Hogyan kell zenét olvasni (képekkel)

2024 Szerző: Robert Blare | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 07:45

A nyugati írott zene olyan nyelv, amely évezredek óta fejlődik, és még a ma olvasott zene is több mint 300 éve létezik. A zenei jelölés a hang szimbólumokkal történő ábrázolása, a hangmagasság, időtartam és időzítés alapvető jelöléseitől a kifejezések, hangok és még speciális effektusok fejlettebb leírásáig. Ez a cikk bemutatja a zeneolvasás alapjait, néhány fejlettebb módszert mutat be, és javaslatot tesz néhány módszerre, amelyekkel további ismereteket szerezhet a témáról.

Lépések

1. rész a 7 -ből: Az alapok elsajátítása

1. lépés Fogja meg a személyzetet

Mielőtt készen állna a zene tanulására, meg kell ismernie azokat az alapvető információkat, amelyeket gyakorlatilag mindenkinek, aki zenét olvas, tudnia kell. Egy zenemű vízszintes vonalai alkotják a személyzetet. Ez a legalapvetőbb zenei szimbólum, és minden követendő alapja.

A személyzet öt párhuzamos vonal és a köztük lévő terek elrendezése. Mind a sorokat, mind a szóközöket hivatkozás céljából számozzák, és mindig a legalacsonyabb (a személyzet alja) és a legmagasabb (a személyzet teteje) között számolják

2. lépés: Kezdje a magas hangrögzítővel

Az egyik első dolog, amellyel a zene olvasása során találkozhat, a kulcs. Ez a jel, amely úgy néz ki, mint egy nagy, divatos kurzív szimbólum a bot bal oldalán, ez a legenda, amely megmondja, hogy milyen tartományban fog játszani a hangszere. A magasabb tartományok minden hangszere és hangja a magas hangszórót használja, és ezt a bevezetőt a zeneolvasáshoz, példáinkhoz elsősorban erre a kulcsra összpontosítunk.

A magaskulcs vagy a G kulcs egy díszes latin G betűből származik. Egy jó módja annak, hogy emlékezzen erre, hogy a kulcs a „kavargás” közepén lévő vonal körülveszi a G jegyet reprezentáló vonalat. a magaskulcsos kulcs személyzetének, a következő értékekkel rendelkeznek:
Az öt sor alulról felfelé a következő megjegyzéseket képviseli: E G B D F.
A négy szóköz alulról felfelé ezeket a jegyzeteket képviseli: F A C E.
Ez sok emlékezetnek tűnhet, de használhat mnemonikát vagy szójeleket, amelyek segíthetnek emlékezni rájuk. A soroknál a "Minden jó fiú rendben van" egy népszerű mnemonika, és a szóközök az "FACE" szót írják. Az online jegyzetfelismerő eszközzel való gyakorlás egy másik nagyszerű módja annak, hogy megerősítse ezeket az összefüggéseket.

3. lépés. Értsük meg a basszuskulcsot

A basszuskulcsot, más néven F -kulcsot az alsó regiszterek hangszereihez használják, beleértve a zongora bal kezét, basszusgitárt, harsonát stb.

Az "F kulcs" elnevezése származik, mint a gótikus F. betű. A kulcs két pontja a boton az "F" vonal felett és alatt található. A basszuskulcs botja más hangokat képvisel, mint a magas hangszóró.
Az öt sor, alulról felfelé, ezeket a jegyzeteket képviseli: G B D F A ("Jó fiúk nem bolondoznak").
A négy szóköz, alulról felfelé, ezeket a jegyzeteket képviseli: A C E G ("Minden tehén megeszi a füvet").

4. lépés. Tanulja meg a jegyzet részeit

Az egyes hangjegyek legfeljebb három alapelem kombinációjából állnak: a hangfejből, a szárból és a zászlókból.

A jegyzet fejét. Ez egy ovális forma, amely nyitott (fehér) vagy zárt (fekete). A legalapvetőbb, megmondja az előadónak, hogy milyen hangot játsszon a hangszerén.
A szár. Ez a vékony függőleges vonal, amely a jegyzet fejéhez van rögzítve. Amikor a szár felfelé mutat, a jegyzetfej jobb oldalán csatlakozik. Amikor a szár lefelé mutat, csatlakozik a bal oldali hangjegyfejhez. A szár iránya nincs hatással a hangra, de megkönnyíti a jelölés olvasását és kevésbé zsúfolt.

