika grafika 10. lépés

2. lépés. Határozza meg a munka fókuszpontját (pontjait)

A legtöbb műalkotásnak van egy vagy több pontja, amelyek célja, hogy felkeltse a figyelmét és felhívja a figyelmet. Portré esetén ez lehet a téma arca vagy szeme. A csendéletben ez központilag elhelyezett vagy jól megvilágított tárgy lehet. Próbálja meg azonosítani a munka mely részeit hangsúlyozzák.

  • Nézze meg a munkát, és jegyezze fel, hogy melyik funkció (k) ugrik ki azonnal, vagy vonja vissza a szemét rájuk.
  • Kérdezd meg magadtól, hogy miért vonzza a szemed a szóban forgó funkció (ka) t. Például, ha azon kapja magát, hogy egy csoport egyik alakjához rögzül, az azért van, mert ez a szám nagyobb, mint a többi? Közelebb állnak a nézőhöz? Fényesebben világít?
Kritika grafika 11. lépés
Kritika grafika 11. lépés

3. lépés. Keressen témákat a munkában

Határozzon meg néhány kulcsfontosságú témát, és beszélje meg, hogyan használta fel a művész a design elemeit (szín, fény, tér, forma és vonal) e témák kifejezésére. A témák közé tartozhatnak a következők:

  • A színséma használata a mű adott hangulatának vagy jelentésének megadásához. Lásd például Picasso kék korszakának festményeit.
  • Szimbolizmus és vallási vagy mitológiai képzetek. Például nézze meg a klasszikus mitológiából származó figurák és szimbólumok használatát a reneszánsz művekben, például Botticelli „Vénusz születése” című művében.
  • Képek vagy motívumok ismétlődése egy műben vagy műcsoportban. Jó példa erre nézze meg, hogyan használják a növényeket és virágokat Frida Kahlo számos festményén.

Pontszám

0 / 0

2. rész Kvíz

Amikor kritizál egy műalkotást, nem talál kontrasztot a következők között:

Színek

Dehogy! A színkontrasztok valójában a legnyilvánvalóbb helyek a kontraszt megtalálására! A sötét és világos, illetve a világos és tompa színek használata kijelentést tehet, vagy történetet mesélhet el. Próbáld újra…

Világítás

Nem egészen! A fény használata vagy hiánya egy festményen régóta a művészet drámai és életszerűbbé tételének egyik módja. A művészek több száz éve használják az árnyékok és a fényforrások közötti kontrasztot. Van ennél jobb lehetőség!

Fókuszok

Szép! Természetesen meg kell határoznia, hogy hol helyezkedik el a festmény fókusza. Ezek a pontok célja, hogy felhívja a figyelmet, és a figyelem középpontjában a műalkotás. Lehet, hogy kontrasztot talál a fókuszpontban vagy annak közelében, de a kontrasztot más elemek okozzák, nem pedig maga a fókusz. Olvasson tovább egy kvízkérdéshez.

Kontúrok

Nem pontosan! A kontúrokat gyakran használják kontraszt létrehozására egy darabban. A vonalak szaggatottak vagy egyenesek, az épületek érdesek vagy simaak? Ezek a fajta ellentétek segíthetnek beállítani a darab témáját és érzelmi érzését. Válassz másik választ!

További kvízeket szeretne?

Teszteld tovább magad!

3. rész a 4 -ből: A mű értelmezése

Kritikai alkotás 12. lépés
Kritikai alkotás 12. lépés

1. lépés: Próbálja meg azonosítani a munka célját

Más szóval, mit gondol, mit akart mondani a művész a művel? Miért alkották meg a művet? Próbálja összefoglalni a munka általános jelentését, ahogy látja.

Kritika grafika 13. lépés
Kritika grafika 13. lépés

2. lépés. Írja le saját reakcióját a munkára

Itt az ideje, hogy kicsit szubjektívebbé váljunk. Gondolja át, hogyan érzi magát a mű nézése közben. Mit gondol, milyen a mű összhangulata? Emlékeztet valamire (ötletek, tapasztalatok, egyéb műalkotások)?

Használjon kifejező nyelvet, hogy beszéljen a munkára adott reakciójáról. Például szomorú a mű hangulata? Bizakodó? Békés? Szépnek vagy csúnyának írnád le a művet?

Kritika grafika 14. lépés
Kritika grafika 14. lépés

Lépés 3. Támassza alá értelmezését példákkal

A mű leírásából és elemzéséből származó példák segítségével magyarázza el, miért gondolja és érzi úgy a darabot.

Például: „Úgy vélem, hogy James Sant fiatal menyasszonyról készített portréja célja, hogy érzékeltesse a menyasszony lelki odaadását. Ezt jelzi a kompozíció vonala, amely felfelé húzza a néző tekintetét, követve a téma felfelé irányuló tekintetét. Erre utal a meleg fény is, amely valahol a fiatal nő fölött érkező forrásból származik.”

Pontszám

0 / 0

3. rész Kvíz

Mit mondhat a munkáról ebben a szakaszban?

