A filmkészítés lehet valami, amit szórakozásból csinálsz barátaiddal, vagy amit teljesen komolyan gondolsz. Akárhogy is, ez egy olyan folyamat, amely egy kis időt vesz igénybe, a forgatókönyv kiválasztása, a színészek kiválasztása és a tényleges film forgatása között, de ha már letudta az alapokat, akkor jó lesz. Lásd az 1. lépést a rendezési folyamat megkezdéséhez.
Lépések
1/4 rész: Felkészülés a forgatásra
1. lépés. Válasszon egy szkriptet
Egy jó forgatókönyv még egy közepes rendezőt is jól meg tud nézni, ezért okosan válasszon. Ön is írhat forgatókönyvet, ha ezt élvezi és jó. Íráskor vagy forgatókönyv kiválasztásakor néhány dologra figyelni kell, amelyek segíthetnek a lehető legjobb forgatókönyv kiválasztásában.
- A szerkezet a kulcsa egy jó történetnek. A háromfelvonásos szerkezet olyan eszköz, amelyet általában a forgatókönyvírók használnak, hogy jó sztorit találjanak ki. Ez így működik: felállítás (1. törvény), konfrontáció (2. törvény), állásfoglalás (3. törvény). A legfontosabb fordulópontok az 1. és a 2. felvonás végén következnek be.
- Egy jó forgatókönyv inkább mutat, mint mond. Azt szeretné, ha a közönség a színészek testbeszéde alapján kitalálná, mi történik, mit visel, mit csinál és hogyan mondja a sorokat. A forgatókönyvek természetüknél fogva rendkívül látványosak.
- Minden jelenetet csigavonalnak kell vezetnie, amely megmondja, hogy a jelenet belső vagy külső, éjszaka vagy nappali, és hol van. (Például: INT. LIVING ROOM - NIGHT.)
- A cselekvés leírásakor Ön csak a képernyőn látható tényleges, tényszerű leírását írja le. Például ahelyett, hogy azt mondaná: "John belép a nappaliba. Dühös, mert a barátnője elhagyta", azt mondaná: "John belép a nappaliba. Becsapja maga mögött az ajtót, és felrúgja a kanapét."
2. lépés Storyboard a forgatókönyvet
A forgatókönyvezés hihetetlenül fontos ahhoz, hogy tudja, hogyan kell a legjobban rendezni az egyes jeleneteket, milyen kameraállást szeretne, hogyan szeretné kinézni. Fényképezés közben nem kell ragaszkodnia a forgatókönyvhöz, de megadja a kiindulópontot.
- A következőkről lesz szó: milyen karakterek vannak az egyes képkockákban, mennyi idő telt el az aktuális képkocka és az előző képkocka között, hol van a kamera a képkockában (hogyan néz ki a felvétel).
- A forgatókönyvnek nem kell tökéletesnek lennie. Egyszerűen érzékelnie kell a forgatókönyvet és azt, hogyan kell forgatni.
- Döntse el a film hangszínét. Az 1920-as években egy magándetektívről szóló szúrós filmnek egészen más érzése lesz, mint a szülői veszedelmekről szóló könnyed komédiának. A nagyszerű módja annak, hogy a film kudarcba fulladjon, ha félidőben megváltoztatja a hangszínt, hogy a könnyed komédia hirtelen tragédiává váljon figyelmeztetés nélkül. Ez nem jelenti azt, hogy egy vígjáték nem tartalmazhat tragédia elemeit, vagy fordítva, de filmje, különösen, ha még nem ismeri a rendezést, ragaszkodnia kell egy hangszínhez.
Lépés 3. Szerezzen finanszírozást a filmjéhez
Nem lehet filmet készíteni valamilyen finanszírozás nélkül, különösen, ha azt szeretnénk, hogy olyan film legyen, amelyet a családodon kívül mások is néznek. A forgatási berendezések pénzbe kerülnek, kellékek, helyszínek, színészek és technikusok kellenek. A legtöbb ilyen dolog pénzbe kerül.
Ha az indie film útvonalát választja, akkor is próbálja meg megtalálni a film producereit, valakit, aki kitalálja a finanszírozást, és megadja a forgatási helyszíneket
4. lépés: Szerepessen szereplőket minden szerephez
Ha kevés a finanszírozása, akkor valószínűleg önállóan kell elvégeznie a szereposztást, de ellenkező esetben érdemes ötletgazdát felvenni erre a feladatra. Általában a szereplőknek több lehetőségük van a filmhez megfelelő színészek megtalálására.
- Olyan embereket szeretne, akik más filmekben szerepeltek, és megértik, hogyan működik. A színházi színészek nem alkalmasak erre, hiszen színházban és filmben színészkedni hihetetlenül különböző.
- Vannak jó színészek, akik nem túl drágák. Amit keres, az a karizma és a tehetség. Ez általában azt jelenti, hogy nem csak a barátait kell a szerepekbe vinnie (hacsak nem szórakoztatásból rendez egy filmet, ebben az esetben legyen).
5. lépés Keresse meg a helyeket, kellékeket és anyagokat
A filmekhez olyan helyszínekre van szükség (hálószoba, nappali, utcasarok, kert stb.), Ahol filmezni lehet. Néha ingyen filmezhet ezeken a helyeken, és néha fizetnie kell. Hasonlóképpen szüksége lesz kellékekre, jelmezekre, sminkekre és anyagokhoz a forgatáshoz (mikrofon, fényképezőgépek stb.).
- Ha van producere, akkor ezt fogják tenni. Győződjön meg arról, hogy megvan minden, amire szüksége van, és engedélye van a forgatásra bizonyos helyeken. Ellenkező esetben ezt saját maga kell elvégeznie.
- Ha nagyon alacsony a költségvetése, beszéljen barátaival és családjával. Talán ismersz valakit, aki jól tud sminkelni, hogy megcsinálja helyetted, vagy talán a nagynénédnek van egy csomó korabeli ruhája a padlásán.
6. lépés: Tervezzen megfelelően
Ha nincs világos elképzelése és terve, hogyan fog forgatni, hogyan fog kinézni, akkor ez egy nehéz forgatási folyamat lesz. Le kell írni a sajátosságokat, és ismernie kell mindazt, amit a forgatási folyamat sikere érdekében meg kell tennie.
- Készítsen felvételi listát. Ez alapvetően a film összes felvételének számozott listája, amely leírja a keretezést, a gyújtótávolságot, a kamera mozgását és a szem előtt tartandó dolgokat (például az esetleges forgatási problémákat). Ezt meg is duplázhatja a forgatókönyvvel, bármi is működik a legjobban az Ön számára.
- Hozzon létre szkript bontást. Ez alapvetően az a folyamat, amelyben azonosítja a film forgatásához szükséges minden egyes elemet, beleértve a helyszínt, a kellékeket, az effekteket stb. Ismét könnyebb lesz, ha van egy producere, aki segít ebben.
- Technikai cserkész az összes technikusával. Ez azt jelenti, hogy át kell menni a film helyszíneire, és minden egyes felvételt át kell nézni a technikusokkal, hogy mindenki pontosan tudja, mire számíthat minden egyes felvételnél. Megvitathatja a felmerülő problémákat (például konkrét világítás, hangproblémák stb.).
7. lépés. Tervezze meg a felvételeket
Ha tudsz szerezni egy jó első AD -t (rendezőasszisztens), akkor szeretnéd. Ők azok, akik szükség esetén kiabálnak a színészekkel, és olyan dolgokat tesznek, mint a technikai felderítés során leveszik az összes jegyzetet, és ők ütemezik az összes felvételt.
A felvételek ütemezése alapvetően azt jelenti, hogy össze kell állítani az ütemtervet, amikor a felvételeket forgatni fogják. Ez szinte soha nincs időrendben, de általában inkább a világításhoz vagy a fényképezőgép beállításához kapcsolódik
2. rész a 4 -ből: Munka a színészekkel
1. lépés: Gyakorolja a forgatókönyvet a forgatás előtt
Ez nagyon nyilvánvaló lépésnek tűnik, de nagyon fontos. Amikor eljut a tényleges forgatási részhez, azt szeretné, ha a színészek jól éreznék magukat a soraikban és a blokkolásukban.
- Kezdje azzal, hogy átfut egy forgatókönyvet, ahol Ön és színészei egy asztal körül ülnek, és végigfutnak minden jeleneten. Egyre kényelmesebbek lesznek a szavakkal, veled és egymással, ami sokkal könnyebbé teszi a forgatást.
- Az igazán tehetséges színészeknek nem feltétlenül kell sok próba a forgatás előtt, és jobb, ha nem próbáljuk túl a nagyon érzelmes jeleneteket, hogy frissek legyenek a tényleges forgatáshoz, de ez csak tapasztalt és tehetséges színészekkel működik együtt, tehát ha amatőr színészekkel dolgozol együtt, a forgatókönyv forgatás előtti gyakorlása jó ötlet.
2. lépés. Győződjön meg arról, hogy a színészek megtanulták soraikat
Egy színész nem tud lenyűgöző teljesítményt nyújtani anélkül, hogy előre és hátra ismerné a forgatókönyvét. Nem akarja, hogy hirtelen megjelenjenek a forgatás napján, anélkül, hogy megtanulnák a vonalukat. Ezért olyan fontosak a próbák.
3. lépés. Magyarázza meg az egyes jelenetek alszövegét
Ez azt jelenti, hogy mi történik a jeleneten túl a párbeszéden. Azt is elmondja egy színésznek, hogy karakterének milyen szándékai vannak a jelenetben és a filmben, ami meghatározza, hogyan rendezi őket.
- A kevesebb inkább a színészi játékban van. A színészei erős jelenlétet akarnak, amely akkor is megmutatkozik, ha nem csinálnak semmit. Olyan színész, aki sok néző nélkül vonzza a nézőket a karakterbe.
- Például: John, dühös főhősünk felülről, másképp fog játszani attól függően, hogy utálja a barátnőjét, amiért elhagyta, vagy még mindig szerelmes belé (vagy mindkettőbe).
4. Légy nyugodt, koncentrált és világos
A dühös, sikoltozó rendező kliséje már csak ilyen, klisé. Rendezőként Ön a felelős (ha nincs producere), ami azt jelenti, hogy mindenki nyugodt és világos irányt fog keresni.
- Ezért olyan fontos a forgatókönyv és a forgatókönyv lebontása. Visszatérhet hozzájuk minden jelenetnél, és megmutathatja látását azoknak, akik az Ön számára dolgoznak.
- Ne feledje, hogy egy filmet nagyon sok ember közreműködése alapján készítenek, még akkor is, ha a rendező és a színészek kapják a legtöbb elismerést. A legjobb, ha nem viselkedsz úgy, mint te vagy a legfontosabb a forgatáson, amikor a színészekkel és a stábdal foglalkozol.
- Jobb élményben lesz része a film rendezésében, ha kedves és tisztelettudó mindenki iránt.
5. lépés. Adjon konkrét utasításokat
Ez a színészeknek való. Ha elmagyarázta színészeinek az alszöveget és a filmről alkotott elképzelését, nem lehet túl nagy probléma, hogy a jeleneteik során megteszik, amit meg kell tenniük, de fontos, hogy konkrét utasításokat adjon, akár olyanokat, mint "próbáld meg gyorsabban újra ezt a sort".
- Vegyen bőséges jegyzeteket. A felvételi listádba írd le azokat a kritikus, kamerával kapcsolatos dolgokat, amelyeket a színészeidnek meg kell tenned. Minél világosabb és részletesebb lehet visszajelzéseiben és kéréseiben, annál könnyebb lesz a színészeknek és a stábnak követni elképzelését.
- Negatív vagy részletes visszajelzést adjon a privát szereplőknek. Ezt akkor is megteheti, ha más emberek vannak a közelben, csak addig, amíg csak a visszajelzést kapó színész hallja. Így senki sem zavarba jön vagy megsértődik.
- Feltétlenül adjon pozitív visszajelzést. A színészek szeretik tudni, hogy munkájukat értékelik, és helyesen cselekszenek. Ügyeljen rá, hogy tudassa velük ezt, még akkor is, ha valami olyan egyszerű, mint "Nagyon tetszett, amit az utolsó jelenetben csináltál; próbáljuk meg ezt a felvétel forgatásakor".
- Néha, ha van egy igazán jó színésze, akkor a legjobb, ha hagyja, hogy tegyenek magukért, sok irányítás nélkül. Bár lehet, hogy nem mindig az általad tervezett irányba megy, a jelenetek és maga a film is lehetőséget ad arra, hogy új és friss irányba menjenek.
3. rész a 4 -ből: A film forgatása
1. lépés Ismerje a különböző típusú felvételeket és a kamera szögeit
Amikor rendezel, ismerned kell a különböző felvételeket, a kamera szögeit és a kamera mozgását, hogy tudd, hogyan kell felvenni az egyes jeleneteket, és mit akarsz elérni az egyes jelenetekből. A különböző szögek és felvételi típusok megváltoztatják a jelenet hangulatát.
- Keretezés (vagy lövéshossz): extrém távoli lövés (általában alapfelvétel, akár negyed mérföld távolságból), távoli lövés (ez egy "életnagyságú" felvétel, amely megfelel a mozi közönségének és képernyőjének távolságának; a karakterekre és a háttérképekre összpontosít), közepes felvétel (ezt általában párbeszédes jelenetekhez vagy egy adott művelet közelképéhez használják, és általában 2-3 karaktert tartalmaz deréktól felfelé), közelről (ez a felvétel a következőkre összpontosít: egy arc vagy tárgy, amelynek háttere homályos, általában egy karakter elméjébe való bejutáshoz használják), extrém közelről (általában egy bizonyos részletre összpontosít, például egy szájra vagy szemre, általában valamilyen drámai hatáshoz).
- A kameraszög jelzi a kamera és a felvétel közötti kapcsolatot, és érzelmi információkat ad a közönségnek a felvétel tárgyáról vagy karakteréről. Madártávlat (egy jelenetet jelenít meg közvetlenül a fejük felett, istenszerű helyzetbe hozva a közönséget, valamint felismerhetetlenné téve a normális dolgokat), nagy szög (ez a kamerát az akció felett daruval használja, és egyfajta áttekintést ad mi történik), szemmagasság (ez egy semlegebb szög, amikor a kamera más emberként viselkedik, és figyeli a jelenetet), alacsony szög (hajlamos arra, hogy a közönség tehetetlenséget vagy zavartságot érezzen, és ahogy felnéz félelmet vagy dezorientációt kelthet), ferde/ferde szög (sok horrorfilmben használják, ez a felvétel egyensúlytalanságot, átmenetet és instabilitást kelt).
- A kamera mozdulatai inkább lassabbnak tűnnek, mint a gyors vágások, de "reálisabb" hatást is kifejthetnek. Panoráma (vízszintesen szkenneli a jelenetet), dőlésszög (függőlegesen szkenneli a jelenetet), dolly felvételek (más néven követési/kamionos felvételek, ahol a kamera követi a mozgást valamilyen mozgó járművön), kézi felvételek (Steadicam kamera) így a kézi felvételek kevésbé rángatózóak, ugyanakkor a közvetlenség és a realizmus érzését keltik), daru felvételek (ez többé -kevésbé dolly felvétel a levegőben), zoom objektívek (ez megváltoztatja a kép nagyítását, megváltoztatja a a közönség helyzete lassan vagy gyorsan), légi felvétel (a daruhoz hasonló felvétel, de helikopterről készült, és általában a film elején alapfelvételként használják).
2. lépés. Gyere be híváskor
Ez alapvetően akkor jön be, amikor a legénység mindent beállít. Ha van rendezőasszisztense, akkor nem feltétlenül szükséges, hogy ott legyen, de mindenképpen érdemes megmutatni. Elkezdhet gondolkodni a napi felvételeken, és mérlegelheti, hogyan lehet a legjobban megtenni őket, és szükség van -e változtatásra.