A szár irányára vonatkozó általános szabály az, hogy a bot középvonalánál vagy fölött (B magas hangszórónál vagy D basszuskulcsnál) a szár lefelé mutat, és ha a hang a bot közepén van, a szár felfelé mutat
A zászló. Ez az ívelt löket, amely a szár végéhez van rögzítve. Függetlenül attól, hogy a szár jobbra vagy balra van -e kötve a fejhez, a zászló mindig a szár jobb oldalán húzódik, és soha nem balra!
Összességében a hang, a szár és a zászló vagy zászlók megmutatják a zenésznek az adott hang időértékét, ütemben vagy ütemtöredékben mérve. Amikor zenét hallgat, és a lábával ütlegeti a zenét, felismeri ezt az ütemet.

2. rész a 7 -ből: Mérőóra és idő

1. lépés. Ismerje meg a mérési vonalakat

Egy kottán vékony függőleges vonalak láthatók, amelyek meglehetősen rendszeres időközönként keresztezik a személyzetet. Ezek a sorok mértékeket jelentenek (néhol "rúdnak" nevezik); az első sor előtti tér az első mérték, az első és a második sor közötti tér a második mérték stb. A mérési sorok nem befolyásolják a zene hangzását, de segítenek az előadónak megőrizni helyét a zenében.

Amint az alábbiakban látni fogjuk, egy másik hasznos dolog az intézkedéseknél az, hogy mindegyik ugyanannyi ütést kap. Például, ha azon kapja magát, hogy az „1-2-3-4” gombot koppintja a rádióban egy zeneműhöz, akkor valószínűleg tudat alatt már megtalálta a mértékvonalakat

2. lépés. Ismerje meg az időzítést vagy a mérőt

A mérőt általában úgy tekinthetjük, mint a zene "impulzusát" vagy ütemét. Ösztönösen érzi, amikor táncot vagy popzenét hallgat; a sztereotip táncpálya "boom, tiss, boom, tiss" a metró egyszerű példája.

A kottán az ütemet valami kifejezi, ami úgy néz ki, mint az első kulcsfontosságú szimbólum mellé írt tört. Mint minden tört, itt is van számláló és nevező. A személyzet felső két mezőjébe írt számláló megmutatja, hány ütés van egy mérésben. A nevező megmondja a hangütés értékét, amely egy ütést kap (az "impulzus", amelyhez a lábujját érinti).
Talán a legkönnyebben értelmezhető mérő a 4/4 -es idő, vagy a "közös" idő. 4/4 idő alatt minden ütésben négy ütés van, és minden negyedik hang egy ütemmel egyenlő. Ez az az idő, amelyet a legtöbb népszerű zenében hallani fog. Számíthat a közös időzene zenéjére, ha az „EGY kettő három négy EGY kettő három négy…” értéket számolja az ütemhez.
A számláló megváltoztatásával megváltoztatjuk a mért ütések számát. Egy másik nagyon gyakori időszámítás a 3/4. Például a legtöbb keringőnek állandó "EGY kettő három EGY kettő három" üteme lesz, így 3/4 idő alatt.
Néhány mérőóra két szám helyett C betűvel jelenik meg. A 4/4 időt gyakran nagy C -ként mutatják, ami a közös időt jelenti. Hasonlóképpen a 2/2 métert gyakran nagy C -ként ábrázolják, rajta függőleges vonallal. A C a rajta lévő vonallal a vágási időt jelenti (néha félig közös időnek is nevezik).

3. rész a 7 -ből: Ritmus tanulása

1. lépés. Lépjen be a horonyba

Mivel magában foglalja a mérőt és az időt, a "ritmus" kulcsfontosságú része a zenének. Míg azonban a mérő egyszerűen megmondja, hogy hány ütemet, addig a ritmus az, ahogy ezeket az ütéseket használják.

Próbálja ki ezt: érintse meg ujját az asztalán, és folyamatosan számoljon 1-2-3-4 1-2-3-4. Nem túl érdekes, igaz? Most próbálja meg ezt: az 1 -es és 3 -as ütéseknél koppintson hangosabban, a 2 -es és 4 -es ütéseknél pedig a lágyabb. Ennek más érzése van! Most próbálja meg fordítva: koppintson hangosan a 2 -es és a 4 -es, és halkan az 1 -es és a 3 -as ütemre.
Nézze meg Regina Spektor ne hagyja el. Tisztán hallja a ritmust: a csendesebb basszushang az 1. és 3. ütemnél, a 2. és 4. ütemnél pedig hangos taps és pergő dobban hallatszik. Ezt hívjuk ritmusnak!

2. lépés Képzeld el, hogy sétálsz

Minden lépés egy ütéssel egyenlő. Ezeket zeneileg negyedik hangok képviselik, mert a nyugati zene nagy részében (értsd: a nyugati világ zenéje, nem csak Hank Williams zenéje!) Négy ilyen ütem van minden mérésre. Zeneileg a séta ritmusa így fog kinézni:

Minden lépés egynegyed jegyzet. Egy kottán a negyedik hangok a tömör fekete pontok, amelyek zászlók nélkül a szárakhoz vannak rögzítve. Leszámolhatja ezt járás közben: 1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw

A negyedéves jegyzeteket egyes helyeken, például Nagy -Britanniában "ágyék" -nak nevezik
Ha lelassítaná a tempót a sebesség felére, tehát csak két ütésenként tenné meg az 1 -es és a 3 -as lépést, akkor azt fél jegyzetekkel (fél mértékegységgel) jegyeznék. Egy kottalapon a félhangok úgy néznek ki, mint a negyedik hangok, csak nem egyszínű feketék; feketével vannak körvonalazva, fehér központokkal.
Egyes helyeken a félhangokat "minimáknak" nevezik.
Ha még tovább lassítaná tempóját, és így négy ütésenként csak egy lépést tenne meg, egyrészt azt egész jegyzetként írná-vagy mérésenként egy hangot. Egy kottán az egész hangjegyek "O" -nak vagy fánknak tűnnek; hasonló a szár nélküli féljegyekhez.

3. lépés. Vegye fel a tempót

Elég ebből a lassításból. Amint észrevette, ahogy lassítottuk a jegyzeteket, elkezdtük elvenni a jegyzet darabjait. Először a szilárd cetlit vettük el, majd a szárát. Most nézzük a dolgok felgyorsítását. Ehhez hozzáadunk dolgokat a jegyzethez.

Térjen vissza a gyaloglási tempónkhoz, és képzelje el, hogy mi jár a fejében (a lábának ütemre koppintása segíthet). Most képzeld el, hogy a busz éppen megállt a megállóig, és egy háztömbnyire vagy. Mit csinálsz? Te futsz! Futás közben pedig megpróbálja megjelölni a buszsofőrt.
A zene gyorsabb jegyzeteléséhez zászlót adunk hozzá. Minden zászló felére csökkenti a hang időértékét. Például egy nyolcadik hang (amely egy zászlót kap) 1/2 értékű a negyedik hangnál; és egy 16. hang (amely két zászlót kap) 1/2 értékű egy nyolcadik hangnál. Ami a gyaloglást illeti, a sétától (negyedhang vagy kvartár) egy futásig (nyolcadik hang vagy félig quaver) megyünk-kétszer olyan gyorsan, mint egy séta, egy sprintig (tizenhatodik hang vagy demisemiquaver)-kétszer olyan gyorsan, mint egy futás. Ha úgy gondolja, hogy minden negyedik jegyzet egy lépés járás közben, koppintson a fenti példával együtt.

4. lépés. Fénysugár

Amint az a fenti példán látható, a dolgok kissé zavarossá válhatnak, ha egy csomó jegyzet található az oldalon. A szemed kereszteződni kezd, és elveszíted a nyomod, hogy hol voltál. A jegyzeteket vizuális értelemben kisebb csomagokba csoportosítva sugárzást alkalmazunk.