"A 18. században ezt a műalkotást nagyon erősen befolyásolták az Újszövetség hagyományos bibliai jelenetei."

Nem egészen! Ekkor már objektív leltárt készített a darabról, megjegyezve annak eredetét, közegét és stílusát. Hangszínének professzionálisnak kell maradnia, de ezen a ponton nem kell akadémikusnak lennie. Próbáld újra…

"Ez a stílus menő és hippi-dippy, és ez tetszik benne."

Próbáld újra! Természetesen mostanra már nem kell szenvtelen megfigyelőnek maradnia, de továbbra is meg akarja tartani a professzionalizmus szintjét az írásában. Válasszon másik választ!

"Ez a darab erős zsigeri szomorúságot ébreszt a nézőben, a vágyakozás érzését, talán valami után, amit még nem veszítettünk el."

Úgy van! Miután objektíven végigment a darabon, megtanulta az eredetét, a közeget, a stílust és egyebeket, most elkezdheti számba venni, mit érez a festmény. Használjon kifejező, személyre szabott mellékneveket itt. Olvasson tovább egy kvízkérdéshez.

"Hétfőn, 29 -én, ez a 19. századi nyugati karibi kultúrák felfedezése közel két évtized óta először tört fel a város művészeti életére."

Nem pontosan! Ha újságírói kritikát vagy cikket ír, természetesen tartsa be a kiadvány hangvételét. Ennek ellenére, amikor jegyzeteket firkál az elemzéshez, ahogy ezt most is megteszi, ne aggódjon annyira a megfelelő hangszín elérése miatt. Válassz másik választ!

További kvízeket szeretne?

Teszteld tovább magad!

4. rész a 4 -ből: A munka megítélése

Kritika grafika 15. lépés
Kritika grafika 15. lépés

1. lépés Döntse el, hogy sikeresnek tartja -e a munkát, vagy sem

A cél itt nem feltétlenül annak eldöntése, hogy a művészet „jó” vagy „rossz”. Ehelyett arra összpontosítson, hogy Ön szerint sikeres -e a munka. Gondoljon például a következőkre:

  • Gondolja, hogy a mű azt mondja, amit a művész akart?
  • A művész jól használta eszközeit és technikáit?
  • A művészet eredeti, vagy más alkotásokat utánoz?
Kritika grafika 16. lépés
Kritika grafika 16. lépés

2. lépés. Magyarázza el, hogyan ítéli meg a munkát

Miután eldöntötte a munka néhány szempontját, hogy ítélkezzen, világosan fogalmazza meg az értékelés fókuszát. Például azt mondhatja, hogy a darabot annak alapján ítéli meg, hogy mennyire jól szervezett, mennyire technikailag jól sikerült, és mennyire sikeresen ábrázolja a tervezett hangulatot vagy témákat.

Critique Artwork 17. lépés
Critique Artwork 17. lépés

Lépés 3. Foglalja össze, miért gondolja úgy, hogy a munka sikeres vagy sikertelen

Néhány mondatban fejtse ki a munkáról alkotott véleményét. A munka értelmezése és elemzése alapján indokolja meg ítéletét.

Például: „Úgy gondolom, hogy ez a munka sikeres, mert a fény, az alak, a gesztus és a vonal használata harmonikusan működik együtt a téma hangulatának ábrázolásában.”

Pontszám

0 / 0

4. rész Kvíz

Milyen kérdés segíthet eldönteni, hogy a munka "sikeres" vagy sem?

- Tetszik a mű a nézőnek?

Nem pontosan! Bár a művészetről ismert, hogy szép, ez nem mindig van így. A művészet nagyon sikeresen ábrázolhat egy szörnyű történetet vagy belső zűrzavart, amelyet a művész átélt. A szépség nem a "siker" mutatója. Válasszon másik választ!

- A mű tükrözi a hátterét vagy a kultúráját?

Bezárás! Fontos, hogy tisztában legyünk a mű hátterével, mert ez segít meghatározni, hogy a darab utánozza -e az előzőeket, vagy eredeti. Ennek ellenére a darabnak nem kell a hátterét vagy kultúráját képviselnie ahhoz, hogy sikeres legyen. Tippelj újra!

- A darab olyan jó, mint amilyen lehet?

Majdnem! Ez egy kihívást jelentő kérdés, amelyet meg kell válaszolni, ezért érdemes más szemszögből megközelíteni. Tedd fel magadnak egy ilyen kérdést: "A művész jól használja eszközeit és technikáit?" hogy jobban megalapozza a siker elemzését. Válasszon másik választ!

- A darab azt mondja, amit a művész akart?

Teljesen! Még egy versenyen is szeretnénk végső soron önmagával szemben megítélni a művet. Ha a darab megfelelően mutatja be a művész szándékát, akkor ez az egyik fontos módszer a siker mérésére. Olvasson tovább egy kvízkérdéshez.

További kvízeket szeretne?

Teszteld tovább magad!

Videó - A szolgáltatás használatával bizonyos információk megoszthatók a YouTube -lal

Ajánlott: