A kottaírás megtanulása értékes készség, ha át akarja ültetni a fejében hallott zene gyönyörű összetettségét, vagy egy hangszeren dolgozni, és átadni másoknak. Szerencsére a számítástechnika lehetővé teszi számunkra, hogy sokkal könnyebben készítsünk kottákat, és közvetítsük a hangot közvetlenül a személyzetre. Ha azonban meg szeretné tanulni a régimódi módon csinálni, akkor kezdje az alapokkal, és bonyolultabb kompozíciókat dolgozzon ki. További információért lásd az 1. lépést.
Lépések
Rész 1 /3: A kompozíciós módszer kiválasztása
1. lépés: Töltsön le és nyomtasson ki néhány szabad jegyzőkönyvet
A kottákat bélelt kottapapírra írják, üres oszlopokkal, amelyekre jegyzeteket, pihenőket, dinamikus jelzőket és egyéb hangokat nyomtathat, hogy irányítsák a hangszereseket játék közben.
- Ha szabad kézzel szeretne kottákat írni, Mozart és Beethoven régimódi módját, ne aggódjon, hogy vonalzóval üres papírlapra rajzolja a botjait. Ehelyett keressen ingyenes, üres személyzeti papírt az interneten, amelyet gyorsan kinyomtathat, és elkezdheti kitölteni a kompozícióit. Ha azonban komolyan gondolja, jobb ötlet lenne elmenni egy zeneboltba, és ott beszerezni a személyzeti papírt. Ez nem ingyenes, mint az online, de a munkája professzionálisabb lesz.
- Sok webhelyen akár előre is beállíthatja a kulcsot, és hozzáadhatja a kulcsjelzőket anélkül, hogy saját maga kellene kitöltenie őket. Állítsa be a sorokat a kívánt módon, töltse le a fájlokat és nyomtassa ki őket a számítógépről.
- Nyomtasson ki sok lapot a gyakorláshoz, és kezdje el kompozícióit ceruzával. Rendetlen ügy lehet, ha papíron ki akarja terjeszteni bonyolult ötleteit, így segít, ha törölni és kis változtatásokat hajthat végre anélkül, hogy újra kellene készítenie az egészet.
2. lépés: Töltse le a zeneszerző szoftvert
Ha a számítógépen szeretne zeneszerzést írni, akkor szoftverrel húzhat jegyzeteket, végezhet gyors módosításokat és módosításokat, egyszerű hozzáférést és gyors mentést biztosítva. A számítógépen történő zeneszerzés egyre népszerűbb a kortárs zeneszerzők körében, így időt és energiát takaríthat meg a zeneírás során.
- MuseScore egy népszerű szoftver, könnyen használható és kompatibilis akár freestyle kompozícióval, akár MIDI bemenetekkel. Rögzíthet közvetlenül a stave-ekre, vagy dolgozhat, ha jegyzetenként felépíti a darabot. A legtöbb kompozíciós szoftver MIDI -lejátszást is tartalmaz, így digitális verzióban hallhatja, amit most írt.
- Garázsbanda szintén a legtöbb új Mac alapfelszereltségéhez tartozik, és kottaírásra használható a "Dalszerző" projekt kiválasztásával. Rögzíthet élő hangokat, vagy bevihet egy hangszert közvetlenül a zenei jelölésbe, majd kattintson az Olló ikonra a bal alsó sarokban a hangjegyek megtekintéséhez.
- Noteflight egy jó online webhely, amelyet akkor érdemes használni, ha nem akar sok pénzt költeni szoftverre, mivel az első tíz pontszáma ingyenes a fiók létrehozásakor.
- Töltse le a szoftvert, és indítson el egy új projektet a munkájának mentéséhez. Ha MIDI billentyűzetet visz be a számítógépbe USB -kábellel, akkor közvetlenül a billentyűzeten tudja lejátszani a dallamot, és a szoftver leképezi a zenét a személyzeten. Ez olyan könnyű, mint amilyen. Akár rétegeket is rétegezhet, különböző hangszerekhez rendelve, hogy elkezdhesse a szimfóniát.