A sugárzás csupán az egyes hangjegyeket helyettesíti a hangszálak között húzott vastag vonalakkal. Ezeket logikusan csoportosítják, és bár a bonyolultabb zenéhez összetettebb sugárzási szabályok szükségesek, a mi céljainkban általában negyedhangok csoportjaiban sugározunk. Hasonlítsa össze az alábbi példát a fenti példával. Próbálja újra kiütni a ritmust, és nézze meg, mennyivel világosabb a sugárzás

5. lépés Ismerje meg a kötések és pontok értékét

Ahol egy zászló felére csökkenti egy hang értékét, a pontnak hasonló, de az ellenkező funkciója van. Korlátozott kivételek kivételével, amelyek itt nem jönnek szóba, a pont mindig a hangjegy fejétől jobbra kerül. Ha pontozott cetlit lát, az a jegyzet felére nő az eredeti érték hosszának felére.

Például egy félhang (minimális) után elhelyezett pont megegyezik a félhanggal és a negyedhanggal. A negyedhang után (pont) elhelyezett pont megegyezik a negyedhanggal és a nyolcadik hangdal.
A nyakkendők hasonlóak a pontokhoz-kiterjesztik az eredeti hang értékét. A nyakkendő egyszerűen két hangjegy, amelyek ívelt vonallal vannak összekapcsolva a jegyzetfejek között. Ellentétben a pontokkal, amelyek absztraktak és teljes mértékben az eredeti hangjegy értékén alapulnak, a kötések kifejezettek: a hang hosszúságát pontosan a második hangjegy értékével növelik.
Az egyik ok, amiért a nyakkendőt és a pontot használná, például az, amikor a hang időtartama zeneileg nem illeszkedik a mérték (sáv) terébe. Ebben az esetben egyszerűen hozzá kell adnia a fennmaradó időtartamot a következő mértékhez jegyzetként, és össze kell kötnie a kettőt.
Ne feledje, hogy a nyakkendő a hangfejtől a jegyzetfejig a szárral ellentétes irányban húzódik.

6. lépés. Pihenjen

Egyesek szerint a zene csak jegyzetek sorozata, és félig helyesek. A zene jegyzetek sorozata és a köztük lévő terek. Ezeket a tereket pihenőnek hívják, és még csendben is igazán mozgást és életet adhatnak a zenéhez. Nézzük meg, hogyan vannak jelölve.

A jegyzetekhez hasonlóan, meghatározott időtartamra specifikus szimbólumokkal rendelkeznek. Egy teljes hangnyugalom egy téglalap, amely a 4. sorból ereszkedik le, a fél hangjegy pihenő pedig a 3. vonalon nyugvó és felfelé mutató téglalap. A negyednegyed pihegés egyenes vonal, a többi pedig egy szögletes sáv, amely úgy néz ki, mint egy "7" szám, és ugyanannyi zászló van, mint az egyenértékű hangjegy értéke. Ezek a zászlók mindig balra söpörnek

4. rész a 7 -ből: A dallam tanulása

1. lépés. Győződjön meg róla, hogy megértette a fentieket, majd merüljünk el a szórakoztató dolgokban:

zenét olvasni! Most megvannak az alapok: a személyzet, a hangjegy részei, valamint a jegyzetek és pihenők időtartamának jegyzésének alapjai.

2. lépés Ismerje meg a C skálát

A C -dúr skála az első skála, amelyet a zeneolvasás tanításakor használunk, mert ez az, amely csak természetes hangokat használ (a zongora fehér billentyűi). Ha ezt az agysejtekbe zárja, a többi természetesen következik.

Először is megmutatjuk, hogyan néz ki, majd megmutatjuk, hogyan kell értelmezni, és elkezdünk zenét olvasni! Így néz ki a személyzeten. Lásd a fenti "C skálát".
Ha megnézi az első hangot, az alacsony C -t, látni fogja, hogy valójában a személyzeti sorok alá esik. Amikor ez megtörténik, egyszerűen hozzáadunk egy személyzet sort csak ehhez a jegyzethez-tehát a kis sort a jegyzet fején keresztül. Minél alacsonyabb a jegyzet, annál több személyzeti sort adunk hozzá. De most nem kell aggódnunk emiatt.
A C skála nyolc hangból áll. Ezek megfelelnek a zongora fehér gombjainak.
Lehet, hogy kéznél van a zongora, de lehet, hogy nem, de ezen a ponton fontos, hogy ne csak a zene kinézetéről, hanem a hangzásáról is képet kapjon.

