A professzionális rap videó az egyik legjobb módszer mind a zenészek, mind a filmesek számára, hogy művészetüket a világba juttassák. A zenei videók általában stílusos, rövid és kezelhető produkciók. Továbbá nincs határa annak, hogy miről szólhat egy videoklip, hiszen szabad keze van egy mini-film forgatásához, vagy csak egy fantasztikus látványkészlethez, amellyel a rapper előtt köphet. Általánosságban elmondható, hogy a rapvideókat stílusos vizuális hangulat vezérli - olyan dolog, ami egy klub vagy buli hátterében hanggal vagy anélkül történhet.
Lépések
1 /3 -as módszer: A termelés megtervezése
1. lépés Válasszon témát vagy vizuális motívumot
Ez egyszerűen egy közös színek, helyszínek vagy hangulat, amely minden felvételt vezérel. A professzionális rap videók általában kreatív látványra támaszkodnak, miközben a rapper a kamerába köp. Ezek a témák a pazar hip-hop életmódtól (2 Chainz "Birthday Song") terjedhetnek az egyszerű, de frappáns vizuális témáig. Craig Mack "Flava in Ya Ear" című filmjében például éles fekete-fehér felvételeket használnak fehér alapon, ami minden rappert egyedi, képernyőtöltő jelenséggé tesz.
- A dal hangulata - a látvány illik mellé, vagy ellentmondásosnak tűnik?
- A költségvetés - több helyszín több időt és több pénzt jelent.
2. lépés: Döntse el, hogy szeretne -e mesélni
Nem minden rap dalnak kell történetet mesélnie, és a legtöbbnek nem. De egyes videók még meg is osztják a különbséget, és egy hagyományosabb felvételek között egy novellát tarkítanak, például T. I. „Bármi tetszik” című videójában. T. I. egy rövid bemutatóval kezdődik, bemutatva, hogy táncosnőnk egy gyorsétteremben dolgozik, mielőtt a videó segítségével megmutatná, hogyan emelkedik fel a sztárságra és a gazdagságra. Egyszerű, de hatékony, különösen a befejező skettel, amelyből kiderül, hogy mindez álmodozás volt.
- Zenevideó történetének írásakor tartsa leegyszerűsítve. Ne feledje, hogy minden filmes történet három kérdésre vonatkozik - ki a főszereplő, mit akarnak, és hogyan próbálják megszerezni?
- Tartsa a történeteket egy vagy két helyszínhez és szereplőhöz kötve. Minél összetettebb a történet, annál nehezebb lesz a forgatás.
3. lépés. Keresse meg a rapper előkelő helyszíneit
Ez a legtöbb professzionális rapvideó fő eseménye, és a nagyobb költségvetésű videóknak 4-5 helyük lehet. Nézzen meg néhány kedvenc videót, és jegyezze meg, hol helyezik el a rappereket. Néhány a leggyakoribb helyek közül:
- Szülőváros utcái vagy környékbeli csatlakozók (ha nyilvános, hívja a Kereskedelmi Kamarát a filmek engedélyezéséhez).
- Félhelyek, például házak, medencék vagy a strand.
- Háztetők
- Graffiti címkével ellátott falak vagy mély városi környezet (ha lehetséges, mindenképpen érdeklődjön az eredeti előadónál).
- Zöld képernyők, amelyek lehetővé teszik a hátterek szabad mozgását.
Lépés 4. Kiegészítse az extrákat barátaival, családjával és hirdetéseivel
Egy nagyszerű rap videó nagyon hasonlít egy partira, és a bulik és klubok hátterében fog lejátszódni. Tehát ne hagyja egyedül a rapperét. Gyűjts össze minél több embert, hogy szórakozz a háttérben, különösen a vonzóbb barátaid. Tedd ki a hirdetést a Craigslistre, vagy látogass el a helyi főiskolákra, hogy felkeressék a meleg testeket.
Jó gyakorlat az extrák és a személyzeti ebéd megvásárlása, mivel ez önmagában sok embert csábít a részvételre
Lépés 5. Vegyen fel néhány táncosnőt a rapper mellé, vagy egy "táncos táncos" -t a videó főszereplőjévé
Nincs szabály, hogy egy videónak táncosoknak kell lennie, de nincs sok olyan, akinek nincs. Miért? Mert a szex elad! Ha nem szeretne háttértáncosokkal együtt dolgozni, fontolja meg egy táncosnő kiválasztását - azt az egy nőt vagy férfit, akire a rapper és a kamera összpontosít. Lehetnek szerelmesek, vagy csak egy jó megjelenésű táncosok, de akárhogy is, egy kicsit több változatosságot adnak az ütésből.