3. lépés. Regisztráljon ingyenes online kompozíciós erőforráshoz
A zeneszerzők és kottaolvasók online közösségei is léteznek zenéik összeállításához és összegyűjtéséhez. Hasonlóan a kompozíciós szoftverhez, itt is összeállíthatja a dallamot online, és elmentheti a művét, majd nyilvánossá teheti, és visszajelzést kaphat más zeneszerzőktől, vagy hagyhatja privátként, és bárhonnan elérheti kompozícióját.
A Noteflight egy ilyen ingyenes közösség, és kiváló forrás mind a zeneolvasás megtanulásához, mind a zeneíráshoz, mind mások szerzeményeinek felfedezéséhez, mind a szerzemények közzétételéhez
4. lépés Válasszon ki egy hangszert vagy hangszercsoportot, amelyhez komponálni szeretne
Szeretne feltérképezni néhány kürtvonalat egy R&B dalhoz, vagy írni egy húros részt a ballada alátámasztására? Leggyakrabban egy -egy mondaton vagy hangszeren dolgozik, majd később a harmóniával és az ellenponttal kell aggódnia, amikor az első rész kiesik. A gyakori térképészeti projektek a következők lehetnek:
- Kürt részek trombitához (Bb), szaxofonhoz (Eb) és harsonához (Bb).
- Vonósnégyes két hegedűre, brácsára és csellóra
- Zongoraműsorok kíséretre
- éneklapok
Rész 3 /3: Kezdés az alapokkal
1. lépés. Írja fel a kulcsot a botra
Egy kottalap öt párhuzamos vonalra nyomtatott jegyzetekből és nyugalomból és a köztük lévő terekből áll, amelyeket botnak neveznek. A sorokat és a szóközöket alulról felfelé számolják, vagyis a magasabb hangú hangok magasabbak lesznek a személyzetnél. A személyzet lehet basszus vagy magas hangszóró, amelyet a bot bal sorainak bal szélén kell megjelölni. A kulcs jelzője megmondja, hogy melyik sor melyik jegyzetkészletnek felel meg:
- A magaskulcsban, más néven "G kulcs", észrevesz egy jelzést, amely kissé hasonlít az ampersand (&) jelzésre, és minden egyes bot bal oldalára van nyomtatva. Ez a leggyakoribb kulcs a kottáknál. A gitárt, trombitát, szaxofont és a legtöbb nagynyomású hangszert magas hangszóróra fogják nyomtatni. A jegyzetek az alsó sorban kezdődnek és a felső sorba mennek: E, G, B, D és F., C és E.
- A basszuskulcsban észrevesz egy táblát, amely kicsit hasonlít egy ívelt "7" számra a személyzet minden sorától balra. A basszuskulcsot az alsó regiszterben lévő hangszerekhez használják, mint a harsona, a basszusgitár és a tuba. Az alsó sorból vagy az első sorból kiindulva a hangok G, B, D, F és A felfelé emelkednek. A szóközök A, C, E és G, alulról felfelé.
- A tenorkulcs kórusművekhez használják. Úgy néz ki, mint a magaskulcs, de egy kis 8 -as szám van alatta. Ugyanúgy olvasható, mint a magaskulcs, de oktávval lejjebb hangzik.
2. lépés Írja be az idő aláírását
Az idő -aláírások újratelepítik a jegyzetek és ütések számát az egyes intézkedésekben a személyzeten. A személyzetnél az intézkedéseket periodikus függőleges vonalak választják el, és a személyzetet apró jegyzetdarabokra osztják. A kulcstól jobbra két szám lesz, egyik a másik felett, mint egy tört. A felső szám az ütések számát jelzi az egyes mérésekben a személyzetben, míg az alsó szám a mérés minden ütésének értékét.
A nyugati zenében a leggyakoribb időjelzés a 4/4-szeres idő, ami azt jelenti, hogy minden ütemben négy ütés van, és egy negyedhang egy ütést ér. A 4/4 helyett nagybetűt is láthat. Ezek ugyanazok, a "C" a "közös idő". A 6/8 -as idő, egy másik gyakran használt időjelzés, azt jelenti, hogy minden ütésben 6 ütés van, és a 8. hang kapja meg az ütemet
3. lépés. Állítsa be a kulcs aláírását
A személyzet minden sorának bal oldalán található további információk közé tartoznak minden olyan éles (#) vagy lakás (b), amely jelzi a kulcs aláírást, amelyet követni fog a zene során. Az éles fél lépést vesz fel, míg a lapos fél lépéssel lejjebb. A szimbólumok véletlenül megjelenhetnek a darab egészében alkalmi használatra, vagy megjelenhetnek a darab elején, hogy végigkísérjék a dal többi részét.