Lépés 3. Tanulj meg egy kis látnivalót énekelni-vagy "szolfézst"

"Lehet, hogy félelmetesen hangzik, de valószínű, hogy már tudja: ez a fantasztikus módja annak, hogy" csináld, re, mi ".

Ha megtanulja énekelni a látott hangokat, elkezdi fejleszteni a látás-olvasás készségét-egy olyan készséget, amely egy életen át tökéletesedhet, de a kezdetektől fogva hasznos lesz. Nézzük meg még egyszer ezt a C skálát, hozzáadva a szivárgási skálát. Lásd a fenti "C Scale Solfege 11" -t.
Valószínűleg ismeri a The Sound of Music Rogers és Hammerstein "Do-Re-Mi" című dalát. Ha el tudja énekelni a "do re mi mi" skálát, tegye ezt most, miközben a hangokat nézi. Ha frissítő tanfolyamra van szüksége, hallhatja a dalt a YouTube -on.
Íme egy kicsit fejlettebb verzió, amely felfelé és lefelé jár a C skálán a szolfézs jegyzetek segítségével. Lásd a fenti "C Scale Solfege 1" -t.
Gyakorold néhányszor a Solfege-II. Az első pár alkalommal nagyon lassan olvass, hogy minden egyes hangot meg tudj nézni éneklés közben. A következő pár alkalommal a "do re mi" helyett C, D, E. A cél az, hogy elénekeljük a tényleges hangokat.
Ne feledje a korábbi értékeket: a magas C az első sor végén és az alacsony C a második sor végén félhang, míg a többi jegyzet negyedhang. Ha azt képzeled, hogy sétálsz, akkor minden lépésnél van egy megjegyzés. A féljegyek két lépést tesznek.

4. lépés. Gratulálunk, most zenét olvas

5. rész a 7 -ből: Éles, lapos, természetes és kulcsok olvasása

1. lépés Tegye meg a következő lépést

Eddig a ritmus és a dallam alapjaival foglalkoztunk, és rendelkeznie kell azokkal az alapvető készségekkel, amelyek szükségesek ahhoz, hogy most megértse, mit jelentenek mindezek a pöttyök és kacsingatások. Bár ezzel átjuthatsz az alapvető Flutophone osztályon, van még néhány dolog, amit tudni szeretnél. Ezek közül a legfontosabbak az aláírások.

Lehet, hogy látott éles és lapos zenét: az éles úgy néz ki, mint egy hashtag (♯), a lapos pedig kisbetűs (B). A hangfejek bal oldalán helyezkednek el, és azt jelzik, hogy a követendő hangot fél lépéssel (félhang) magasabbra játsszák élesre, vagy fél lépéssel lejjebb, laposra. A C skála, mint megtudtuk, tartalmazza a zongora fehér billentyűit. Amikor elkezdi olvasni a zenét, a legegyszerűbb az éleseket és a laposokat fekete kulcsként gondolni. Meg kell azonban jegyezni azt is, hogy az éles és a lapos lapok bizonyos esetekben fehér kulcson vannak (például amikor a kulcs aláírása ezt kéri). Például a B éles ugyanazon a hangon játszódik, mint a C

Olvassa el a Zene a hegedűhöz című 3. lépést

2. lépés. Ismerje a teljes hangokat és félhangokat

A nyugati zenében a hangjegyek vagy egész hangot, vagy félhangot választanak el egymástól. Ha megnézi a C hangot a zongora billentyűzeten, látni fogja, hogy fekete billentyű van közte és a következő feljegyzés, a D. A C és a D közötti zenei távolságot egész hangnak nevezik. A C és a fekete gomb közötti távolságot félhangnak nevezzük. Most azon tűnődhet, hogy mi a fekete kulcs neve. A válasz: "attól függ".