A játék táncosai a videó második "sztárjai", ami általában azt jelenti, hogy nekik is szerepelniük kell a "történet" felvételeken, ha vannak ilyenek
6. Lépés. Gondolja meg, ki fogja kezelni a táncosok koreográfiáját
Ne feledje, hogy ha táncosai vannak, valakinek koreográfiát kell készítenie. Számos lehetőség van, ha nem tudod, hogyan kell táncolni, vagy túl sok van a tányérodon, hogy magad koreográfiázz:
- Kérdezze meg az általa alkalmazott táncosokat, hogy hajlandóak -e koreográfiára is, különösen magasabb díj ellenében.
- Tartsa lazán a táncot - hagyja, hogy a táncosok úgy improvizáljanak, mintha egy partin lennének.
- Béreljen vagy konzultáljon egy elkötelezett koreográfussal. A főiskolai tánc tanszékek kiváló és olcsó helyek, ahol érdeklődni lehet.
7. lépés. Győződjön meg arról, hogy rendelkezik a professzionális felvételhez szükséges felszereléssel
Szerencsére Önnek csak egy zenei videóhoz kell legalább egy kamera és néhány fény, mivel a videó minden hangja a dalból származik. Ez azt jelenti, hogy a felszerelés típusa nagyban befolyásolja a felvehető videókat:
- Fényképezőgépek és állványok: Valami olyasmit szeretne, amely legalább 720p, és lehetőleg 1080p felbontással tud fényképezni. Gyakran 2-3 kamera a legjobb, amely lehetővé teszi, hogy egyszerre több szöget is rögzítsen, de csak akkor, ha mindegyik ugyanazzal a beállítással tud fényképezni.
- Fények: Soha ne becsülje le a jó megvilágítás erejét - később mindig sötétítheti a videót, de nagyon -nagyon nehéz világosabbá tenni anélkül, hogy ez rontaná a képminőséget. Egy csipetnyi csomó izzót és bilincset szerezzen be a helyi hardverboltból.
- Alapvető egyéb felszerelések: Hangszórók (dal lejátszásához), hosszabbítókábelek, elosztók, fekete szalag, szerszámkészlet, tartalék elemek és memóriakártyák, szükséges engedélyek.
8. lépés. Használja a kívánt felvételeket és felszereléseket a költségvetés elkészítéséhez
Egy filmrendező sem szereti a költségvetést, de ez a különbség sok amatőr és a profi között. Legyen egyszerű és reális a költségvetése. Szüksége van 10 hamis fegyverre, vagy élhet 2 -vel? Tud közelebb lőni a színpadhoz, és 15 helyett 5 extrát használhat? Ezeket a problémákat most oldja meg, ne a forgatás előtti napon. Emlékeztetni kell a következőkre:
- Berendezés, amelyet bérelnie kell
- Helymeghatározási és engedélyezési díjak
- Kellékek és jelmezek
- Legénységi díjak. Lehetőség van ingyenesen szerezni a személyzetet (ellenőrizze a helyi főiskolákat), de ritkán kap segítséget hétvégén túl, fizetés nélkül
- Étkezési és szállítási költségek forgatásonként.
- Egy igazán "professzionális" forgatáshoz, minden fizetett szereplőgárdával és stábbal, legalább napi 2 500 dollár költségvetéssel kell rendelkeznie. Duplázza meg ezt, ha hangot szeretne rögzíteni (például párbeszédet a történetben).
2. módszer a 3 -ból: Professzionális videó felvétele
1. lépés. Vázolja fel előre a történet felvételeit
Fogj egy tollat és papírt, vagy nyomtass ki néhány forgatókönyvet az internetről. A storyboard egyszerűen a videó képregényes változata, amely lehetővé teszi a felvételekkel és ötletekkel való játszást anélkül, hogy időt vagy pénzt vesztegetne a forgatásra. Ne feledje, hogy egy történetnek legalább három részből kell állnia, amelyeket tetszés szerint ábrázolhat vagy ábrázolhat. Példaként nézze meg Das Racist "Lány" című humoros történetét, amelyet szinte bárki le tud forgatni minimális költségvetéssel:
- A probléma: Először a karakterekkel találkozunk - egy gyönyörű lánnyal és egy munkásosztálybeli fiúval, aki azonnal szerelmes belé. Nem veszi észre őt.