Ha például éleset lát a magas hangszóró első mezőjében, akkor tudni fogja, hogy az adott mezőben megjelenő minden hangot fél lépéssel feljebb kell játszani. Hasonlóképpen a lakásokkal
4. lépés. Ismerje meg a különböző típusú jegyzeteket
A személyzetre sokféle jegyzet és nyugalom kerül nyomtatásra. A hangjegy stílusa a hang hosszára, a hangjegy elhelyezése a botra a hangmagasságra vonatkozik. A jegyzetek fejekből állnak, amelyek vagy pontok, vagy körök, és szárak, amelyek a jegyzet fejétől lefelé, vagy felfelé vagy lefelé haladnak a boton, a hangjegy elhelyezésétől függően.
- Egész jegyzetek úgy néznek ki, mint az oválisok, és 4 negyedéves hangjegyekhez tartják őket.
- Féljegyzetek egész hangjegyeknek néznek ki, de egyenes szárral. Az egész hang felénél tartják. 4/4-es időtartamonként 2 félhang lenne mérésenként.
- Negyedéves jegyzetek szilárd fekete fejük és egyenes száruk van. 4/4 idő alatt 4 negyed hangjegy van egy mérőben.
- Nyolcadik jegyzet úgy néznek ki, mint a negyedik hangok, kis zászlókkal a szár végén. A legtöbb esetben minden ütemhez a nyolcadik hangokat csoportosítják, sávok kötik össze a hangokat, hogy jelezzék az ütemet és megkönnyítsék a zene olvasását.
- Pihen kövesse a hasonló szabályokat. Minden pihenő fekete botnak tűnik a személyzet középső sorában, míg a negyedhangok kissé úgy néznek ki, mint egy dőlt betűvel jelölt "K" betű, és építési szárak és zászlók, ahogy ütésenként további felosztásokra bomlanak.
- Pontozott jegyzet vagy pihenő azt jelenti, hogy hozzáadja a jegyzet értékének felét. Például a pontozott félhang 3 ütés, a pontozott negyed pedig 1 1/2.
5. Töltsön időt más pontszámok tanulásával
A nyugati zenei jelölés meglehetősen összetett szimbolikus nyelv, amelyet először el kell olvasnia, ha reméli, hogy megírja. Ahogyan reménykedni sem tudott abban, hogy regényt ír, anélkül, hogy megértené a szavakat és mondatokat, úgy kottákat sem írhat, ha nem tud jegyzeteket és pihenőket olvasni. Mielőtt megpróbálná lejegyezni a kottákat, fejlessze a következő ismereteket:
- különböző jegyzetek és pihenők
- a vonalak és a szóközök a lapon
- ritmusjelzők
- dinamikus markerek
- kulcs aláírások
6. lépés Válassza ki kompozíciós hangszerét
Egyes zeneszerzők ceruzájukkal és papírjukkal komponálnak, mások gitárral vagy zongorával, mások pedig francia kürttel a kezükben. Nincs helyes módja annak, hogy elkezdjük a kották írását, de hasznos, ha önmagadat játszva gyakorolhatod a kis mondatokat, amelyeken dolgozol, és hallod, hogyan hangzanak.
A zongorán néhány jegyzet kitöltése különösen hasznos a zeneszerzők számára, mivel a zongora a leg vizuálisabb eszköz-minden hang ott van előtted
Rész 3 /3: Zeneszerzés
1. lépés. Kezdje a dallammal.
A legtöbb szerzemény a dallammal kezdődik, vagy a vezető zenei kifejezéssel, amely követi és fejleszti a kompozíciót. Ez minden dal "megalázó" része. Akár szóló listákat ír ki egyetlen hangszerhez, akár az első szimfóniáját kezdi, a dallam az a hely, ahol elindul, amikor kottát ír. A szokásos dallamok általában 4 vagy 8 mérést tartalmaznak. Ennek az az oka, hogy ezek a legmatematikusabbak és a fülnek a legkellemesebbek, mivel némileg könnyű megjósolni, hogyan végződnek.
- A zeneszerzés megkezdésekor fogadja el a boldog baleseteket, amikor azok bekövetkeznek. Egyetlen darab sem érkezik meg teljesen formázva és tökéletesen. Ha új helyet keres, ahol dallamot találhat, zaklasson zongorán vagy bármilyen zeneszerzőn, amelyet kedvel, és kövesse a múzsát, ahová ő vezet.
- Ha különösen kísérletezőnek érzi magát, fedezze fel az aleatorikus kompozíció világát. A John Cage-hez hasonló kompozíciós lámpatestek úttörőjeként az aleatorikus kompozíciók a véletlen elemeit vezetik be az írási folyamatba, dobnak a kockákkal, hogy meghatározzák a következő hangot 12 hangszínskálán, vagy konzultálnak az iChing-lel a jegyzetek létrehozásához. Ezek a kompozíciók a legtöbb esetben disszonánsan fognak hangzani, és nem mindig a legjobb módja a dallam indításának vagy befejezésének. Mindazonáltal egyedi érzést kölcsönözhet a darabjának, amely kiemeli.
2. lépés. Írjon kifejezéseket, majd láncolja össze a mondatokat, hogy a zene beszélni tudjon
Miután elkezdte a dallamot, hogyan mozgathatja előre a zenét? Hova kell mennie? Hogyan lesz egy jegyzetcsoportból kompozíció? Bár nincs egyszerű válasz a Mozart -kód feltörésére, jó kezdeni apró töredékekkel, mondatokkal, és fokozatosan teljes zenei megnyilatkozásokká építeni őket. Egy darab sem érkezik meg teljesen formázva.
Próbálja csoportosítani a kifejezéseket az általuk kiváltott érzelmek alapján. John Fahey gitárzeneszerző, autodidakta hangszeres és zeneszerző úgy írta, hogy az apró töredékeket "érzelemmel" ötvözi. Még akkor is, ha nem feltétlenül ugyanabból a kulcsból származnak, vagy úgy hangzanak, mintha összetartoznának, ha a különböző kifejezések szeszélyesnek, elkeseredettnek vagy keserűnek éreznék magukat, akkor ezeket kombinálva egy dalt alkot
3. lépés. Háttérben a dallam harmonikus kísérettel
Ha akkordos hangszerhez írsz-olyan hangszerhez, amely egyszerre több hangot is képes játszani-, vagy több hangszerhez írsz, akkor harmonikus hátteret is kell alkotnod, hogy kontextust és mélységet adj a dallamod. A harmónia egy módja annak, hogy egy dallamot előre vigyünk, lehetőséget adva a feszültségre és a feloldásra. De ne becsülje le a dallam értékét. Sokszor, amikor az emberek zeneszerzésbe kezdenek, a dallamukban is vannak akkordok, és nehéz eldönteni, hogy pontosan hol van a dallam.
4. lépés Punktuálja a zenét dinamikus kontrasztokkal
A jó kompozícióknak meg kell duzzadniuk és alábbhagyniuk, szélsőséges érzelmek pillanatait és hangosabb dinamikájú dallamos csúcsokat kell megjelölniük.
- A kotta dinamikus változásait olasz szavakkal jelezheti, amelyek a hangos és halk alapvető leírását jelentik. A "zongora" azt jelenti, hogy halkan kell játszania, és általában a személyzet alá van írva, amikor a zenét csendesen kell lejátszani. A "Forte" hangos, és ugyanúgy van írva. Jegyezze meg a zongora eredeti nevét, a Piano forté; ez segíthet abban, hogy emlékezzen arra, hogy a hangszer egyik kivételes tulajdonsága az, hogy képes ütős hangszer lenni (amely húrokat is használ), és növelheti és csökkentheti a hangot. Ha nem kíván nagy mennyiségű dinamikus kontrasztot alkotni a művében, vagy még nem szeretne emiatt aggódni, vagy inkább a hangnemre és a ritmusra összpontosít, miközben megtanul írni, akkor úgy gondolja, hogy idősebb rokonokról van szó. orgona és csembaló, amelyek különböző erősségűek, és segítenek a zongorán való folyékonyan.