Jó hüvelykujjszabály, ha felfelé megy a skálán, ez a hang a kezdő hang éles változata. Amikor lefelé halad a skálán, ez a hang a kezdő hang lapos változata lenne. Így, ha C -ről D -re mozog a fekete gombbal, azt éles (♯) használatával írná.
Ebben az esetben a fekete cetlit C♯ -ként írják. Amikor lefelé halad a skálán, D -ből C -be, és a fekete hangot használja átmeneti hangként közöttük, a fekete kulcsot egy lapos (♭) használatával írják fel.
Az ilyen konvenciók egy kicsit megkönnyítik a zene olvasását. Ha ezt a három jegyzetet felfelé írná, és C ♯ helyett D ♭ -t használna, akkor a jelölést természetes előjel (♮) segítségével írnák.
Figyelje meg, hogy van egy új jel-a természetes. Amikor természetes jelet (♮) lát, az azt jelenti, hogy a jegyzet törli a korábban írt éles vagy lapos elemeket. Ebben a példában a második és a harmadik hang mindkettő "D": az első a D ♭, és így a második D -nek, mivel az első D -ből félhangot lép fel, "javítani" kell, hogy a helyes megjegyzés. Minél több éles és lapos szórvány van egy kotta körül, annál többet kell bevennie egy zenésznek a partitúra lejátszása előtt.
Gyakran előfordul, hogy azok a zeneszerzők, akik korábban véletleneket használtak a korábbi intézkedések során, "szükségtelen" természetes jeleket helyeztek el, hogy egyértelműbbé tegyék a lejátszót. Például, ha egy D-dúr darab korábbi mértékegysége A♯-t használt, akkor a következő, A-t használó mérték helyett A-természetes jelöléssel lehet ellátni.

3. lépés: A kulcsaláírások megértése

Eddig a C -dúr skálát néztük: nyolc hang, az összes fehér billentyű, C -től kezdve. Bármilyen hangon elindíthat egy skálát. Ha azonban csak az összes fehér billentyűt játssza le, akkor nem egy nagy skálát fog játszani, hanem valamit, amelyet "modális skálának" neveznek, és amely kívül esik e cikk keretein.

A kezdő megjegyzés vagy a tonik a kulcs neve is. Lehet, hogy hallott már valakit, aki azt mondta: "Ez a C kulcsában van", vagy valami hasonló. Ez a példa azt jelenti, hogy az alapskála C -ről indul, és magában foglalja a C D E F G A B C jegyzeteket. A nagy skálák nagyon specifikus kapcsolatban állnak egymással. Nézze meg a fenti billentyűzetet.
Ne feledje, hogy a legtöbb jegyzet között van egy teljes lépés. De csak fél lépés (félhang) van E és F, valamint B és C között. Minden nagyobb skála ugyanazzal a kapcsolattal rendelkezik: egész-egész-fél-egész-egész-egész-fél. Ha például G-vel kezdi a skálát, akkor ezt G-A-B-C-D-E-F#-G-nek írnák.
Figyeljük meg, hogy a skála hangjai közötti megfelelő kapcsolat fenntartása érdekében az F -t félhanggal kell emelni, hogy fél lépésre legyen a G -től, nem pedig egész lépés. Ez elég könnyen olvasható önmagában, de mi van, ha nagy skálát kezdene C♯ -ben? Most kezd bonyolulni! A zűrzavar csökkentése és a zene könnyebb olvasása érdekében kulcsfontosságú aláírásokat hoztak létre. Minden nagy skála rendelkezik egy bizonyos éles vagy lapos sorozattal, amelyek a zene legelején láthatók. Nézze meg újra G. kulcsát. Ahelyett, hogy ezt az éleset az F mellé tennénk a botra, egészen balra toljuk, és ettől kezdve csak feltételezzük, hogy minden F -et F# -ként játszik le..

6. rész a 7 -ből: Dinamika és kifejezés olvasása

1. lépés. Hangoskodjon, vagy lágyuljon el

Zenehallgatáskor valószínűleg észrevette, hogy nem mindenkor ugyanazon a hangerőn. Egyes részek nagyon hangosak, néhány részek pedig nagyon puhák. Ezeket a variációkat "dinamikának" nevezik.