- A küzdelem: Másodszor, rájövünk, hogy a fiúnak nincs bátorsága beszélni vele, ezért inkább őt követi. A videó tisztán vizuális vicceket használva feltárja egyre viccesebb próbálkozásait, hogy közel kerülhessen hozzá.
- A megoldás: Néhány gengszter megveri szerelme miatt, de nem adja fel. Az elvárások mulatságos megfordításában végre megteszi lépését - a Facebookon.
- Vegye figyelembe, hogy ez csak a videó körülbelül 50% -a - a történetnek nem kell hosszúnak lennie, mivel a rappelés és a tánc kitölti az idő többi részét.
2. lépés. Színészekkel/rapperekkel/extrákkal rendezze be az egyes jeleneteket, majd ennek megfelelően állítsa be a fényeket
A kamerák segítségével keresse meg az egyes helyszínekhez tartozó szögeket, majd állítsa be a szereplőket "szárazon". Ha már tudja, hol lesznek és hová kell költöznie, beállíthatja a fényeket, hogy minden látható és jól megvilágított legyen. A világítás során általában az a cél, hogy néhány mély, sötét feketét, apró részeket, világos fehéreket és sok szürke és egyéb színt válasszon.
- A napnyugta előtti és napkelte utáni 1-2 órában van a nap legjobb megvilágítása. A borús napok azonban a leghasznosabbak, mivel a fény nyugodt, de széles körben elterjedt a felhők alatt.
- Míg a három egyenletes árnyékú fény a normális, ne hagyja figyelmen kívül a kalandosabb megvilágítási mintákat, mint például Coolio "Gengszter paradicsoma", amely lekérdezési típusú világítást használ az extra drámai hangulat érdekében.
- Segíthet a felvételek fekete -fehér módban történő előkészítésében, hogy lássa, hogyan néz ki a világítás szín nélkül. Egy jó fekete -fehér felvétel általában nagyszerűen néz ki.
3. lépés: Tartsa az irányt egyszerűnek és lazának, különösen az extrákkal
Ez nem játékfilm, amely pontos, összehangolt mozgásokat igényel. Hagyja, hogy az emberek jól érezzék magukat, és tartsák egyszerűnek az irányt. Általában a legjobb eredményeket akkor érheti el, ha hagyja, hogy az emberek saját személyiségüket vigyék fényképezőgépbe a mikrokezelés helyett.
Ha barátaival vagy megbízható munkatársaival van kapcsolatban, fontolja meg, hogy valaki „felelős” az extrákért, és világos utasításokat ad a felvételek vagy fények beállítása közben
4. lépés. Lőj 2-3 felvételt a dal lejátszásával és a rapper rappeléssel
Ha valami történik a produkcióval, biztos szeretne lenni abban, hogy elegendő felvétele van a teljes videóhoz a lehető leghamarabb. Válaszd ki a kedvenc 1-2 helyszínt, és futtasd végig többször az egész dalt, biztosítva, hogy össze tudsz állítani egy videót, még akkor is, ha valamilyen okból nem forgathatsz újra.
Vegyen itt több szöget, ahelyett, hogy ugyanazt a felvételt háromszor lőné. Ha tudja, hogy az első jó, mozgassa a kamerát, mielőtt újra megtenné
5. lépés. Győződjön meg arról, hogy a rapper a legtöbb felvétel középpontjában áll
A rap egy személyiségvezérelt művészeti forma, ahol az egyéni rapper a fő erő az albumok, videók és eladások mögött. Győződjön meg arról, hogy az összes rappelő rész középpontjában ők állnak, és egyik szakasz során sem hagyják túl sokáig a videót. Jó módszerek a részvételre, de továbbra is érdekes, változó videójuk van:
- Jelmez vagy ruhaváltás.
- Rappolás "cselekvés közben" (vezetés, pénzszámolás, flörtölés stb.)