Lépés 3. Ismételje meg a lövést
Mielőtt elkezdené fényképezni a felvételt, és amíg a technikai csapata beállítja a felszerelést, futtassa végig a szereplőket a felvételen, és találja ki, hogy mit fognak csinálni a kamerával kapcsolatban (hol fognak állni, milyen típusú hogy milyen felvételeket fog használni, hogyan fogják kimondani soraikat).
Kísérletezzen a keresővel, és tesztelje, hogyan fognak kinézni a különböző felvételek. Ezen a ponton érdemes megváltoztatni és újradefiniálni néhány jelenetet és felvételt, hogy a lehető legjobb jelenetet kapja
4. lépés. Állítsa be a felvételt
Minden felvételnél ismernie kell a gyújtótávolságot, a kamera elhelyezését, a szereplők jeleit (hol kell állniuk stb.), Milyen lencséket kell használni, és a kamera mozgását. Mindezen szempontok figyelembevételével beállíthatja a felvételt az operatőrével.
Attól függően, hogy milyen típusú rendező vagy, és milyen operatőrrel rendelkezel (talán te döntesz a felvételekről), többé -kevésbé irányt kell adnod. Beszélje meg velük a világítást és a fényképezőgépet, amíg a felvétel készen nem áll
5. lépés. Filmje le a felvételt
A forgatás nem tart sokáig, és általában egy rövid jelenetet forgatnak. Végigfutja a jelenetet a kamera mozgásával, elhelyezésével stb., Amelyet már lefedett az operatőrével. Amikor hívja a vágást, készen áll arra, hogy átnézze a felvételt, hogy lássa, hogyan ment.
6. lépés. Tekintse át az átvételt
Ha azonnal áttekinti a videomonitor felvételét, elgondolkodhat azon, hogyan lehetne jobbá tenni a jelenetet, mennyire közelít a jelenet az eredeti elképzeléshez. Ezután ismételje meg a jelenetet, amíg ki nem állja a vizsgálatát.
Ez nagyon különbözik a későbbi szerkesztőteremben végzett áttekintésektől. Itt van ideje, tisztasága és perspektívája, hogy minden egyes dolgot megtehessen, amellyel jobbá tehetné ezt a jelenetet
4. rész a 4 -ből: Befejezés
1. lépés. Szerkessze a filmet
Ezen a ponton az a célja, hogy zökkenőmentes, gördülékeny és koherens módon állítsa össze a filmszerkesztéseket. Általános szabály, hogy csökkenteni szeretné a cselekvést, hogy ne legyen unalmas a közönség. Ez azt jelenti, hogy az akció végrehajtása közben egyik lövésről a másikra jobbra vág (például John kinyitja a nappalit). A lövésekhez John mozdulatának első része a széles lövésben, a második rész pedig egy erősebb lövéshez kapcsolódik.
- A keretek közötti mozgás vágása tipikus leleplező lövés. Például, közepes lövés két férfi beszélgetésére, egy férfi mozog, és közeli képet mutat a gazember arcáról.
- Vágja üres keretbe, ahol a téma bejön. Ezt például gyakran használják, amikor valaki kiszáll az autóból, ahol csak a lábát látja. A láb belép az üres keretbe.
- Ne feledje, hogy vágás közben körülbelül 2 filmkocka szükséges (ez körülbelül a másodperc 1/12 része) ahhoz, hogy a közönség szeme a képernyő egyik oldaláról a másikra váltson.
- Ha még nem ismeri a filmszerkesztést, rengeteg ingyenes szerkesztőprogram és erőforrás található az interneten.
Lépés 2. Végezze el a zeneszerzést
A zeneszámoknál meg kell győződnie arról, hogy jól működik -e a filmmel. Nincs rosszabb, mint a film hangvételéhez és kinézetéhez nem illő pontszám. Amikor zeneszerzőjével a zenei kompozícióról beszél, beszéljen olyan dolgokról, mint a zenei stílus, a hangszerelés, a zenei sebesség, a zenei jelzések stb. A zeneszerzőnek ismernie kell a filmről alkotott elképzelését, hogy megfelelő kottát tudjon készíteni.
- Hallgassa meg a zeneszerző által bemutatott demo számokat, így nyomon követheti, hogyan ér véget a vég, és hol kell változtatni.