Ha a ritmus és a méter a zene szíve, a hangok és a billentyűk az agyak, akkor a dinamika minden bizonnyal a zene hangja. Tekintsük a fenti első verziót.
Koppintson az asztalra: 1 és 2 és 3 és 4 és 5 és 6 és 7 és 8 stb. (És a "hogyan" mondják a zenészek a nyolcadik hangokat). Győződjön meg arról, hogy minden ütést ugyanazzal a hangerővel kell megérinteni, hogy egy kicsit helikopterhez hasonlítson. Most nézd meg a második verziót.
Figyelje meg az ékezetes jelet (>) minden F hang fölött. Érintse meg, csak ezúttal ékezetezzen minden ütést, amikor látja az ékezetes jelet. Most helikopter helyett inkább vonatnak kellene hangzania. Csak egy finom ékezetváltással teljesen megváltoztatjuk a zene karakterét!

2. lépés Játsszon zongorán, fortissimo -n, vagy valahol a kettő között

Ahogy nem mindig ugyanazon a szinten beszél, a hangját hangosabban vagy halkabban modulálja, a helyzettől függően, a zene is szintben modulál. A zeneszerző dinamikus jelölésekkel mondja el a zenésznek, hogy mit akar.

Több tucat dinamikus jelölést láthat egy zenedarabon, de a leggyakoribbak közül az f, m és p betűket találja.
o jelentése "zongora" vagy "halkan".
f jelentése "forte" vagy "hangos".
m jelentése "mezzo" vagy "közepes". Ez módosítja a dinamikát utána, mint pl mf ami azt jelenti, hogy "közepesen hangos", vagy op, azaz "közepesen puha".
A több o s vagy f Ha van, annál lágyabb vagy hangosabb zenét kell lejátszani. Próbálja elénekelni a fenti példát (a solfège használatával-ebben a példában az első hang a tonic, vagy a „do”), és használja a dinamikus jelöléseket a különbség észrevételéhez.

3. lépés: Egyre hangosabban és hangosabban, vagy halkabban és halkabban

Egy másik nagyon gyakori dinamikus jelölés a crescendo, és ennek következménye, a decrescendo vagy "diminuendo". Ezek a hangerő fokozatos változásának vizuális ábrázolásai, amelyek "kinyújtott" szimbólumoknak tűnnek.

A crescendo fokozatosan hangosabb lesz, a decrescendo pedig fokozatosan csökkenti a hangerőt. Észre fogja venni, hogy ezzel a két szimbólummal a szimbólum "nyitott" vége jelzi a hangosabb dinamikát, a zárt vég pedig a csendesebb dinamikát. Például, ha a zene arra utasít, hogy fokozatosan lépj át a forte -ról a zongorára, megjelenik egy f ', aztán elnyújtva " >", akkor egy" p '.
Néha a crescendo vagy diminuendo rövidített cresc szavakként jelenik meg. "(Crescendo) vagy dim. (Diminuendo).

7. rész a 7 -ből: Előrelépés

1. lépés. Tanulj tovább

A zeneolvasás megtanulása olyan, mint az ábécé megtanulása. Az alapok megtanulása egy kicsit, de összességében meglehetősen egyszerű. Mindazonáltal annyi árnyalatot, koncepciót és készséget lehet megtanulni, hogy egy életen át tanulni tud. Egyes zeneszerzők még odáig is eljutnak, hogy spirálokat vagy mintákat alkotó botsorokra írnak zenét, vagy egyáltalán nem használnak személyzeti sort! Ennek a cikknek jó alapot kell adnia a növekedéshez!

2. lépés Ismerje meg ezeket a kulcs aláírásokat

A skálán minden jegyzethez tartozik legalább egy-és a hozzáértő tanuló látni fogja, hogy bizonyos esetekben két kulcs van ugyanazon a jegyzeten. Például a G♯ kulcsa pontosan ugyanúgy hangzik, mint az A key kulcsa! Zongorázáskor-és e cikk alkalmazásában-a különbség tudományos. Vannak azonban olyan zeneszerzők-különösen azok, akik vonósoknak írnak-, akik azt sugallják, hogy az A ♭-t kissé "laposabban" játsszák, mint a G-t. Íme a legfontosabb aláírások a főbb skálákhoz:

Gombok, amelyek nem használnak éles vagy lapos eszközt: C
Éles eszközöket használó billentyűk: G, D, A, E, B, F♯, C♯
Lapos billentyűk: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
Amint a fentiekben látható, az éles billentyű aláírások között haladva egyenként ad hozzá éleseket, amíg minden hangot élesen el nem játszik a C♯ billentyűben. Miközben a lapos billentyű aláírások között mozog, addig hozzáad síkokat, amíg minden hangot nem játszik le a C key billentyű.
Megnyugtató lehet tudni, hogy a zeneszerzők általában olyan kulcsfontosságú aláírásokkal írnak, amelyeket a játékosnak kényelmes olvasni. Például a D -dúr nagyon gyakori billentyű a vonós hangszereken, mert a nyitott vonósok szorosan kapcsolódnak a tonikhoz, D. Kevés olyan mű létezik, amelyen e -moll, vagy rézfúvósok játszanak.

Videó - A szolgáltatás használatával bizonyos információk megoszthatók a YouTube -lal

Tippek

Legyél türelmes. Mint minden új nyelv tanulása, a zeneolvasás megtanulása is időt vesz igénybe. Mint bármi mást tanulni, minél többet gyakorol, annál könnyebb lesz, és annál jobb lesz.
Ha van nótája, de nem emlékszik az összes hangjegyre, kezdje kicsiben, írjon le egy jegyzetet minden hangjegy alá. Ne tegye túl gyakran, mert az idő múlásával emlékezni szeretne a jegyzetekre.
Az IMSLP egy nagy archívumot tárol a nyilvános zenei előadások és partitúrák számára. A zeneolvasás javítása érdekében javasoljuk, hogy böngésszen a zeneszerzők művei között, és olvassa el a zenét a hallgatással együtt.
Az ismétlés és a rendszeres gyakorlás kulcsfontosságú. Készítsen kártyákat vagy használjon jegyzetolvasó munkafüzetet, hogy biztos jegyzetolvasási alapot építsen.
Hozzon létre kottákat a kívánt dalokhoz. Ha meglátogatja a helyi könyvtárat vagy zeneboltot, több száz, ha nem több ezer "ólomlapot" fedez fel a kedvenc dalai alapvető jelölésével és akkordjaival. Olvassa el a zenét hallgatás közben, és intuitívabban megértheti, mit néz.
Gyakorold ezt a fő hangszerrel. Ha zongorázol, valószínűleg ki voltál téve a zeneolvasásnak. Sok gitáros azonban hallgatás helyett tanul, nem pedig olvas. Amikor zenetanulást tanulsz, felejtsd el, amit már tudsz-tanulj meg először olvasni, aztán lekvárosodj!
Gyakoroljon csendes helyen, vagy amikor csendes. A legjobb, ha először zongorával próbálkozol, mert a zongora könnyű, ha gyakorolsz. Ha nincs zongora, próbálja meg online virtuális zongorát vagy billentyűzetet használni. Miután megszerezte, elkezdheti megtanulni más hangszereken játszani!
Ha tényleg bajban van, keressen egy tanárt. Ez nemcsak segíteni fog a fejlődésben, és útmutatót készít a követéshez, hanem megakadályozza a rossz szokásokba való bejutást is. Miután megszokta a rossz technikát, rendkívül nehéz megszabadulni tőle. Továbbá tanár nélkül fel sem fogná, hogy először hibázott.
Nagyon jó tudni mind a nyugati hangokat, mind a kottákat. A nyugati jegyzetek ismerete végül hosszú távon segít, és sokkal könnyebb megjegyezni, mint a jegyzeteket.
Dolgozz a látvány-éneklésen. Nem kell, hogy jó hangja legyen, de segít megtanítani a fülét, hogy "hallja", mi van a papíron.
Jó szórakozást a zenéjéhez, mert ha ez nem a ti dolgotok, akkor nehéz megtanulni játszani.
Tartsa szem előtt a zenei terminológia különbségeit attól függően, hogy hol él.

Például Nagy -Britanniában a három leggyakoribb hang neve a crotchet (egy ütés), a quaver (fél ütés) és a minimális (két ütés)