- Extrém vagy érdekes szögek használata, például nagyon alacsony/magas felvételek, halszem lencsék stb.
6. lépés Fogja meg a történet nélküli felvételeket hang nélkül, hogy felgyorsítsa a folyamatot
Mivel nem kell szinkronizálnia a táncot vagy a rappelést a történet felvételeivel, és nincsenek párbeszédsorok vagy mikrofonok, amelyeket be lehet állítani, általában a fő felvételek befejezése után gyorsan "futtathatja és fegyverezheti" a történetfelvételeket. Történetfelvételek készítésekor:
- Tartson egy ellenőrző listát a szükséges felvételekről, és húzza át őket munka közben - nincs rosszabb, mint belekezdeni a szerkesztésbe és felismerni, hogy hiányzik egy kulcsfontosságú "fejezet".
- Vegyen 2-3 felvételt minden egyes lövésből, biztosítva, hogy mindegyikből legalább egy működjön.
- Tartsa rövidre a felvételeket - gondoljon arra, hogy sok apró képet összekapcsolhat ahelyett, hogy egyetlen folyamatos történetet forgatna.
7. lépés. Vedd fel a végén B-roll-ot, vagy extra felvételeket, amelyek jól néznek ki
A B-roll felvételek olyan képek, amelyeknek még nincs helye, de végül kitöltik a szerkesztés során felmerülő hiányosságokat. Gondoljunk csak egy játékfilmre, ahol sok jelenet olyan művészi felvételekkel kezdődik és ér véget, amelyek nem feltétlenül szükségesek, de összekötik az egészet. Néhány ötlet a B-rollról:
- Egyedi vagy közeli felvételek a fontos kellékekről.
- Fényképek a táncosokról vagy extrákról, akik szórakoznak.
- Hűvös felvételek minden helyről, segítve a nézőt abban, hogy hol van.
3. módszer 3 -ból: Szerkesztés a maximális vonzerő érdekében
Lépés 1. Használja a zenét a műsorszámban a videók egymáshoz illesztéséhez
Mivel minden ugyanazokra a szavakra és ritmusra mozog, a videók szinkronizálása után simán átválthat egyik videóról a másikra. A szerkesztő szoftverben rakja egymásra az összes videót, majd csúsztassa balra és jobbra, amíg teljesen szinkronizálódnak. Mivel minden videófelvételen meghallgathatja a dalt, könnyedén összehangolhatja őket, ha hallja, amikor a dal csak egy kicsit kimarad.
- Segíthet, ha a dal tiszta MP3 verzióját a videószerkesztőbe is behelyezi, ezt használva kiindulópontként a videók szinkronizálásakor.
- A csúcskategóriás videoszoftverek, például az Adobe Premier, gyakran rendelkeznek szinkronizálási funkcióval. Vannak professzionális szinkronizáló programok is, mint például a PluralEyes, de ezeket általában sok kamerával és mikrofonnal készített felvételekhez használják.
- Ha rengeteg videót készített, úgy dönthet, hogy ezt kisebb darabokban teszi meg, csak szinkronizálja az éppen szerkesztett szegmenseket, majd később összeilleszti őket. Mindkét stratégia működik.
Lépés 2. Először kezelje a "történet" szegmenseket, mielőtt áttérne az általános felvételekre
Próbálja meg ezt a felvételt a lehető legérdekesebbé tenni zene nélkül. Ne feledje, vizuálisan próbálja elmondani a történetet. Tekintsük úgy, mint egy flipbookot vagy egy diavetítésben elmesélt történetet - ha az egyik lövés a lány, aki a klubba készül, akkor a következőnek itt kell mennie a klubba, vagy meg kell érkeznie. Ne mutasd meg neki, hogy újra és újra készülődik. Erre jó példa lehet Twista "Overnight Celebrity", amely újra és újra ugyanazokat vagy hasonló felvételeket veszi igénybe.