- Ha most saját maga csinálja a zenét, meg kell győződnie arról, hogy nem lopja el a filmjéhez a szerzői joggal védett zenét, mert emiatt bajba kerülhet. Sokszor találhat olcsón zeneszerzőket városában. Ez nem lesz professzionális színvonalú (de akkor valószínűleg a filmje sem az), de ettől még jó hangzású lehet.
- Különbség van a zeneszám és a partitúra között. A hangsáv korábban felvett zene, amely tartalom, ritmus és hangulat révén illeszkedik egy jelenethez vagy sorozathoz. A pontszám olyan zene, amely kifejezetten kísér bizonyos képeket vagy motívumokat egy filmben (például a "cápa téma" a Jaws -ban).
- Ha szűkös a költségvetése, ingyenesen zenét találhat online a filmben.
3. lépés. Adja hozzá a hangkeverést
Ez azt jelenti, hogy meg kell győződni arról, hogy a filmzene megfelel -e a kész és szerkesztett filmnek. Ez azt is jelenti, hogy belépünk és hozzáadunk hozzáadandó hangokat, vagy javítjuk a már meglévő hangokat. Szerkeszthet olyan hangokat, amelyeknek nem kellene ott lenniük (például egy repülőgép a feje fölött), vagy szerkeszthet olyan hangokat, amelyeknek kellene.
- A diegetikus hang azt jelenti, hogy hangot ad ki valami, amit a közönség láthat a képen vagy a felvételen. Bár ezt általában rögzítik a forgatás során, később szinte mindig javítják, valamint olyan dolgokat adnak hozzá, mint a környezeti hang (kültéren) és a szoba hangja (beltérben), hogy elfedjék a dolgokat, mint például egy repülőgép, ami fölött halad, de a háttérzaj nem teljes csend.
- A nem diegetikus hang azt jelenti, hogy egy hang a képen kívülről érkezik, például a hangfelvételben vagy a zenei partitúrában.
4. lépés. Mutassa meg a befejezett filmet
Most, hogy leforgatta a filmet, szerkesztette és hozzáadta a különböző hangokat, készen áll a bemutatásra. Néha ez azt jelenti, hogy összegyűjt néhány barátot és családot, és megmutatja kemény munkáját, de általában más utakat is találhat, különösen, ha ez fontos dolog az Ön számára.
- Sok városban és államban vannak filmfesztiválok, amelyekre beléphet. A film minőségétől függően akár nyerhet is, de legalább szélesebb közönség fogja látni, mint a családja és barátai.
- Ha van producere, általában ezen dolgoznak, és általában nem kap zöld utat a projektjéhez, ha a befejezése után nem terveznek valamilyen terjesztést.
Tippek
- A színészek korrigálásakor légy határozott, de ne légy ócska. Szükséged van arra, hogy a színészeid tiszteljenek.
- A színészórákon való részvétel nagyszerű módja annak, hogy a rendezők megtanulják a színészi lét csínját -bínját, és sokkal könnyebb lesz rendezni őket, mivel ismeri azokat a módszereket és terminológiát, amelyekkel dolgozhatnak.
- Ha komolyan gondolja, hogy rendező, akkor tanulmányozzon olyan filmeket, amelyeket szeret, és nézze meg, hogyan forgatták a filmet és hogyan rendezték a színészeket. El kell olvasnia a film forgatókönyveit és könyveit, például a filmnyelv grammatikáját.
- Hagyja, hogy a színészek javaslatokat tegyenek, de továbbra is határozottak legyenek, hiszen ez az Ön filmprodukciója.
- Ne féljen megváltoztatni a forgatókönyvet, ha nem tetszik - elvégre ez a filmje. Légy kreatív!
Figyelmeztetések
- Ha a színészei nem érzik jól magukat, akkor nem lesz jó élménye vagy jó filmje.
- Nem fogsz sikerfilmet készíteni, amikor először rendezel egy filmet. Ha komolyan gondolja (és nem csak szórakozik, ami teljesen rendben van!), Akkor keményen kell dolgoznia, és valószínűleg filmes iskolába kell járnia.