- A színátmenetet úgy lehet javasolni, hogy egy hosszúkás "" jelet rajzolunk a bot alá, ahol a zenének vagy crescendo (hangosabbnak kell lennie), vagy csökkentenie kell a hangját.
5. lépés: Ne bonyolítsa túlságosan a zenéjét attól, hogy le kell nyűgöznie az embereket
A zenén keresztül történő kifejezési folyamat a legtöbb ember számára már meglehetősen bonyolult, és felesleges salakot dobni rajta. A darabgal kapcsolatos ambícióitól függően előfordulhat, hogy több részből és többritmikus szerkezetből áll, vagy egyszerű zongoradallamot kísérő nélkül. Ne féljen kicsiben kezdeni és finomítani a munkáját, vagy egy dallamot kidolgozatlanul hagyni. Néhány legikonikusabb és legemlékezetesebb sor a leghatékonyabb és legelegánsabb.
- Ha egy referenciapontot szeretne a múlt századból, Erik Satie "Gymnopedies" -je a "kevesebb-több" zeneírás klasszikus példáját nyújtja, és sok zenetudós úgy tartotta, hogy az elsők között ír minimalista zenét. A minimalizmus a zenében viszonylag friss tendencia, mivel csak Satie halála után volt népszerű, bár manapság jelentős népszerűségre tett szert, és gyakran olyan technikákkal jellemezhető, mint: Egyetlen ritmus vagy hangszerkezet használata egy darabban, primitív dallamszerkezet, csak egy vagy két skála vagy mód használata egy egész darab kontextusában, és egyetlen téma feltárása minimális keret használatával: az elmúlt ötven év minimalizmusának nevezetes példái közé tartoznak George Crumb, Phillip Glass, Steve művei Reich, John Cage és Terry Riley, hihetetlen mennyiségű zenével, olyan munkákkal, mint a minimalista opera és más vokális zenék (például Einstein on the Beach és Tehillim). Satie első Gymnopédiáját számtalanszor használták hirdetésekben és filmekben, de Melankolikus dallamában valami szép és megható marad, bár csak egész hangokat és hangszínstruktúrát használ, a darab nagy részében nem tér el a diatonizmustól.
- Tanulmányozza Mozart „Csillogás, csillogás, kiscsillag” című változatát, például arra, hogy a legegyetemesebb gyermekdallamokat komplex gyakorlattá varázsolja és díszítse. A Theme & Variation űrlapot példázza, amely az egyik legnépszerűbb és legegyszerűbb forma, amibe írhat. Ennek a formának más elérhető példái: Beethoven "Diabelli -variációk", amelyek a kiadója által beküldött szerzeményre, Michel Rondeau variációk a "Pop Goes the Weasel" -ről és Edward Elgar Enigma -változatai.
Videó - A szolgáltatás használatával bizonyos információk megoszthatók a YouTube -lal
Tippek
- Jó szórakozást, és kísérletezzen a különböző lehetőségekkel.
- Nem baj, ha mások zenéjéből merít ihletet, de ne próbálj meg másolni valakit.
- Ne féljen lemondani az első ötletről. Ne ragaszkodjon túlságosan bizonyos mondatokhoz. Ha nem megy, akkor nem megy. Talán használhatja ezeket a kifejezéseket egy másik dalban.
- Ne erőltess semmit. A zeneszerzőkkel való írás néha nagyon érdekes eredményekhez vezethet, de ismerje fel, ha nincs kreatív napja. Ha arra kényszeríti magát, hogy ötletekkel álljon elő, az rendben van, de ha állandóan ezt teszi, akkor ideje lehet újragondolni a darabját.
- Használjon szabványos zenei jelölést, ha másnak szeretné átadni a kompozícióját játszani, vagy győződjön meg arról, hogy a személy megérti a jelölését.
- Győződjön meg róla, hogy kéznél van egy hangszer a játékhoz és ötleteinek kidolgozásához. Zongorával, billentyűzettel vagy gitárral könnyű dolgozni.
- A Flat.io szintén jó webhely zeneszerzéshez.
Figyelmeztetések
- Először is használjon ceruzát. A zeneszerzés rendetlen üzlet.
- Előfordulhat, hogy senki más nem érti a jelölését, ha nem mondja el az embereknek, hogyan kell lejátszani a zenéjét.