A vágásokat finomhangolhatja, hogy később megfeleljenek a zenének. Egyelőre csak egy jó történet elmesélésére koncentráljon. A zenének, ha hozzáadják, jobbá kell tennie a jó szerkesztést. Nem ez lehet az egyetlen ok, amiért működik
3. lépés. Gyorsan végezze el a szerkesztéseket, hogy a videó mozogjon
A zenei videó szerkesztésének legjobb gyakorlata, ha rengeteg videót nézel meg. Figyelje meg, milyen rövid minden vágás-a zenei videók ritkán tartják ugyanazt a képet 2-3 másodpercnél tovább, és a rap sem kivétel. A gyors vágások lekötik a közönséget, és gyorsan mozgatják a dalt, míg a hosszú vágások lassabbá teszik a dalt, vagy mintha a videó húzódna. Mindig vannak kivételek, de ez egy jó alapszabály kezdetnek.
Lépés 4. Kerülje, hogy minden vágáskor közvetlenül az ütésre essen
Az ütésre esés azt jelenti, hogy minden vágás szabályos, ritmikus "1, 2, 3, 4". A fiatal videógyártók számára csábító, hogy mindent ütemre vágjanak, de a közönség számára ez gyorsan fárasztóvá és kiszámíthatóvá válik. Ehelyett válassza ki azt az 5-10 pillanatot, amikor az ütembe való belépés valóban kiemel egy nagy pillanatot-például amikor a dal "leesik" vagy visszatér, vagy bizonyos montázsokhoz a csúcspont alatt.
- Segíthet, ha ütemre vágja az egész videót, majd levágja és szerkesztheti később, amint meg tudja mondani, hol működik, és hol nem.
- Alternatív megoldásként néhány szerkesztő zene nélkül vágja le a videó nagy részét, majd menjen vissza, és nézze meg, hogyan áll össze a későbbiekben, és tetszés szerint "ütemezett" részeket ad hozzá.
5. lépés Ha elkészült, adjon hozzá egy tiszta, tökéletes verziót
Nézze meg a videót ezzel a tiszta verzióval, és végezze el az utolsó módosításokat. Ne hagyatkozzon a forgatás közben kapott dalfelvételekre-a dal legjobb, legprofibb minőségű verzióját szeretné elérni a végső videóhoz.
6. lépés: A videószerkesztő szoftverrel végezze el az alapvető színjavítást, amely a valóban professzionális videók jellemzője
A színjavítás elválasztja az amatőröket a profiktól, ezért a legtöbb fiatal filmes elfelejti vagy figyelmen kívül hagyja. A színkorrekció azonban könnyebb, mint gondolná. Színjavítóként kezdje, válassza ki abszolút kedvenc vizuális klipjét, és a Fényerő/Kontraszt és a Színárnyalat/Telítettség hatásokkal állítsa be, amíg tökéletes nem lesz. Ezután ugyanazokat a hatásokat használja, hogy minden más videó a lehető legjobban hasonlítson erre a "mesterklipre".
- A színkorrekció elsődleges célja annak biztosítása, hogy a klipek simán folyjanak össze, mintha mindannyian pontosan ugyanabban az időben készültek volna.
- Ahogy javul, a színkorrekcióval befolyásolhatja a videó hangulatát is, a kék és zöld színek segítségével nyugodt vagy sötétebb tónusokat, a vöröseket és narancsokat pedig a boldogabb felvételekhez.
7. lépés: Próbáljon ki valami egyedit, és szegje meg a fenti szabályokat
Nézze meg Cyhi, a herceg "Hideg jég" című videóját. Egyszerű - mindössze 2 helyszín, jelmezcsere és egy táncművész. De a szerkesztési stílus, amely egyszerre több felvételt fed le, azonnal felismerhetővé és egyedivé teszi. Ha magabiztosnak érzi magát szerkesztőként, a rapvideók nagyszerű módja annak, hogy megmutassák a szeletüket, és valami teljesen újat és eredetit készítsenek.
- Talán szeretne egy hosszú időt elvégezni, mindenféle vágás nélkül. Ennek nem is kell nehéznek lennie, amint azt Bob Dylan "Subterranean Homesick Blues" videója is bizonyítja.
- Milyen videóeffektusokkal lehet játszani és a végletekig hatolni?
- Próbáljon ki őrült színsémákat, fekete -fehér, stb. Ezeket a módosításokat nagyon egyszerű megváltoztatni a szerkesztésben.
Tippek
- A professzionális és az amatőr hajtások közötti fő különbség az előkészítésben van. Minél több problémát vársz és oldasz meg, mielőtt elindulsz a forgatáson, annál jobb lesz a videód.
- A világítás, a helyszín és a felszerelés ismerete a legfontosabb.
